En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som påverkar dina bildernas stämning, djup och övergripande utseende. De beskriver -skillnaden i ljusstyrka mellan tangentljuset (huvudljuskällan belyser ditt ämne) och fyllningslampan (den sekundära ljuskällan som fyller i skuggorna).
Tänk på det så här:* Key Light * skulpterar ansiktet, medan * Fill Light * mjukar skuggorna som skapas av den skulpturen. Att förstå hur man kontrollerar detta förhållande är nyckeln till att skapa övertygande och professionella porträtt.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollera stämningen: Ett högre förhållande skapar mer dramatiska skuggor, lämpliga för humöriga eller konstnärliga porträtt. Ett lägre förhållande erbjuder ett mjukare, mer smickrande utseende som ofta används för skönhet eller kommersiellt arbete.
* Definiera ansiktsfunktioner: Belysningsförhållanden formar ansiktet, belyser benstrukturen och lägger till djup.
* guide tittarens öga: Genom att strategiskt placera ljus och skugga kan du uppmärksamma specifika områden i motivets ansikte.
* Skapa professionell polering: Mastering av belysningsförhållanden gör att du kan producera konsekventa och estetiskt tilltalande resultat.
Förstå belysningsförhållanden:
Belysningsförhållanden uttrycks som en jämförelse, vanligtvis skriven som x:1 . '1' representerar alltid fyllningslampan och 'x' representerar nyckelljuset. Så ett 2:1 -förhållande betyder att nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan.
Det är viktigt att förstå att dessa förhållanden mäts på motivets ansikte , särskilt på de upplysta och skuggade sidorna. Du behöver en ljusmätare (en handhållen enhet som mäter ljusintensitet) för exakta avläsningar. Du kan dock också lära dig att uppskatta förhållanden visuellt med övningen.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden som används i porträttfotografering, tillsammans med deras typiska tillämpningar och egenskaper:
* 1:1 (eller 1:1.5):platt belysning
* Beskrivning: Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är i huvudsak lika i ljusstyrka.
* Egenskaper: Nästan inga skuggor, mycket jämn belysning. Kan verka intetsägande och sakna dimension.
* Användningar: Ofta används i produktfotografering eller vid minimering av brister är det primära målet. Kan vara användbart för högknappade porträtt när de kombineras med en ljus bakgrund.
* varning: Kan se ointressant och "ögonblicksbild" om det inte används avsiktligt.
* 2:1:låg kontrast, mjuk belysning
* Beskrivning: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan.
* Egenskaper: Subtila skuggor, smickrande och förlåtande på huden.
* Användningar: Skönhetsporträtt, headshots, kommersiellt arbete och situationer där ett rent och polerat utseende önskas. En bra utgångspunkt för nybörjare.
* Fördelar: Minimerar rynkor och fläckar.
* 3:1:måttlig kontrast, balanserad belysning
* Beskrivning: Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan.
* Egenskaper: Märkbara skuggor som ger djup och dimension i ansiktet.
* Användningar: Ett mångsidigt förhållande som är lämpligt för ett brett spektrum av porträtt. Erbjuder en bra balans mellan mjuk och dramatisk belysning.
* tips: Fortfarande relativt smickrande medan du lägger till mer visuellt intresse.
* 4:1:medelhög kontrast, mer dramatisk belysning
* Beskrivning: Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan.
* Egenskaper: Starkare skuggor som betonar ansiktsdrag.
* Användningar: Dramatiska porträtt, manliga porträtt eller när du vill förmedla en känsla av styrka eller karaktär.
* Varning: Kan accentuera rynkor och brister lättare.
* 8:1 (och högre):hög kontrast, dramatisk belysning
* Beskrivning: Nyckeljuset är åtta gånger (eller mer) ljusare än fyllningslampan.
* Egenskaper: Djupa skuggor och skarp kontrast.
* Användningar: Moody porträtt, konstnärliga projekt eller när du vill skapa en mycket specifik atmosfär. Används ofta i svartvit fotografering.
* Utmaningar: Kräver exakt kontroll och noggrann uppmärksamhet på detaljer för att undvika hårdhet. Kanske inte smickrar för alla ämnen.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Du kan justera belysningsförhållanden med flera metoder:
* Avstånd: Att flytta det viktigaste ljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och höjer förhållandet. Att flytta fyllningsljuset närmare ökar dess intensitet och sänker förhållandet.
* Power: Att öka kraften hos nyckellampa på din strobe eller kontinuerlig ljuskälla höjer förhållandet. Att öka kraften hos fyllningsljuset sänker förhållandet.
* modifierare: Att använda en softbox på tangentljuset diffunderar ljus, mjukande skuggor. Att använda en reflektor som fyllningsljus ger en naturlig, mjukare fyllning än en strobe.
* flaggor (skärare/blockerare): Flaggor kan blockera ljus från att slå på fyllningskällan, minska dess intensitet och öka förhållandet.
* diffusion/scrims: Att lägga till diffusionsmaterial framför tangentljuset kan mjukgöra skuggorna, vilket effektivt sänker förhållandet även om den råa effektutgången för nyckeln är oförändrad.
Tips och tricks:
* Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande: Dessa är mångsidiga och förlåtande förhållanden till att börja med.
* Använd en ljusmätare för noggrannhet: Även om du kan uppskatta förhållanden visuellt säkerställer en ljusmätare konsekventa och exakta resultat.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna i motivets ansikte. Är de mjuka och subtila eller djupa och dramatiska?
* Experiment med olika förhållanden: Var inte rädd för att prova olika förhållanden för att se hur de påverkar dina porträtt.
* Tänk på ämnets ansikte: Det ideala belysningsförhållandet kan variera beroende på ämnets ålder, kön och ansiktsdrag.
* Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen: Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet från källan ökar. Små förändringar i avstånd kan ha en betydande inverkan på ditt belysningsförhållande.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är genom experiment och konsekvent praxis.
Bryt reglerna:
Medan förståelse av belysningsförhållanden är avgörande, kom ihåg att fotografering är en konstform. När du har tagit tag i grunderna kan du experimentera med att bryta reglerna för att skapa unika och övertygande bilder. Ibland kan avsiktligt avvika från standardförhållanden leda till oväntade och fantastiska resultat.
Avslutningsvis är förståelse och kontroll av belysningsförhållanden avgörande för att skapa professionellt och påverkande porträttfotografering. Genom att behärska den här tekniken kan du skulptera ljus och skugga för att förbättra ämnets funktioner, förmedla önskad stämning och höja dina porträtt till nästa nivå.