Allmänna observationer av de inspirerade porträtten (baserat på antagen bildstil)
* dramatisk belysning: Tyngdpunkten på starka skuggor och höjdpunkter. Tänk Rembrandt -belysning eller en liknande teknik.
* Bakgrund: Ofta mörka eller har skuggmönster.
* Uttryck: Intensiv, tankeväckande eller stämningsfull.
* färgpalett: Ofta dämpad, desaturerad eller svartvitt.
* efterbehandling: Troligtvis lite retuschering, kontrastjusteringar och eventuellt selektiv mörkare eller brinnande för att förbättra stämningen.
En-ljus-inställningen
Här är kärnuppsättningen, följt av detaljerade förklaringar och variationer:
1. Ljuskälla:
* En enda studiostrobe eller speedlight (utanför kameran). Helst, något med justerbar kraft.
2. modifier (avgörande!):
* softbox (rekommenderas): En medelstor softbox (t.ex. 24x36 tum eller liknande) ger ett relativt mjukt ljus med definierade skuggor. Detta är mångsidigt och en bra utgångspunkt.
* Octabox: Större OctaBox skapar ett ännu mjukare ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt ljus, med mer kontrast och definierade höjdpunkter, vilket kan vara bra för mer dramatiska porträtt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer budgetvänligt alternativ. Parti-paraplyer är mjukare; Reflekterande paraplyer kan placeras för mer direkt eller studsat ljus.
* bara glödlampa (avancerad): Mycket hårt lätt, mycket kontrastiskt. Kräver mer kontroll men kan användas för specifika konstnärliga effekter. Rekommenderas inte för nybörjare.
3. Positionering av ljuset:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något åt sidan och lite över ögonhöjden. Detta är din utgångspunkt för belysning i Rembrandt-stil.
* rembrandt belysning: Justera ljusets position något högre eller lägre tills du ser den karakteristiska ljuset på det skuggade kinden.
* Feathering: Pek inte ljuset direkt mot ämnet. Istället "fjäder" ljuset genom att rikta mitten av ljuskällan * något * bort från motivet. Detta skapar en mjukare övergång mellan ljus och skugga.
4. Bakgrund:
* En mörk bakgrund (svart tyg, en mörk vägg, etc.).
* Alternativt använder du en lättare bakgrund och låt skuggorna falla på den och skapa en gradienteffekt.
5. Ämne:
* Placera ämnet ett rimligt avstånd från bakgrunden för att möjliggöra separering och förhindra att bakgrunden är alltför upplyst.
6. reflektor (valfritt men rekommenderat):
* En vit eller silverreflektor placerad mittemot ljuskällan kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem något och lägga till fångstljus i ögonen. En bit vit skumkärna fungerar bra. Om du vill ha mer dramatiska skuggor, hoppa över reflektorn.
7. Kamerainställningar:
* Aperture: Experimentera med din bländare för önskat fältdjup. F/2.8 till f/5.6 är bra utgångspunkter för porträtt. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8) Skapa grundare djup på fältet och mer bakgrundssuddighet. Smalare öppningar (t.ex. f/8) ger mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Se till att det ligger inom kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" eller en anpassad vitbalans).
Steg-för-steg-instruktioner
1. Ställ in bakgrunden: Välj din bakgrund (mörk eller lättare).
2. Placera ämnet: Placera ditt ämne framför bakgrunden och lämna lite utrymme mellan dem.
3. Placera ljuset: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Bifoga din valda modifierare.
4. Inledande testskott: Ta ett testskott och utvärdera belysningen. Titta på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering.
5. Justera lätt position och kraft:
* skuggdjup: Flytta ljuset längre bort för att fördjupa skuggorna, eller närmare mjuka dem.
* rembrandt triangel: Finjustera ljusets höjd och vinkel för att skapa Rembrandt-triangeln på det skuggade kinden.
* Lätt spill: Se till att ljuset inte spillas för mycket på bakgrunden (om du vill ha en mörk bakgrund). Du kan använda flaggor (bitar av svart material) för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Lätt kraft: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad exponering. Använd kamerans histogram för att hjälpa dig att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
6. Lägg till reflektor (valfritt): Om du vill mjukgöra skuggorna, placera en reflektor mittemot ljuskällan.
7. Fokusera och skjuta: Fokusera på motivets ögon och ta skottet.
8. Granska och förfina: Granska din bild på kamerans LCD -skärm (eller på din dator). Justera ljusets position, kraft eller tillsätt/ta bort reflektorn efter behov. Överväg att justera motivets pose eller uttryck.
9. Efterbehandling: Redigera bilden i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera kontrast, exponering, vitbalans och skärpa. Överväg att konvertera till svartvitt. Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden för att förbättra stämningen.
Nyckelöverväganden och tips
* Ämnes ansiktsform: Justera ljusets position baserat på subjektets ansiktsform. Bredare ansikten kan dra nytta av något mer frontal belysning. Smalare ansikten kan dra nytta av mer sidobelysning.
* posering: Var uppmärksam på ämnets ställning. Lite huvud lutningar, axelvinklar och handplacering kan göra en stor skillnad.
* Uttryck: Kommunicera med ditt ämne för att framkalla det önskade uttrycket. Ge dem riktning och uppmuntran.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan till ditt ämne, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto hårdare/mer definierade ljuset.
* Bakgrundsavstånd: Att öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden hjälper till att skapa en mörkare bakgrund.
* Lätt vinkel: Flytta ljuset längre åt sidan för mer dramatiska skuggor. Flytta ljuset närmare motivets framsida för att minska skuggorna och skapa ett plattare ljus.
variationer på installationen
* Lågmäktig kontra högknapp:
* Låg nyckeln: Betonar skuggor och mörker. Använd en mörkare bakgrund, mindre fyllningsljus och underexponera något.
* högknapp: Betonar höjdpunkter och ljusstyrka. Använd en lättare bakgrund, mer fyllningsljus (reflektor) och överexponera något.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset * bakom * ämnet för att skapa ett fälgsljus eller silhuett. Detta är mer avancerat och kräver noggrann kontroll av ljuset för att förhindra att det slår linsen direkt.
* med hjälp av en snoot eller rutnät: En snoot eller rutnät minskar ljusstrålen och skapar en mer fokuserad och dramatisk effekt. Bra för att lyfta fram specifika funktioner.
* studsande ljuset: Studsa ljuset från en vägg eller tak för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus. Detta fungerar bäst med vita eller ljusa ytor.
Efterbehandlingstekniker
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* Dodging and Burning: Selektivt lysande (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) för att skulptera ljuset och uppmärksamma specifika områden.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Desaturation, split toning (lägga till olika färger till höjdpunkter och skuggor) och filter i vintage-stil kan alla användas för att förbättra bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, särskilt i ögonen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska, enljusporträtt som är inspirerade av de dramatiska och eleganta bilderna du beundrar. Lycka till!