En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som påverkar stämningen, dimensionen och övergripande estetik för dina bilder. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan skulptera ditt ämne med ljus och skapa smickrande och övertygande porträtt. Enkelt uttryckt beskriver ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkterna (de ljusaste delarna av ansiktet) och skuggorna (de mörkaste delarna av ansiktet).
Varför belysningsförhållanden är viktiga
* Kontrollerande humör: Ett lägre förhållande (mindre skillnad mellan ljus och skugga) skapar en mjukare, mer mild look. Ett högre förhållande (större skillnad) producerar en mer dramatisk, kontrastisk bild med starkare skuggor.
* Skapa djup och dimension: Samspelet mellan ljus och skugga är det som ger ett porträttdjup. Ett väl definierat belysningsförhållande får fram konturerna i ansiktet och förhindrar att det ser platt ut.
* döljer brister: Strategisk användning av skuggor kan minimera fläckar, rynkor och andra upplevda brister.
* regissera tittarens öga: Ljus drar naturligtvis ögat. Genom att kontrollera ljusstyrkan kan du vägleda tittarens uppmärksamhet på specifika funktioner.
* Konsistens och repeterbarhet: Att känna till dina förhållanden gör att du kan återge en specifik belysningsstil i olika skjutsituationer på ett tillförlitligt sätt.
Förstå de viktigaste termerna
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla. Den bestämmer den totala exponeringen och sätter grunden för belysningsförhållandet.
* Fill Light: Detta ljus mjukar skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det är ofta placerat mittemot nyckelljuset. Fyllningsljusets intensitet bestämmer belysningsförhållandet.
* Ratio: Uttryckt som ett nummer, t.ex. 2:1, 4:1, 8:1. Det första numret representerar höjdpunkternas ljusstyrka (där nyckelljuset träffar), och det andra numret representerar skuggorna. Ett förhållande på 2:1 betyder att höjdpunkterna är dubbelt så ljusa som skuggorna.
* Stoppar: Fotografer mäter ljus i "Stops." En one-stop-skillnad betyder att ljuset är antingen dubbelt så ljust eller halvt så ljust. Att förstå stopp är avgörande för att beräkna belysningsförhållanden.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga förhållanden, deras egenskaper och lämpliga applikationer:
* 1:1 (inget förhållande - platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Väldigt lite skugga. Detta skapar en platt, till och med utseende som kan vara smickrande och bristande djup. Vanligtvis undviks om inte avsiktligt för ett specifikt konstnärligt syfte.
* humör: Neutral, nästan klinisk.
* Djup: Väldigt lite.
* bäst för: Produktfotografering där till och med belysning är kritisk, eller ett mycket stiliserat/smickrande utseende. Sällan används för porträtt.
* 2:1 (låg kontrast): Nyckeljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan (en one-stop skillnad). Mjuka skuggor.
* humör: Mjuk, mjuk och smickrande.
* Djup: Subtil.
* bäst för: Skönhetsporträtt, headshots där ett mjukt, tillgängligt utseende önskas och motiv med känsliga drag eller mogen hud.
* 3:1 (måttlig kontrast): Nyckeljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan (ungefär 1,5 stoppar skillnaden). Något mer definierade skuggor.
* humör: Balanserad, behaglig och naturlig snygg.
* Djup: Bra definition.
* bäst för: Allmänna porträtt, headshots och familjeporträtt. Detta är en säker och mångsidig utgångspunkt.
* 4:1 (medium kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan (en tvåstoppskillnad). Märkbara skuggor.
* humör: Mer dramatisk än 2:1 eller 3:1, men ändå balanserad.
* Djup: Bra definition och dimension.
* bäst för: Porträtt av män, karaktärporträtt och situationer där du vill betona styrka och struktur.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan (en tre-stop skillnad). Djupa, uttalade skuggor.
* humör: Dramatisk, humörig och intensiv.
* Djup: Starkt definierad.
* bäst för: Dramatiska porträtt, vild modefotografering och betoning av struktur och brister. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande om det inte hanteras noggrant.
* Beyond 8:1 (mycket hög kontrast): Extremt djupa skuggor, ofta gränsar till silhuett.
