REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fyll i ljus i fotografering är viktigt för att skapa väl upplysta och balanserade bilder. Det används för att mjukgöra skuggor och minska kontrasten utan att eliminera dem helt. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå syftet med Fill Light:

* för att mjukgöra skuggor: Fyll ljus minskar de djupa, hårda skuggorna som skapas av huvudet (nyckel) och avslöjar detaljer i de skuggade områdena.

* för att minska kontrasten: Hög kontrast kan göra att bilder verkar dramatiska, men det kan också dölja detaljer. Fyll ljus sänker den totala kontrasten, vilket gör det lättare att se hela scenen.

* för att balansera exponering: Det hjälper till att balansera exponeringen mellan de starkt upplysta områdena och de skuggade områdena.

* för att skapa ett mer naturligt utseende: Medan skuggor är viktiga kan för mycket mörker se onaturligt ut. Fyll ljus efterliknar omgivande ljus, vilket gör att bilden känns mer realistisk.

2. Vanliga ljuskällor för fyllningsljus:

* Reflektorer: Det här är ytor som studsar tillbaka på motivet. De är billiga, bärbara och enkla att använda. De finns i olika färger (vitt, silver, guld, svart) som påverkar färgtemperaturen på det reflekterade ljuset.

* blinkar/strobes: Speedlights eller Studio Strobes kan användas som fyllningsljus. De ger mer kraft och kontroll än reflektorer, så att du selektivt ska lysa upp specifika områden.

* omgivande ljus: Naturligt ljus som studsar från väggar, tak eller andra ytor kan fungera som fyllning.

* LED -paneler: Kontinuerliga LED -paneler erbjuder en konsekvent och kontrollerbar ljuskälla, lämplig för både foto och video.

* diffusorer: Även om det inte är en fyllning * källa * själv, diffusorer mjuknar ljuset från nyckelljuset, vilket effektivt skapar en bredare, mjukare ljuskälla som också fungerar som fyllning.

3. Välja rätt fyllning Ljuskälla:

* Reflektorer: Bäst för utomhusporträtt, produktfotografering och situationer där portabilitet och naturligt fyllning är önskvärt. Fantastiskt i solljus där det reflekterade ljuset är starkt.

* blinkar/strobes: Idealisk för inomhusporträtt, studiofotografering, situationer där du behöver övermannas omgivande ljus, eller när du vill ha mer exakt kontroll över lätt placering och intensitet.

* omgivande ljus: Kan användas som fyll i väl upplysta inomhusmiljöer, särskilt med ljusare färgade väggar.

* LED -paneler: Bra för videoarbete och situationer där du behöver en konsekvent och justerbar ljuskälla.

4. Placera påfyllningslampan:

* mittemot nyckelljuset: I allmänhet är fyllningslampan placerad på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Detta hjälper till att fylla i skuggorna som kastas av nyckelljuset.

* något under ögonnivån: Placera fyllningen ljus något under motivets ögonhöjd för att undvika att skapa smickrande skuggor under hakan.

* Experiment med avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare motivet ökar dess intensitet, vilket ytterligare minskar skuggorna. Att flytta den längre bort minskar fyllningen.

* Tänk på vinkeln: Fyllningsljusets vinkel påverkar skuggornas form och intensitet. Experiment för att hitta vinkeln som ger de mest behagliga resultaten.

5. Bestämma fyllningsförhållandet:

* Vad är ett fyllningsförhållande? Fyllningsförhållandet är förhållandet mellan ljusintensitet mellan tangentljuset och fyllningslampan. Det avgör hur mycket fyllningsljuset minskar skuggorna.

* Vanliga fyllningsförhållanden:

* 1:1 (lika intensitet): Nästan eliminerar nästan helt skuggor och skapar ett mycket platt och jämnt ljus. Ofta oönskat.

* 2:1 (nyckel ljus dubbelt så stark): Skapar subtila skuggor och upprätthåller viss dimension och form. En vanlig utgångspunkt.

* 4:1 (nyckel ljus fyra gånger så stark): Skapar mer märkbara skuggor, vilket ger mer djup och drama.

* 8:1 (nyckelljus åtta gånger så starkt): Skapar starka skuggor, lämpliga för dramatisk eller humörig belysning.

* Hur man uppnår önskade fyllningsförhållanden:

* Reflektorer: Justera reflektorns avstånd från motivet och vinkeln vid vilken det återspeglar ljus. Ändra också reflektorfärgen (vit är mindre reflekterande än silver).

