1. Förstå den "humöriga" estetiken:
* Låg nyckelbelysning: Moody Portraits använder vanligtvis låg nyckelbelysning. Detta betyder att den övergripande bilden är mörkare, med djupare skuggor och en mer dramatisk känsla. Tänk på det som mindre övergripande ljus och mer betoning på skuggorna.
* kontrast: Hög kontrast är din vän. Starka skillnader mellan de ljusa områdena och de mörka områdena skapar visuellt drama.
* skuggor som berättare: Skuggor är inte bara mörka områden; De hjälper till att skulptera ansiktet, avslöja strukturen och lägga till intriger. Var uppmärksam på var skuggorna faller.
* färgtemperatur (vitbalans): Experimentera med varmare (mer gul/orange) eller svalare (mer blå) toner för att framkalla olika känslor.
2. De två LED -lampan:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Det definierar de primära funktionerna i ditt ämne.
* Placering: Vanligtvis placeras något åt sidan och något framför ditt ämne. Den exakta vinkeln beror på önskade skuggmönster. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt.
* Power: Kontrollera ljusutgången för att få den totala ljusstyrkan du vill ha. Börja lågt och öka det gradvis.
* modifierare (viktigt!): Nyckeljuset behöver nästan alltid en modifierare för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor. Överväga:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. En stor softbox kommer att producera ännu mjukare skuggor.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat bra alternativ för mjukningsljus. Reflekterande paraplyer tenderar att vara lite mer riktade än paraplyer.
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer fokuserat och spekulärt ljus än en softbox, vilket skapar mer dramatiska höjdpunkter och skuggor. Används ofta med en diffusionsstrumpa för en något mjukare utseende.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det bör inte eliminera skuggor helt, utan snarare lägga till detaljer och minska det extrema mörkret.
* Placering: Placeras vanligtvis mittemot nyckelljuset, men längre bort eller med mindre kraft. Experimentera med placering för att fylla skuggorna på ett sätt som kompletterar motivets funktioner.
* Power: Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset. Du vill att det ska * fylla * skuggorna, inte övermannas nyckelljuset.
* modifierare: Att använda en modifierare på fyllningslampan är mindre avgörande än på nyckelljuset. Du kan använda en liten softbox, en reflektor eller till och med studsa ljuset från en vägg. Målet är att göra ljuset mindre direkt.
* Valfritt:hår/fälgsljus: Ett tredje ljus placerat bakom och över motivet, riktat mot baksidan av huvudet, för att skapa en höjdpunkt som skiljer dem från bakgrunden. Detta är mer för separering än humör.
3. Detaljerade steg och tips:
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Mindre öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering i samband med din bländare och ISO.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans eller använd en förinställning (t.ex. volfram, dagsljus) som passar din estetik. Justera i efterbehandlingen om det behövs.
2. Lätt placering och justering (iterativ process):
* Börja med nyckelljuset: Placera den först och justera kraften tills du får det huvudsakliga belysningen och skuggmönstret du vill ha. Titta på hur ljuset faller på motivets ansikte och ögon. Catchlights (reflektionerna av ljuset i ögonen) är viktiga för att få ämnet att se levande och engagerat.
* Lägg till fyllningslampan: Gradvis introducera fyllningslampan och observera hur det mjukar skuggorna. Var uppmärksam på skuggdetaljen. Du vill inte ha helt svarta, prestationslösa skuggor.
* finjust: Experimentera med avståndet, vinkeln och kraften hos båda lamporna. Lite justeringar kan göra en stor skillnad i det slutliga utseendet.
3. kontrollerande skuggor:
* Lättavstånd: Att flytta ljuset närmare motivet gör ljuskällan * relativt * större, vilket mjukar skuggorna. Att flytta den längre bort gör ljuskällan * relativt * mindre, vilket skapar hårdare skuggor.
* Lätt vinkel: Vinkeln på ljuset påverkar drastiskt skuggmönstret i ansiktet.
* Modifierstorlek: Större modifierare producerar mjukare skuggor.
4. posering och uttryck:
* Tänk på stämningen: Ditt ämnes pose och uttryck bör matcha den humöriga estetiken. Tänk på att förmedla känslor genom hållning, blick och ansiktsuttryck.
* skuggspel: Använd skuggorna för att accentuera motivets funktioner och skapa visuellt intresse. Låt dem vända huvudet något för att fånga ljuset och skapa skuggor i ansiktet.
5. Bakgrund:
* Mörk eller neutral: Välj en mörk eller neutral färgad bakgrund som inte distraherar från ämnet. Svarta, gråa eller djupa färger fungerar bra.
* Avstånd: Placera ämnet tillräckligt långt från bakgrunden så att det går ur fokus och tävlar inte om uppmärksamhet.
* Ingen bakgrundsljus (vanligtvis): I allmänhet vill du inte tända bakgrunden separat för humöriga porträtt, eftersom det kan förringa mörkret och drama. Låt bakgrunden falla i skuggan.
6. Efterbehandling (avgörande för humöriga porträtt):
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest bildinformation och möjliggöra större flexibilitet i redigeringen.
* Exponeringsjustering: Finjustera den övergripande exponeringen för att uppnå den önskade mörkernivån.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna individuellt för att kontrollera bildens ljusa och mörka områden. Ta upp skuggorna något för att avslöja detaljer och mörkare höjdpunkterna för mer drama.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Experimentera med varmare eller svalare toner eller desaturera vissa färger.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa upp eller mörkna specifika områden i bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna och uppmärksamma nyckelfunktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
Exempel på belysningssetar:
* Classic Rembrandt Lighting: Nyckel ljus placerat högt och på ena sidan, skapa en triangel av ljus på motivets kind mittemot ljuskällan. Fyll ljus placerat lågt och till andra sidan, tillräckligt för att mjukgöra skuggorna.
* delad belysning: Nyckel ljus placerat direkt vid sidan av motivet och skapar en dramatisk splittring mellan ljus och skugga i mitten av ansiktet. Fyll ljus som används sparsamt eller inte alls för en mycket dramatisk effekt.
Viktiga överväganden:
* LED -kvalitet: Investera i LED -lampor av god kvalitet med exakt färgåtergivning (Hög Cri - Color Rendering Index).
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Ämnes ansiktsform: Tänk på ämnets ansiktsform när du placerar lamporna. Olika belysningsvinklar kan smickra olika funktioner.
* Modellkommunikation: Kommunicera med din modell. Se till att de är bekväma och förstår stämningen du försöker skapa. Deras uttryck är nyckeln.
Genom att följa dessa steg och öva kan du behärska konsten att använda två LED -lampor för att skapa fängslande och humöriga porträtt. Lycka till!