* humör: Intensiv, mystisk och ofta gränsar till oroande.
* Djup: Mycket stark kontrast definierar former.
* bäst för: Mycket stiliserade eller konstnärliga porträtt där målet är att skapa en specifik stämning eller effekt. Använd med extrem omsorg och avsikt.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Medan erfarenhet hjälper dig att uppskatta kräver exakt mätning en ljusmätare. Det finns två vanliga typer:
* Incident Light Meter: Mäter mängden ljus * fall * på ämnet. Rikta mätaren mot kameran från motivets position. Detta är den mest exakta metoden för att bestämma förhållanden.
* reflekterad ljusmätare: Mäter ljuset * reflekterat * från ämnet. Din kameras inbyggda mätare är en reflekterad ljusmätare. Mindre exakt för förhållanden, eftersom det påverkas av motivets hudton och kläder.
Steg för att mäta med en infallande ljusmätare:
1. Placera ämnet: Placera ditt ämne på önskad plats.
2. Mät nyckelljuset: Stå vid motivets ansikte, peka den infallande ljusmätaren mot nyckelljuset och ta en läsning. Notera F-Stop (t.ex. f/8).
3. Mät fyllningslampan: Stå vid motivets ansikte, peka den infallande ljusmätaren mot fyllningsljuset och ta en avläsning. Notera F-Stop (t.ex. f/4).
4. Beräkna skillnaden: Bestäm skillnaden i stopp mellan de två avläsningarna. I det här exemplet är f/8 två stopp ljusare än f/4 (f/4 till f/5.6 är ett stopp, f/5.6 till f/8 är en annan).
5. Bestäm förhållandet: En tvåstoppskillnad motsvarar ett 4:1-belysningsförhållande.
Praktiska tips för att kontrollera belysningsförhållanden
* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare ämnet ökar dess intensitet.
* Power Output: Justera ströminställningarna på dina strobes eller speedlights.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller reflektorer för att sprida och mildra ljuset. En större modifierare skapar mjukare skuggor och minskar kontrasten.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna och fungerar som fyllningsljus. Deras storlek och yta (vit, silver, guld) påverkar fyllens intensitet och färg.
* flaggor (goboes): Flaggor blockerar ljus från att nå vissa områden och öka kontrasten.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt med avståndet. Att förstå denna lag är avgörande för att kontrollera ljusfall och uppnå önskade förhållanden.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt med avståndet. Att förstå denna lag är avgörande för att kontrollera ljusfall och uppnå önskade förhållanden.
med kamerans histogram
Även om det inte är så exakt som en ljusmätare, kan kamerans histogram ge en visuell representation av tonfördelningen i din bild. Ett histogram skev till höger indikerar ljusare höjdpunkter, medan ett histogram skev till vänster indikerar mörkare skuggor. Använd den för att kontrollera att du inte klipper (förlorar detaljer) i antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar bakgrunden: Belysningen på bakgrunden kan påverka det upplevda belysningsförhållandet på ämnet. En ljus bakgrund kan göra att ämnet verkar underexponerat och skuggorna djupare.
* Överförtroende på Fill Light: För mycket fyllningsljus eliminerar skuggor, vilket resulterar i ett platt och ointressant porträtt.
* inkonsekvent mätning: Alltid mätare från samma position (motivets ansikte) och pekar mot samma ljuskälla.
* Underlåtenhet att överväga hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden än lättare hudtoner.
Övning och experiment
Det bästa sättet att behärska belysningsförhållandena är att öva. Ställ in en enkel porträttinställning med ett tangentljus och en reflektor eller andra ljus. Experimentera med olika avstånd, kraftinställningar och modifierare. Ta anteckningar om dina resultat och jämför dem med bilderna du producerar. Med tiden utvecklar du en intuitiv förståelse för hur du kontrollerar ljus och skapar de porträtt du föreställer dig.
Sammanfattningsvis är att förstå belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och smickrande porträtt. Genom att behärska de tekniker som beskrivs i den här guiden kan du höja dina fotografier och hantverksbilder som verkligen fångar essensen i dina ämnen.