i. Förstå målet:humör och drama
* humör: Tänk på den känsla du vill framkalla. Siktar du på melankolisk, mystisk, kraftfull eller sårbar? Detta kommer att påverka dina belysningsval.
* drama: Moody porträtt förlitar sig ofta på:
* kontrast: En stark skillnad mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik vinkel och skapar form och dimension.
* skuggspel: Använda skuggor som ett viktigt element i kompositionen.
* Begränsad färgpalett: Ofta med neutrala toner, eller selektivt med en dominerande färg (t.ex. varmt ljus, svala skuggor).
ii. Tvåljusinställningen:Grunderna
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Den definierar formen på ditt motiv ansikte och är vanligtvis ljusare.
* Fill Light: Detta ljus mjukar skuggorna som skapats av nyckelljuset och lägger till detaljer till de mörkare områdena. I humöriga porträtt är fyllningslampan ofta subtilt eller till och med utelämnas helt.
iii. Belysningstekniker för humöriga porträtt
Här är flera inställningar du kan experimentera med, från klassiskt till mer experimentellt:
* a. Rembrandt Lighting: Ett klassiskt och pålitligt val.
* nyckellampa: Placerad på ena sidan och något över motivet. Sikta på en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan ("Rembrandt Patch").
* Fill Light: Placerad mittemot nyckelljuset, betydligt dimmer. Det kan vara en andra LED, en reflektor eller till och med bara omgivande ljus. Målet är att knappt belysa skuggorna.
* humör: Klassisk, konstnärlig, seriös.
* b. Dela belysning: Skapar en dramatisk effekt.
* nyckellampa: Placerad på ena sidan, direkt lysande på hälften av motivets ansikte och lämnar den andra hälften i skuggan.
* Fill Light: Valfritt och mycket subtilt om det används. Du kan använda en svart reflektor (en bit svart tyg) för att fördjupa skuggorna på den mörka sidan. Eller ingen alls.
* humör: Intensiv, stark, mystisk.
* c. Fjärilsbelysning (eller Paramount Lighting): Skapar en skugga under näsan formad som en fjäril.
* nyckellampa: Placerad direkt framför motivet, något ovanför huvudet och pekar nedåt.
* Fill Light: Placerad lägre än nyckelljuset, även framför motivet, vid en lägre effekt. Målet är att mjukgöra skuggorna utan att eliminera dem.
* humör: Glamorös, sofistikerad, elegant. (Kan göras humör genom att göra fyllningen lätt mycket subtil.)
* d. Fälgbelysning (eller bakgrundsbelysning): Skapar en haloeffekt kring ämnet.
* nyckellampa: Placerad * bakom * motivet och belyser kanterna på huvudet och axlarna. Detta är det * dominerande * ljuset i denna installation.
* Fill Light: Placerad framför ämnet, mycket låg kraft, tillräckligt för att avslöja lite detaljer i ansiktet. Experimentera med färggeler på detta ljus för att ge en subtil stämning.
* humör: Ethereal, dramatisk, annan världslig.
* e. Sidobelysning: En enklare men effektiv teknik.
* nyckellampa: Placerad till sidan av ämnet (90 grader).
* Fill Light: Mittemot nyckelljuset, svagare. Justera fyllningsljusets intensitet för att kontrollera kontrasten.
* humör: Enkel, direkt, kan göras mycket humör med minimal fyllning. Utmärkt för att lyfta fram textur.
iv. LED -ljusöverväganden
* Färgtemperatur: Lysdioder låter dig kontrollera färgtemperaturen.
* varmt ljus (2700K-3000K): Skapar en mysig, inbjudande eller nostalgisk känsla. Bra för porträtt som förmedlar värme och komfort.
* Cool Light (5000K-6500K): Skapar en modern, klinisk eller dramatisk känsla. Bra för porträtt som förmedlar allvar, spänning eller mysterium.
* Blandning av färgtemperaturer: Kan vara mycket effektivt för att skapa humör. Till exempel kan ett varmt nyckellampa och ett svalt fyllningsljus (eller skugga) skapa en känsla av djup och komplexitet.
