REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Filmutrustning >> Belysning

Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Detta är ett fantastiskt ämne för ett blogginlägg eller artikel! Här är en disposition, utvidgad med idéer, för hur man övar porträttbelysning med leksaker när du inte har en mänsklig modell:

Titel: Så du har ingen modell? Belysning av dina färdigheter:Öva porträttbelysning med leksaker

Introduktion:

* Hook:Börja med ett relatabelt scenario - önskan att förbättra porträttbelysningen, men svårigheten att hitta modeller på begäran.

* Avhandling:Introducera lösningen:Använd leksaker som stand-ins för att öva och experimentera med lätta inställningar.

* Förklara kort varför detta är en bra metod:

* Bekväm och lättillgänglig.

* Tillåter oräddlig experiment utan att känna att du slösar bort någons tid.

* Hjälper dig att internalisera principerna för ljus och skugga.

* Kostnadseffektivt.

kropp:

i. Varför leksaker gör utmärkta belysningsmodeller

* statiska poser: Leksaker, till skillnad från människor, håller perfekt still. Detta möjliggör exakta justeringar och observationer av hur lätt interagerar med ett fast ämne.

* olika former och strukturer: Olika leksaker erbjuder olika ytor att leka med. Överväga:

* Slät plast (actionfigurer, Lego -siffror): Visar höjdpunkter och reflektioner mycket tydligt.

* fuzzy ytor (fyllda djur): Absorberar ljus och minimerar höjdpunkterna.

* detaljerade miniatyrer (skalmodeller, figurer): Perfekt för att observera hur lätt lindar sig runt komplexa former.

* reflekterande ytor (Metallic Toys): Utmanar dig med spekulära höjdpunkter.

* neutrala uttryck: Du kan enbart fokusera på ljuset utan att bli distraherad av modellens känslor eller uttryck.

* anpassningsbara "funktioner": Du kan lägga till rekvisita, byta kläder (om tillämpligt) eller till och med måla delar av dem för att se hur ljuset förändras.

ii. Leksakstyper och deras belysningsapplikationer

* Åtgärdssiffror/dockor:

* Bra för att efterlikna mänskliga huvudskott och bystporträtt.

* Öva posering (till och med statiska poser!) Och hur ljus faller på olika ansiktsplan.

* Experiment med olika belysningsförhållanden (huvudljus kontra fyllningsljus).

* Exempel:"Prova en Rembrandt -belysningsinställning på en superhjälte actionfigur. Var uppmärksam på ljusets triangel på det skuggade kinden."

* fyllda djur:

* Idealisk för att lära sig hur lätt mjuknar och diffunderar.

* Öva med softboxar och diffusorer.

* Lär dig hur du skapar en mysig och inbjudande humör med mjukt ljus.

* Exempel:"Använd en stor softbox för att skapa ett mjukt, jämnt ljus på en nallebjörn. Lägg märke till hur pälsen absorberar ljuset och minskar hårda skuggor."

* Lego -siffror/konstruktionsleksaker:

* Utmärkt för att förstå hårt kontra mjukt ljus på grund av de vassa kanterna.

* Perfekt för att öva dramatiska belysningstekniker (Chiaroscuro).

* Figurens vinkel natur gör det enkelt att se hur lätt interagerar med olika plan.

* Exempel:"Lys en direkt ljuskälla på en Lego -figur för att skapa starka, definierade skuggor. Experimentera med att placera ljuset för att skapa olika stämningar och former."

* fordon (bilar, lastbilar, flygplan):

* Erbjuder ett unikt sätt att öva på belysningsreflekterande ytor.

* Lär dig hur du kontrollerar spekulära höjdpunkter.

* Experimentera med att använda reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.

* Exempel:"Använd ett polariserande filter på din objektiv för att minska reflektioner på en leksaksbil. Experiment med olika ljusvinklar för att skapa intressanta höjdpunkter och reflektioner."

* figurer/miniatyrer:

* Perfekt för att öva detaljbelysning och fokusera på små områden.

* Bra för makrofotograferingsbelysning.

