Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
Nyckelegenskaper för bra ljus för porträtt:
* smickrande: Det accentuerar ämnets bästa funktioner och minimerar brister.
* även: Det skapar en balanserad exponering över ansiktet och undviker hårda skuggor eller hotspots.
* mjuk: Diffuserat ljus som lindas runt motivet, minimerar hårda skuggor och skapar en mild, behaglig blick.
* riktning (kontrollerad): Att veta var ljuset kommer från gör att du kan skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Färg korrekt (eller avsiktligt färgad): Ljuset introducerar inte oönskade färggjutningar eller gör det avsiktligt för kreativ effekt.
* avslöjande detalj: Det belyser strukturer och nyanser i huden, håret och kläderna.
typer av ljus och hur man använder dem för porträtt:
1. Naturligt ljus:
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Betraktade det heliga grailen av naturligt ljus. Det är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra hudtoner och en smickrande glöd.
* Hur man använder: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan eller något bakom dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet om det behövs för att fylla i skuggor.
* Öppen skugga: Detta är lätt i ett skuggat område (som under ett träd eller i skuggan av en byggnad) som är öppen för himlen. Det är mjukt, jämnt och smickrande.
* Hur man använder: Placera ditt ämne mot den öppna himlen. Undvik dappat solljus som kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* mulen/molniga dagar: Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och ger mjukt, jämnt ljus.
* Hur man använder: Detta är ett mycket förlåtande ljus, men var medveten om att det kan vara lite platt. Lägg till intresse med posering och bakgrundsval.
* hårt solljus (middag): Detta är det mest utmanande ljuset. Det skapar hårda skuggor och kan orsaka skinn.
* hur man använder (undvik om möjligt): Om du måste skjuta i hårt solljus, hitta ett skuggat område. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset eller en reflektor för att studsa ljus i skuggor.
2. Artificiellt ljus (studio eller på kameran flash):
* Studio Strobes: Ge kontrollerat, kraftfullt ljus som kan formas med modifierare.
* Hur man använder: Lär dig mer om olika belysningsinställningar (t.ex. Rembrandt -belysning, fjärilsbelysning) och modifierare (t.ex. softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att styra ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Speedlights/Flashes: Bärbar och mångsidig kan användas på eller utanför kameran.
* Hur man använder: Använd en diffusor (softbox, paraply eller till och med en vävnad) för att mjukgöra ljuset. Studsa blixt från ett tak eller vägg för en mer naturlig look. Undvik direkt blixt, eftersom det skapar hårda skuggor och röda ögon.
Nyckelöverväganden för att använda ljus i porträtt:
* Ljusriktning:
* Frambelysning: Minimerar skuggor men kan vara platta.
* Sidbelysning: Skapar dimension och belyser strukturer.
* bakgrundsbelysning: Skapar en haloeffekt kring ämnet. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet.
* fälgbelysning: En typ av bakgrundsbelysning som belyser motivets kanter och separerar dem från bakgrunden.
* Ljusintensitet: För mycket ljus kan orsaka att skjutning och utblåsta höjdpunkter. För lite ljus kan resultera i underexponerade bilder.
* Ljusfärg (vitbalans): Se till att din vitbalans är korrekt inställd för att undvika oönskade färggjutningar. Du kan också avsiktligt använda varmt eller svalt ljus för kreativa effekter.
* modifierare: Använd modifierare som softboxar, paraplyer, reflektorer och diffusorer för att forma och kontrollera ljuset.
* Ämnes hudton: Olika hudtoner reagerar annorlunda på ljus. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* bakgrund: Tänk på hur ljuset påverkar bakgrunden. En ljus bakgrund kan dra uppmärksamheten från ämnet.
Tips för att hitta och använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne på olika tider på dagen.
* Experiment: Prova olika belysningsvinklar och modifierare för att se vad du gillar.
* Använd en reflektor: Reflektorer är billiga och kan användas för att studsa ljuset tillbaka i ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en ljuspopp i ögonen.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera vitbalansen och exponeringen.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* Lär dig av andra fotografer: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå hur de använder ljus.
Sammanfattningsvis:
"Bra ljus" för porträtt handlar om kontroll, riktning och kvalitet. Det handlar om att förstå hur ljus påverkar ditt ämne och att använda den kunskapen för att skapa vackra och smickrande bilder. Genom att förstå principerna för ljus och öva dina färdigheter kan du skapa fantastiska porträtt i alla belysningssituationer. Lycka till!