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk):
* Hårt ljus: Skapar skarpa skuggor och höjdpunkter. Bra för att betona struktur och skapa drama. Använd mindre LED -paneler eller nakna glödlampor.
* Mjukt ljus: Skapar diffusa skuggor och höjdpunkter. Bra för att mjukgöra huden och skapa ett smickrande utseende. Använd större LED -paneler, softboxar eller diffusorer.
* Ljusintensitet (ljusstyrka): Använd lysdioder med justerbar ljusstyrka. Detta gör att du kan kontrollera förhållandet mellan nyckeln och fylla ljus.
* Kontinuerligt ljus: Fördelen med lysdioder är att de är kontinuerliga ljus. Vad du ser är vad du får. Detta gör det lättare att förutsäga det slutliga resultatet.
v. Praktiska tips och justeringar
* Ljusförhållande: Förhållandet mellan nyckel- och fyllningsljuset är avgörande för humör. Ett högt förhållande (t.ex. 4:1, 8:1) betyder en stor skillnad i ljusstyrka, vilket resulterar i starkare skuggor och ett mer dramatiskt utseende. Ett lågt förhållande (t.ex. 2:1, 1:1) skapar mjukare skuggor.
* Avstånd: Avståndet mellan lamporna från motivet påverkar också ljusets mjukhet. Närmare lampor är i allmänhet svårare, medan ytterligare ljus är mjukare (även om detta också beror på storleken på ljuskällan).
* diffusion: Använd diffusionspaneler, softboxar eller till och med spårning av papper för att mjukgöra ljuset.
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver, guld eller svart) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna eller blockera ljus. Svarta reflektorer ("flaggor") fördjupar skuggor.
* geler: Använd färgade geler för att lägga till färg i dina lampor. Detta kan skapa en unik och atmosfärisk stämning. Experimentera med subtila färger (t.ex. en touch av blått) för en mer nyanserad effekt.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar stämningen. Mörka bakgrunder förbättrar den dramatiska effekten.
vi. Arbetsflöde och experiment
1. Starta enkelt: Börja med ett viktigt ljus och observera skuggorna.
2. Introducera påfyllningsljuset: Lägg gradvis på fyllningslampan och justera dess intensitet för att se hur det påverkar skuggorna.
3. Experiment med positioner: Flytta lamporna för att se hur skuggorna förändras.
4. Justera ljusförhållandet: Finjustera balansen mellan nyckeln och fyll ljus för att uppnå önskad stämning.
5. Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en kan en ljusmätare hjälpa dig att mäta ljusförhållandet exakt.
6. Ta testbilder: Granska regelbundet dina foton på en bildskärm för att bedöma belysningen och göra justeringar.
7. Skjut i rå: Fotografering i råformat gör att du kan göra fler justeringar av exponeringen och färgen i efterbehandlingen.
8. Efterbehandling: Förfina stämningen vid efterbehandling. Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färgklassificering för att ytterligare förbättra effekten.
vii. Bortom lamporna:andra faktorer
* posering: Hur ditt ämne utgörs avsevärt bidrar till stämningen. Tänk på deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och ögonriktning.
* Garderob: Klädval är viktigt. Mörkare färger och strukturerade tyger kan förbättra stämningen.
* Makeup: Använd smink för att förbättra funktioner och skapa ett önskat utseende.
Exempelsscenario:Skapa ett melankoliskt porträtt
1. Belysning: Använd en Rembrandt eller Split Lighting Setup med ett varmt nyckelljus (2800K) och ett mycket subtilt, svalt fillljus (5500K) som kommer underifrån (detta kan vara en reflektor). Använd ett högt ljusförhållande (t.ex. 6:1).
2. posering: Låt motivet se något nedåt, med ett sorgligt eller tankeväckande uttryck.
3. Garderob: Mörka, enkla kläder.
4. Bakgrund: Mörkgrå eller svart.
5. Efterbehandling: Förklara färgerna något, öka kontrasten och lägg till en subtil vinjett.
Nyckeln är experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar, positioner och inställningar. Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med subjektets ansikte och hur det skapar önskad stämning. Kom ihåg att fokusera på skuggorna lika mycket som höjdpunkterna. Lycka till!