REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

"Bra ljus" i fotografering, särskilt för porträtt, handlar inte bara om ljusstyrka. Det handlar om ljus som är smickrande, avslöjande och bidrar till bildens övergripande humör och berättelse. Här är en uppdelning av vad som gör ljus "bra" och hur man använder det för vackra porträtt:

Vad gör ljus "bra" för porträtt?

* mjukhet: Mjukt ljus minimerar hårda skuggor och mjukar huden, vilket skapar ett mer smickrande och förlåtande utseende. Det är diffus och lindas runt ämnet.

* Riktning: Ljusriktningen dikterar var skuggor faller, formar ansiktet och belyser vissa funktioner. Att kontrollera riktningen är nyckeln till att skulptera ämnet.

* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet" (mätt i Kelvin) påverkar stämningen i porträttet. Varmare ljus (gyllene timme) kan känna sig inbjudande och romantisk, medan svalare ljus (mulen dag) kan känna sig mer allvarlig eller dramatisk.

* Intensitet: Ljusstyrkan påverkar fotonets exponering och dynamiska intervall. Du vill ha tillräckligt med ljus för att korrekt avslöja ämnet utan att blåsa ut höjdpunkter (förlora detaljer i de ljusaste områdena) eller skapa överdrivet ljud i skuggorna.

* jämnhet: Ljuset är konsekvent över motivets ansikte. Du undviker heta platser eller mörka fläckar.

* höjdpunkter och skuggor: "Bra" ljus skapar en behaglig balans mellan höjdpunkter och skuggor som definierar form och lägger till djup. För mycket av endera kan platta eller lera bilden.

typer av "bra" ljus för porträtt och hur man använder dem:

1. Öppen skugga:

* vad det är: Skugga skapad av ett stort föremål (byggnad, träd, etc.) där motivet fortfarande utsätts för en bred himmel.

* Egenskaper: Mjuk, diffus, till och med ljus med minimala skuggor.

* Hur man använder det: Placera ditt ämne precis inuti skuggan, mot den öppna himlen. Detta skapar en smickrande, till och med ljuskälla som minimerar rynkor och fläckar.

* pros: Lätt att hitta, lätt tillgängliga, förlåtande.

* nackdelar: Kan vara lite platt om inte vinklat ordentligt.

2. Golden Hour (och Blue Hour):

* vad det är: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Blue Hour är timmen strax före soluppgången och timmen strax efter solnedgången.

* Egenskaper: Varm, mjukt, riktningsljus (gyllene timme). Cool, mjukt, riktningsljus (blå timme).

* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att Golden Light rakar över deras ansikte och markerar funktioner. Experimentera med bakgrundsbelysning för ett drömmande, eteriskt utseende. Med Blue Hour behöver du ofta lite mer ljus, så använd en hög ISO eller en blixt.

* pros: Skapar en vacker, romantisk atmosfär.

* nackdelar: Begränsat tidsfönster, väderberoende.

3. mulen ljus (molniga dagar):

* vad det är: Ljus diffus med molntäcke.

* Egenskaper: Mycket mjukt, jämnt och nästan skugglöst ljus.

* Hur man använder det: Behandla hela himlen som en gigantisk softbox. Detta ljus är utmärkt för att fånga detaljer och till och med hudtoner.

* pros: Konsekvent och förlåtande minskar hårda skuggor.

* nackdelar: Kan vara lite platt och bristande dimension.

4. fönsterljus:

* vad det är: Naturligt ljus som kommer genom ett fönster.

* Egenskaper: Kan variera från mjukt och diffus (om fönstret är stort och ljuset är indirekt) till mer riktad och kontrast (om fönstret är litet och ljuset är direkt).

* Hur man använder det:

* Mjukt ljus: Placera ditt ämne nära ett stort, norrläge fönster (på norra halvklotet) eller ett söderläge fönster (på södra halvklotet). Dessa fönster ger mer konsekvent, indirekt ljus.

* Riktningsljus: Använd ett mindre fönster och vinkla ditt ämne för att skapa intressanta skuggor.

* diffus det: Använd ren gardiner eller en diffusionspanel för att mjukgöra ljuset ytterligare.

* pros: Lätt tillgängliga inomhus, kontrollerbara.

* nackdelar: Ljus kan vara riktad och kräva modifiering.

5. Artificiellt ljus (flash/strobe/LED):

* vad det är: Ljus producerad av en flashenhet, strobe eller LED -panel.

* Egenskaper: Mycket kontrollerbar när det gäller kraft, riktning, färg och mjukhet.

* Hur man använder det:

* off-kamera blixt: Använd en blixtenhet som är fristående från kameran för att styra ljusets riktning.

* modifierare: Använd softboxar, paraplyer, skönhetsrätter eller reflektorer för att forma och mjukgöra ljuset.

* studsna flash: Studsa blixt från en vägg eller tak för att skapa mjukare, mer diffus ljus.

* pros: Konsekvent, tillförlitlig, kontrollerbar, tillåter fotografering under alla belysningsförhållanden.

* nackdelar: Kräver ytterligare utrustning och skicklighet för att behärska.

Tips för att använda ljus i porträtt:

* Observera ljuset: Innan du ens tar fram din kamera, ta dig tid att observera ljuset. Lägg märke till dess riktning, intensitet och färg. Hur påverkar det scenen och ditt ämne?

* vinkel ditt ämne: Små förändringar i ämnets pose och vinkel kan dramatiskt förändra hur ljuset faller på deras ansikte. Experiment för att hitta den mest smickrande positionen.

* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer har vardera olika effekter.

* diffus ljuset: Om ljuset är för hårt, använd en diffusor (som en scrim eller en diffusionspanel) för att mjukgöra det.

* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är i allmänhet smickrande för porträtt, eftersom det skapar hårda skuggor och orsakar skivning. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du försöka hitta ett sätt att sprida det (t.ex. med en ren gardin eller skjuta genom ett träd).

* Var uppmärksam på bakgrunden: Bakgrundsbelysningen bör komplettera belysningen på ditt ämne. En ljus, distraherande bakgrund kan dra fokus från ditt ämne.

* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på ljuskällan. Detta kommer att säkerställa att dina färger är korrekta. "Auto White Balance" (AWB) är ofta bra, men att ställa in det själv ger dig mer kontroll.

* Lär dig ljusmönster: Att förstå vanliga ljusmönster (t.ex. Rembrandt, Butterfly, Split) kan hjälpa dig att skapa en konsekvent och smickrande belysning. Sök på dessa termer efter visuella exempel.

* experiment! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera med olika vinklar, positioner och modifierare. Var uppmärksam på hur varje förändring påverkar utseendet på dina porträtt.

Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som är välkontrollerad, smickrande och hjälper till att förmedla den önskade stämningen och historien i ditt porträtt. Att behärska användningen av ljus är viktigt för att skapa vackra och övertygande porträtt.

  1. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  2. Hur man använder flash för nattporträtt

  3. Lawrence Sher bryter ner filmerna och färgerna i Joker

  4. Bärbar belysningsutrustning

  5. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Belysning
  1. Färggradering i Lightroom:hur man får ett klassiskt filmutseende

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. iOS 16 releasedatum är satt till 12 september

  4. Förhandsgranska länkar med 3D Touch på iPhone

  5. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  6. Ladda ner iOS 12.3-uppdatering för iPhone och iPad nu [IPSW-länkar]

  7. Vad är högknappsbelysning och hur kan du använda den?

  8. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt