i. Konceptualisering och planering:
* Berättande: Vilken historia vill du berätta? Är det ensamhet, spänning, mysterium, förväntan, kontemplation? Definiera bildens känslomässiga kärna.
* Ämnes personlighet: Skräddarsy porträttet till personen. Är de lekfulla, seriösa, introverade, extroverta? Deras personlighet bör lysa igenom.
* Plats SCOUTING: Välj inte bara ett landmärke. Leta efter strukturer, mönster, intressanta belysningsmöjligheter och oväntade hörn av staden. Tänk på gränder, broar, neonskyltar, vattenreflektioner, industriområden, parker, hustak (med tillstånd, naturligtvis!) Och undergångar.
* Mood Board: Skapa en humörbräde med bilder som fångar estetiken och känslan du siktar på. Inkorporera färgpaletter, belysningsstilar och posera exempel.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar platsen, motivets personlighet och den övergripande stämningen. Mörka färger kan ge en mystisk känsla, medan ljusa färger kan dyka upp mot en mörk bakgrund. Tänk på tyger som fångar ljuset på intressanta sätt.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita sparsamt, men effektivt. Ett paraply, ett musikinstrument, en vintagebok, ett par glasögon eller till och med en kasserad tidning kan lägga till djup och berättelse.
* belysningsplan: Hur kommer du att använda det tillgängliga ljuset och kommer du att komplettera det? Tänk på användningen av extern belysning. Tänk på vad du vill använda och hur du säkert kan bära det.
* Säkerhet: Se till ditt ämne och dig själv. Scoutplatser i förväg, håll dig fast vid väl upplysta områden och låt någon veta dina planer.
ii. Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus:
* neonskyltar: Använd dem som färgglada, dynamiska ljuskällor. Placera ditt ämne så att ljuset smälter över deras ansikte.
* Street Lights: Street Lights kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Experimentera med hur ljuset faller på ditt motiv ansikte och kropp.
* fönsterljus: Leta efter kaféer eller byggnader med intressanta fönsterskärmar. Använd det lätta som spiller från fönstren för att belysa ditt ämne.
* reflektioner: Pölar, glasbyggnader eller till och med våta trottoarer kan skapa vackra reflektioner och lägga till djup och symmetri.
* kompletterande belysning (nyckel till unikhet):
* Speedlight/strobe med geler: Färgade geler (röd, blå, orange, grön) kan förvandla stämningen i din bild. Placera ljuset strategiskt för att markera en specifik funktion eller skapa en dramatisk effekt.
* LED -panel/ljus trollstav: Dessa är lätta och bärbara, så att du kan måla med ljus. Använd dem för att lägga till subtila höjdpunkter, fälgljus eller skapa lätta spår.
* Stringljus/sageljus: Förpacka dem runt ditt ämne, håll dem i sina händer eller använd dem för att skapa en bokeh-fylld bakgrund.
* ficklampa/fackla: Använd en ficklampa för att skapa dramatisk upplysning eller för att markera ett specifikt område. Täck den med cellofan eller geler för färgat ljus.
* smarttelefonens ficklampa: Överraskande mångsidig! Använd den som ett fyllningsljus eller för att måla ljusmönster.
iii. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (valv, dörröppningar, fönster) för att rama in ditt ämne, lägga till djup och sammanhang.
* negativt utrymme: Lämna massor av tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av ensamhet, enormhet eller kontemplation.
* uppriktiga stunder: Fånga naturliga uttryck och gester. Uppmuntra ditt ämne att interagera med deras omgivningar.
* dynamiska poser:
* rörelse: Fånga ditt ämne att gå, springa eller dansa. Använd en långsam slutartid för att skapa rörelse oskärpa.
* silhuett: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla för att skapa en slående silhuett.
* Intressanta vinklar: Skjut från en låg vinkel för att få ditt ämne att vara större och mer imponerande eller från en hög vinkel för ett annat perspektiv.
* interaktion med miljön: Låt ditt ämne luta sig mot en byggnad, sitta på en trottoarkant eller titta upp på himlen.
* berätta en historia: Posing bör hjälpa till att berätta berättelsen. Kroppsspråket, uttrycket och interaktionen med miljön bör alla bidra till den övergripande historien.
iv. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* bred bländare (låg F-nummer): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. (t.ex. f/1.8, f/2.8)
* hög iso: Nödvändigt för att fånga tillräckligt med ljus under svagt ljus. Var medveten om brus och justera därefter.
* långsam slutartid: Kan användas för att skapa rörelse oskärpa eller för att fånga mer ljus. Använd ett stativ eller stabilisera kameran för att undvika kameraskakar.
* manuellt läge (rekommenderas): Ger dig full kontroll över dina kamerainställningar.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen (utvärderande, plats, mittviktad) för att få rätt exponering.
* fokusering: Använd manuellt fokus vid behov, särskilt i mycket svagt ljus. Fokus toppar (om din kamera har det) kan vara till hjälp.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på ljuskällorna. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa olika stämningar.
* lång exponering: Om du använder ett stativ kan du prova långa exponeringar för att fånga lätta spår från bilar eller för att jämna ut vatten.
v. Efterbehandling:
* Färgklassificering: Justera färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* dodge and Burn: Använd dodging och förbränning för att selektivt lättare och mörkare områden i din bild och lägga till djup och dimension.
* Bullerreduktion: Minska bruset i din bild vid behov.
* skärpning: Skärpa din bild för att få fram detaljer.
* beskärning: Skör din bild för att förbättra kompositionen.
* anser svartvitt: Konvertering till svartvitt kan betona bildens ljus, skugga och struktur.
vi. Idéer för unika porträtt:
* Reflektion i en pöl/fönster: Bli låg och fånga reflektionen av ditt ämne i en pöl eller ett fönster, vilket skapar en surrealistisk effekt.
* med lätta spår: Använd en långsam slutartid för att fånga de lätta spåren av bilar som passerar och skapar en dynamisk bakgrund.
* Neon Light Graffiti: Använd en ficklampa eller ljuspand för att "måla" lätt graffiti på en byggnad eller vägg bakom ditt ämne.
* silhuett mot stadsljus: Placera ditt ämne mot stadens horisont vid solnedgången eller skymningen för att skapa en dramatisk silhuett.
* Rainy Night Portrait: Omfamna regnet och fånga ett porträtt av ditt ämne under ett paraply, med stadsljuset som reflekteras i pölarna.
* Abstrakt ljusmönster: Använd gatuljus och andra ljuskällor för att skapa abstrakta ljusmönster på ditt ämne eller kropp.
* Urban Exploration: Fotografera ditt ämne i en övergiven byggnad eller industriområde (med tillstånd), fånga stadens korn och förfall.
* "Lost in Thought" Portrait: Fånga ditt ämne som sitter på en bänk och tittar ut på staden, förlorad i tanken.
* Med hjälp av arkitektoniska element: Placera ditt ämne framför ett slående arkitektoniskt element, till exempel en bro, en skyskrapa eller ett monument.
* street musiker vibe: Fånga ett porträtt av en gatamusiker som spelar sitt instrument, med staden som bakgrund.
* "Film noir" -stil: Lek med skuggor och dramatisk belysning för att skapa en klassisk film noir -estetik. Tänk Fedora, Trench Coat (valfritt) och en mystisk vibe.
vii. Nyckel till framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* tålamod: Nattfotografering kräver tålamod. Ta dig tid att få rätt skott.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* ha kul!
Genom att kombinera dessa idéer och tekniker kan du skapa unika och minnesvärda stadsbilar på natten som fångar stadens essens och personligheten i ditt ämne. Lycka till!