* Exempel:"Använd en liten strålkastare eller snoot för att markera en specifik detalj på en miniatyrfigur, till exempel ett hand eller vapen."

iii. Väsentliga belysningstekniker för att öva

* rembrandt belysning: (Triangel av ljus på kinden)

* fjärilsbelysning: (Symmetrisk skugga under näsan)

* delad belysning: (Den ena sidan av ansiktet tände, den andra i skuggan)

* slingbelysning: (Liten skuggslinga bredvid näsan)

* Bred belysning kontra kort belysning: (Vilken sida av ansiktet är närmare ljuskällan)

* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: (Skapa en haloeffekt kring ämnet)

* med reflektorer: (Studsande ljus för att fylla i skuggor)

* med diffusorer: (Mjukgör ljuset)

* med geler: (Lägga till färg i ljuset)

iv. Utrustningsrekommendationer (håll det budgetvänligt!)

* Ljuskällor:

* Skrivbordslampa med en dimbar glödlampa

* Klämma ljus med en reflektor

* LED -panelens ljus (billiga alternativ finns tillgängliga)

* Speedlight/Flash (om du har en)

* modifierare:

* White Foam Board (för reflektorer)

* Spårpapper eller pergamentpapper (för diffusorer)

* Hushållsartiklar för provisoriska snoots (pappershandduksrullar, etc.)

* kamera: Varje kamera du har - till och med en smarttelefonkamera kan fungera!

* stativ (valfritt men användbart): För att hålla kameran stadig.

* rekvisita (valfritt): Bakgrunder (tyg, papper), små föremål för att ge intresse.

v. Steg-för-steg-övningar

1. Välj en leksak: Välj en leksak med intressanta funktioner.

2. Ställ in ditt ljus: Börja med en enda ljuskälla.

3. Observera skuggorna: Var uppmärksam på var skuggorna faller och hur de formar leksakens funktioner.

4. Justera ljuset: Flytta ljuskällan upp, ner, vänster och höger och observera hur skuggorna förändras.

5. Lägg till en reflektor: Använd ett vitt skumbräda eller annan reflekterande yta för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.

6. Lägg till en diffusor: Placera en diffusor mellan ljuskällan och leksaken för att mjukgöra ljuset.

7. Ta bilder: Ta bilder av varje installation och jämför resultaten.

8. Upprepa med olika belysningstekniker: Cykel genom Rembrandt, fjäril och andra belysningsmönster.

vi. Utöver grunderna:kreativa applikationer

* Skapa humör och atmosfär: Använd färgade geler för att framkalla olika känslor.

* Storytelling: Använd leksaker för att skapa miniatyrscener och tända dem för att berätta en historia.

* Experimenterande med fokus och djup på fältet: Skapa dramatiska porträtt med selektivt fokus.

* Praktiska effekter med hushållsartiklar: Använd vattenspray för regn, bomullsbollar för snö, etc.

Slutsats:

* RECAP:Förstärka värdet av att använda leksaker för belysningspraxis.

* Uppmuntra experiment:Betona att nyckeln är att experimentera och lära av dina misstag.

* Ring till handling:Bjud in läsarna att dela sina leksaksbelysning foton och upplevelser.

Ytterligare tips för artikeln:

* inkludera foton! Före och efter bilder, exempel på olika belysningsinställningar och kreativa bilder som använder leksaker är viktiga.

* Använd tydligt, kortfattat språk. Undvik alltför teknisk jargong.

* tillgodoser olika färdighetsnivåer. Erbjud grundläggande tips för nybörjare och mer avancerade tekniker för erfarna fotografer.

* var kreativ och ha kul! Visa din entusiasm för ämnet.

Genom att följa denna disposition kan du skapa en omfattande och engagerande artikel som hjälper fotografer på alla nivåer att förbättra deras porträttbelysningsfärdigheter med hjälp av det lättillgängliga och mångsidiga mediet av leksaker. Lycka till!

  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  3. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  4. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  5. Hur man bäst fotograferar julbelysning

Belysning
  1. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  2. Hur man använder anpassade teckensnitt på iPhone och iPad gratis med Creative Cloud

  3. Tamron tillkännager tillgängligheten av 70-180 mm F/2.8 Di III VXD-objektiv för Sony fullformatskameror

  4. Företagsfotografering:hur man tänker utanför ramarna

  5. Uppdateringar för iOS 13.5.1 och iPadOS 13.5.1 släpptes med säkerhetskorrigering

  6. Gör En Svart Bakgrund Från En Vit Vägg

  7. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  8. Hur man använder Monokrom förhandsvisning för att komponera bättre färgfoton