1. Förstå syftet med Fill Light:
* för att mjukgöra skuggor: Fyll ljus minskar de djupa, hårda skuggorna som skapas av huvudet (nyckel) och avslöjar detaljer i de skuggade områdena.
* för att minska kontrasten: Hög kontrast kan göra att bilder verkar dramatiska, men det kan också dölja detaljer. Fyll ljus sänker den totala kontrasten, vilket gör det lättare att se hela scenen.
* för att balansera exponering: Det hjälper till att balansera exponeringen mellan de starkt upplysta områdena och de skuggade områdena.
* för att skapa ett mer naturligt utseende: Medan skuggor är viktiga kan för mycket mörker se onaturligt ut. Fyll ljus efterliknar omgivande ljus, vilket gör att bilden känns mer realistisk.
2. Vanliga ljuskällor för fyllningsljus:
* Reflektorer: Det här är ytor som studsar tillbaka på motivet. De är billiga, bärbara och enkla att använda. De finns i olika färger (vitt, silver, guld, svart) som påverkar färgtemperaturen på det reflekterade ljuset.
* blinkar/strobes: Speedlights eller Studio Strobes kan användas som fyllningsljus. De ger mer kraft och kontroll än reflektorer, så att du selektivt ska lysa upp specifika områden.
* omgivande ljus: Naturligt ljus som studsar från väggar, tak eller andra ytor kan fungera som fyllning.
* LED -paneler: Kontinuerliga LED -paneler erbjuder en konsekvent och kontrollerbar ljuskälla, lämplig för både foto och video.
* diffusorer: Även om det inte är en fyllning * källa * själv, diffusorer mjuknar ljuset från nyckelljuset, vilket effektivt skapar en bredare, mjukare ljuskälla som också fungerar som fyllning.
3. Välja rätt fyllning Ljuskälla:
* Reflektorer: Bäst för utomhusporträtt, produktfotografering och situationer där portabilitet och naturligt fyllning är önskvärt. Fantastiskt i solljus där det reflekterade ljuset är starkt.
* blinkar/strobes: Idealisk för inomhusporträtt, studiofotografering, situationer där du behöver övermannas omgivande ljus, eller när du vill ha mer exakt kontroll över lätt placering och intensitet.
* omgivande ljus: Kan användas som fyll i väl upplysta inomhusmiljöer, särskilt med ljusare färgade väggar.
* LED -paneler: Bra för videoarbete och situationer där du behöver en konsekvent och justerbar ljuskälla.
4. Placera påfyllningslampan:
* mittemot nyckelljuset: I allmänhet är fyllningslampan placerad på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Detta hjälper till att fylla i skuggorna som kastas av nyckelljuset.
* något under ögonnivån: Placera fyllningen ljus något under motivets ögonhöjd för att undvika att skapa smickrande skuggor under hakan.
* Experiment med avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare motivet ökar dess intensitet, vilket ytterligare minskar skuggorna. Att flytta den längre bort minskar fyllningen.
* Tänk på vinkeln: Fyllningsljusets vinkel påverkar skuggornas form och intensitet. Experiment för att hitta vinkeln som ger de mest behagliga resultaten.
5. Bestämma fyllningsförhållandet:
* Vad är ett fyllningsförhållande? Fyllningsförhållandet är förhållandet mellan ljusintensitet mellan tangentljuset och fyllningslampan. Det avgör hur mycket fyllningsljuset minskar skuggorna.
* Vanliga fyllningsförhållanden:
* 1:1 (lika intensitet): Nästan eliminerar nästan helt skuggor och skapar ett mycket platt och jämnt ljus. Ofta oönskat.
* 2:1 (nyckel ljus dubbelt så stark): Skapar subtila skuggor och upprätthåller viss dimension och form. En vanlig utgångspunkt.
* 4:1 (nyckel ljus fyra gånger så stark): Skapar mer märkbara skuggor, vilket ger mer djup och drama.
* 8:1 (nyckelljus åtta gånger så starkt): Skapar starka skuggor, lämpliga för dramatisk eller humörig belysning.
