En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en avgörande aspekt av porträttfotografering som definierar förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan forma ljus, skulpturer och skapa en specifik stämning och stil. Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden, hur de fungerar och hur de dramatiskt kan påverka dina porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt jämför ett belysningsförhållande intensiteten av ljus som faller på den ljusa sidan av ett motiv ansikte mot ljusets intensitet som faller på den skuggade sidan. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1, och så vidare.
* Det första numret Representerar den totala ljusintensiteten på den ljusa sidan (huvudljus + fyllningsljus).
* Det andra numret representerar ljusintensiteten på den skuggade sidan (endast fyllningsljus).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och dimension: Belysningsförhållanden hjälper till att definiera formen och formen för ditt motiv ansikte. Höga förhållanden skapar mer kontrast och accentuerar benstrukturen, medan lägre förhållanden mjukar funktioner och skapar ett mer smickrande utseende.
* humör och känslor: Förhållandet påverkar porträttets övergripande stämning. Hög kontrast kan framkalla drama och intensitet, medan låg kontrast skapar en mjukare, mer mild känsla.
* Stil: Vissa belysningsförhållanden är associerade med specifika fotografiska stilar. Till exempel använder högknappsporträtt ofta mycket låga förhållanden, medan lågmälda porträtt använder höga förhållanden.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan replikera önskat utseende i olika skjutmiljöer.
Förstå vanliga belysningsförhållanden
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är helt jämn belysning med praktiskt taget inga skuggor. Det används ofta i skönhetsfotografering för att minimera struktur och fläckar. Det kan se platt och ointressant ut om det inte används noggrant.
* 2:1 (mjukt förhållande): En subtil skillnad i ljusintensitet mellan de ljusa och skuggade sidorna. Det är ett smickrande förhållande som är bra för allmän porträtt, vilket skapar ett mjukt och naturligt utseende. Minimerar rynkor och brister.
* 3:1 (något mer definition): Detta förhållande erbjuder lite mer definition och dimension än 2:1. Det är fortfarande ett relativt mjukt och tilltalande utseende, lämpligt för olika ämnen.
* 4:1 (vanligt och mångsidigt): Ett standardförhållande för många porträttfotografer. Det skapar en synlig skugga på ena sidan av ansiktet och lägger till mer djup och karaktär. Det är en bra utgångspunkt för att experimentera med olika stilar.
* 8:1 (dramatisk och hög kontrast): Detta förhållande ger starka skuggor och en betydande skillnad i ljusintensitet. Det används ofta för mer dramatiska porträtt eller för att skapa en mer maskulin eller vild look. Det kan vara mindre förlåtande på huden och kan betona rynkor.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Extremt dramatisk med mycket djupa skuggor. Används för mycket specifika konstnärliga effekter, ofta på silhuetter.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
Det enklaste sättet att kontrollera belysningsförhållandena är genom att justera kraften i ditt huvudljus och fylla ljus. Här är en uppdelning av teknikerna:
1. Main Light: Detta är din primära ljuskälla och den bestämmer scenens övergripande ljusstyrka.
2. Fill Light: Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av huvudljuset. Det kan vara en reflektor, en andra strobe eller till och med omgivande ljus.
3. med en ljusmätare: Det mest exakta sättet att bestämma ditt belysningsförhållande är att använda en handhållen ljusmätare.
* Ta en läsning med bara huvudljuset på och placera mätaren på den ljusa sidan av ditt motiv ansikte.
* Ta en ny läsning med * både * huvud- och fyllningslamporna, igen på den ljusa sidan av ditt motiv ansikte.
* Ta en sista avläsning med * bara * fyllningslampan på och placerar mätaren på skuggsidan av ditt motiv ansikte.
* Beräkna förhållandet: Ditt förhållande är ljusvärdet från (Main Light + Fill Light) dividerat med ljusvärdet på (endast fyllningsljus).
4. Uppskattning utan en mätare ("ögongloben" -metoden): Även om det är mindre exakt kan du fortfarande uppskatta belysningsförhållanden genom att observera skuggorna på ditt ämne.
* Justera Fill Light: Om skuggorna är för mörka, öka kraften på fyllningsljuset eller flytta den närmare ämnet. Om skuggorna är för svaga, minska kraften på fyllningsljuset eller flytta den längre bort.
* med reflektorer: Reflektorer är ett bra sätt att studsa ljus i skuggorna utan att lägga till en annan ljuskälla. Reflektorns storlek och avstånd kommer att påverka mängden fyllningsljus.
5. Justeringsavstånd och kraft: Avståndet för dina ljuskällor påverkar också belysningsförhållandet. Att flytta en lätt närmare kommer att öka sin intensitet, medan den flyttar den längre bort kommer att minska den. Att justera kraftinställningarna på dina strober är det mest direkta sättet att kontrollera ljusintensiteten.
Praktiska tips och överväganden:
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden än lättare hudtoner.
* Ämnesfunktioner: Tänk på motivets ansiktsdrag. Höga förhållanden kan accentuera rynkor och brister, medan låga förhållanden kan mjukgöra dem.
* bakgrund: Bakgrunden kan också påverka porträttets upplevda kontrast. En mörk bakgrund kommer att förbättra kontrasten, medan en lätt bakgrund mjuknar den.
* efterbehandling: Du kan finjustera belysningsförhållandena i efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor och nivåer.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
Bryt reglerna (och vet när du ska)
Medan förståelse av belysningsförhållanden är viktigt, kom ihåg att fotografering är en konstform. När du behärskar grunderna kan du avsiktligt bryta reglerna för att uppnå specifika konstnärliga effekter. Till exempel:
* Skapa silhuetter: Genom att använda ett mycket högt belysningsförhållande (t.ex. 32:1 eller högre) kan du skapa en silhuetteffekt, där motivet är helt mörkt mot en ljus bakgrund.
* Selektiv belysning: Du kan använda gobos eller flaggor för att selektivt blockera ljus, skapa fickor av skugga och ljus för en mer dramatisk effekt.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för porträttfotografer. Genom att förstå hur dessa förhållanden fungerar kan du styra de ljus, skulpturer, skapa en specifik stämning och höja dina porträtt till nästa nivå. Så ta tag i dina lampor, få experiment och upptäck ljusets kraft!