* blinkar/strobes: Justera kraftuttaget från blixt eller strobe. Använd en ljusmätare för att mäta ljusintensiteten från både nyckelljuset och fyllningslampan för att uppnå önskat förhållande.

* Programvara: Många blixtar har en effektförhållande inställning där du direkt kan ställa in förhållandet. Till exempel nyckel ljus =1/1 effekt och fyll ljus =1/4 effekt för ett 4:1 -förhållande.

6. Praktiska tips för att använda Fill Light:

* Starta subtila: Börja med en mycket subtil fyllning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lättare att lägga till fyllningsljus än att ta bort det senare.

* Använd en ljusmätare: En ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta ljusintensiteten och bestämma fyllningsförhållandet.

* Var uppmärksam på färgtemperatur: Se till att färgtemperaturen på ditt fyllningsljus matchar färgtemperaturen på ditt nyckel ljus. Att använda olika färgtemperaturer kan resultera i färggjutningar. Använd geler på din blixt eller strobe för att justera färgtemperaturen.

* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden kan också återspegla ljus och fungera som en naturlig fyllning. En lättare bakgrund kommer att studsa mer ljus än en mörkare bakgrund.

* experiment! Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att experimentera med olika ljuskällor, positioner och fyllningsförhållanden. Ta testbilder och analysera resultaten.

* Leta efter "Catchlights" i ögonen: Dessa små höjdpunkter i ögonen lägger till liv och gnista till porträtt. Se till att både tangentljuset och fyllningsljuset bidrar till fångstljus. Om fyllningen är överväldigande kan fångstljuset se onaturligt och platt.

* svart som fyllning: Ibland är * att minska * ljus målet. Att använda en svart reflektor (eller svart skumkärna) kan * subtrahera * ljus, öka kontrasten och fördjupa skuggor i ett specifikt område. Detta är användbart för att definiera kindben eller lägga till drama.

7. Felsökning Vanliga problem:

* platt belysning (för mycket fyllning): Minska fyllningsljusets intensitet genom att flytta det längre bort från motivet, använda en mindre reflekterande fyllningskälla eller minska blixtkraften.

* onaturligt utseende: Se till att färgtemperaturen på fyllningslampan matchar tangentljuset. Se också till att fyllningen är tillräckligt subtil och inte tävlar med nyckelljuset.

* hårda skuggor (inte tillräckligt med fyllning): Öka fyllningsljusets intensitet genom att flytta den närmare motivet, använda en mer reflekterande fyllningskälla eller öka blixtkraften.

* oönskade reflektioner: Var medveten om reflektioner i glänsande ytor, särskilt när du använder reflektorer. Justera reflektorns vinkel eller flytta motivet för att minimera oönskade reflektioner.

8. Digital Fill Light (efterbehandling):

Även om det alltid är bäst att få belysningen rätt i kameran, kan du också använda programvara som Photoshop eller Lightroom för att lägga till fyllningsljus i efterbehandlingen. Detta görs vanligtvis med justeringslager som:

* skuggor/höjdpunkter justering: Speciellt utformad för att lysa upp skuggor och minska höjdpunkterna.

* Kurvor Justering: Genom att höja midtonerna på kurvan kan du effektivt lysa upp de skuggade områdena.

* dodge and Burn: Dessa verktyg gör att du selektivt lyser upp eller mörknar specifika områden i bilden.

Nyckel takeaways:

* Fyll ljus är din vän! Det hjälper till att skapa balanserade, naturliga utseende bilder.

* Experiment för att hitta den bästa fyllningskällan, positionen och fyllningsförhållandet för ditt specifika ämne och stil.

* En ljusmätare är ett värdefullt verktyg för att uppnå exakta belysningsförhållanden.

* Var inte rädd för att använda efterbehandling för att förfina ditt fyllningsljus, men sträva efter att få det rätt i kameran så mycket som möjligt.

  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Belysning Cyclorama bakgrunder för sömlösa set

  4. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  5. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

Belysning
  1. Hur man tänder en scen effektivt med bara reflektorer

  2. Hur man filmar V

  3. 10 coola sätt att använda en softbox

  4. Tips för att ställa in en hemmastudio

  5. Vad är GPS-drönare och varför spelar det någon roll

  6. Är film- och tv-team viktiga arbetare?

  7. Hur man sömlöst integrerar DMX-ljus i din produktion

  8. Så här ser du alla länkar som delas med dig över meddelanden från Safari på iPhone och iPad