* Hur man uppnår önskade fyllningsförhållanden:
* Reflektorer: Justera reflektorns avstånd från motivet och vinkeln vid vilken det återspeglar ljus. Ändra också reflektorfärgen (vit är mindre reflekterande än silver).
* blinkar/strobes: Justera kraftuttaget från blixt eller strobe. Använd en ljusmätare för att mäta ljusintensiteten från både nyckelljuset och fyllningslampan för att uppnå önskat förhållande.
* Programvara: Många blixtar har en effektförhållande inställning där du direkt kan ställa in förhållandet. Till exempel nyckel ljus =1/1 effekt och fyll ljus =1/4 effekt för ett 4:1 -förhållande.
6. Praktiska tips för att använda Fill Light:
* Starta subtila: Börja med en mycket subtil fyllning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lättare att lägga till fyllningsljus än att ta bort det senare.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta ljusintensiteten och bestämma fyllningsförhållandet.
* Var uppmärksam på färgtemperatur: Se till att färgtemperaturen på ditt fyllningsljus matchar färgtemperaturen på ditt nyckel ljus. Att använda olika färgtemperaturer kan resultera i färggjutningar. Använd geler på din blixt eller strobe för att justera färgtemperaturen.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden kan också återspegla ljus och fungera som en naturlig fyllning. En lättare bakgrund kommer att studsa mer ljus än en mörkare bakgrund.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att experimentera med olika ljuskällor, positioner och fyllningsförhållanden. Ta testbilder och analysera resultaten.
* Leta efter "Catchlights" i ögonen: Dessa små höjdpunkter i ögonen lägger till liv och gnista till porträtt. Se till att både tangentljuset och fyllningsljuset bidrar till fångstljus. Om fyllningen är överväldigande kan fångstljuset se onaturligt och platt.
* svart som fyllning: Ibland är * att minska * ljus målet. Att använda en svart reflektor (eller svart skumkärna) kan * subtrahera * ljus, öka kontrasten och fördjupa skuggor i ett specifikt område. Detta är användbart för att definiera kindben eller lägga till drama.
7. Felsökning Vanliga problem:
* platt belysning (för mycket fyllning): Minska fyllningsljusets intensitet genom att flytta det längre bort från motivet, använda en mindre reflekterande fyllningskälla eller minska blixtkraften.
* onaturligt utseende: Se till att färgtemperaturen på fyllningslampan matchar tangentljuset. Se också till att fyllningen är tillräckligt subtil och inte tävlar med nyckelljuset.
* hårda skuggor (inte tillräckligt med fyllning): Öka fyllningsljusets intensitet genom att flytta den närmare motivet, använda en mer reflekterande fyllningskälla eller öka blixtkraften.
* oönskade reflektioner: Var medveten om reflektioner i glänsande ytor, särskilt när du använder reflektorer. Justera reflektorns vinkel eller flytta motivet för att minimera oönskade reflektioner.
8. Digital Fill Light (efterbehandling):
Även om det alltid är bäst att få belysningen rätt i kameran, kan du också använda programvara som Photoshop eller Lightroom för att lägga till fyllningsljus i efterbehandlingen. Detta görs vanligtvis med justeringslager som:
* skuggor/höjdpunkter justering: Speciellt utformad för att lysa upp skuggor och minska höjdpunkterna.
* Kurvor Justering: Genom att höja midtonerna på kurvan kan du effektivt lysa upp de skuggade områdena.
* dodge and Burn: Dessa verktyg gör att du selektivt lyser upp eller mörknar specifika områden i bilden.
Nyckel takeaways:
* Fyll ljus är din vän! Det hjälper till att skapa balanserade, naturliga utseende bilder.
* Experiment för att hitta den bästa fyllningskällan, positionen och fyllningsförhållandet för ditt specifika ämne och stil.
* En ljusmätare är ett värdefullt verktyg för att uppnå exakta belysningsförhållanden.
* Var inte rädd för att använda efterbehandling för att förfina ditt fyllningsljus, men sträva efter att få det rätt i kameran så mycket som möjligt.