i. Planering och redskap
* Koncept och humör: Definiera stämningen du siktar på (dramatisk, intim, mystisk osv.). Detta kommer att påverka din lätta placering och modellposition kraftigt.
* Modell:
* ansiktsstruktur: Tänk på hur lätt och skugga kommer att spela på deras funktioner. Ansikten med stark benstruktur fungerar ofta bra.
* outfit: Välj kläder som kompletterar stämningen. Mörkare färger förbättrar ofta en humörig känsla.
* Uttryck: Diskutera önskat uttryck med din modell - allvarlig, tankeväckande, sårbar, etc.
* Plats/bakgrund: En enkel, mörk bakgrund är vanligtvis bäst. Överväga:
* vanlig vägg: En mörk målad vägg eller en svart/grå bakgrund fungerar bra.
* Avstånd: Håll modellen ett bra avstånd från bakgrunden för att undvika att skuggor projiceras för skarpt om du inte vill ha dem.
* Essential Gear:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en avancerad telefon kommer att göra.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk.
* Ljuskälla: Det här är nyckeln!
* strobe/blixt: En studiostrobe eller Speedlight (Hot Shoe Flash) erbjuder kraft och kontroll.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en stark hushållslampa * kan * fungera, men strober är i allmänhet lättare att hantera för den här stilen.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma ljuset! Välj mellan:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus. En mindre softbox kommer att vara mer riktad.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Liknar en softbox, men ofta billigare.
* rutnät: Fäst vid en softbox/reflektor och minskar ljusstrålen. Perfekt för exakt kontroll.
* snoot: Skapar en mycket smal, koncentrerad ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem något (använd med försiktighet - du kanske vill hålla dem djupa).
* trigger (om du använder en strobe/blixt): För att skjuta blixt på distans.
ii. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Apertureprioritet (AV eller A) kan fungera om du är bekväm med att kameran väljer slutartiden, men du har mindre kontroll över rörelsesuddighet (om tillämpligt).
* Aperture: Skjut på en bred bländare (f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden, dra fokus på ämnet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund eller 1/250:e sekund). Detta är särskilt viktigt när du använder strober/blixt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" eller en anpassad Kelvin -temperatur).
iii. Lätt placering och installation
Detta är kärnan i att uppnå önskat utseende. Här är flera vanliga en-ljusinställningar för dramatiska porträtt:
1. rembrandt belysning:
* Placera ljuset något åt sidan och * ovan * motivets huvud, vinklat ner.
* Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande utseende.
* Justera ljusets höjd och vinkel för att finjustera storleken och formen på triangeln.
2. Sidbelysning:
* Placera ljuset direkt till sidan av motivet, vinkelrätt mot deras ansikte.
* Detta skapar en stark kontrast mellan de upplysta och skuggade sidorna i ansiktet. Används ofta för dramatiska, humöriga porträtt.
* Var noga med att inte överexponera den upplysta sidan.
3. Backlighting (fälgbelysning):
* Placera ljuset * bakom * ämnet, något åt sidan.
* Detta skapar en halo eller ljus kant runt motivets huvud och axlar, som skiljer dem från bakgrunden.
* Du måste exponera för motivets ansikte, vilket sannolikt kommer att resultera i att bakgrunden är mycket mörk.
4. Clamshell Lighting (modifierad med skugga):
* Detta är en två-ljus-installation, men du kan simulera den med ett enda ljus och en reflektor, men låt skuggan dyka upp:placera ljuset något ovanför och framför motivet, vinklat ner. Vanligtvis finns det en reflektor nedan, men ta bort reflektorn. Detta skapar ett mjukt, jämnt ljus i ansiktet, men lämnar några skuggor
Tips för lätt placering:
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande installation och justera gradvis ljuset tills du uppnår det utseende du vill ha.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggornas form och intensitet. De är lika viktiga som höjdpunkterna.
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuset närmare motivet kommer att göra det ljusa mjukare och mer diffus. Att flytta längre bort kommer det att göra det svårare och mer riktning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar och positioner. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera!
iv. Skjutning och justering
1. Ta testbilder: Ta en serie testbilder och undersöka noggrant resultaten.
2. Justera ljuskraften: Justera kraften i ditt ljus för att uppnå önskad exponering. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
3. finjustera ljusposition: Gör små justeringar av ljusets position för att förfina skuggorna och höjdpunkterna.
4. pose and uttryck: Väg dig din modell till poser som kompletterar belysningen och den önskade stämningen. Var uppmärksam på deras uttryck och gör justeringar efter behov.
5. Fokus: Spikar ditt fokus! Fokusera på ögonen.
6. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och den totala färgtonen. Tänk på en svalare eller varmare ton beroende på stämning.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, utforma ljuset ytterligare och betona specifika funktioner.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för en klassisk, tidlös look. Detta kan också förbättra stämningen och dramaet.
Nyckelöverväganden för dramatiska porträtt:
* kontrast: Hög kontrast är ofta nyckeln till ett dramatiskt porträtt. Detta innebär en stor skillnad mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* skuggor: Omfamna skuggorna! De lägger djup och dimension till bilden.
* Intensivt blick: Ett starkt, fokuserat blick från modellen kan förbättra porträttets påverkan.
Exempel på arbetsflöde (med Rembrandt -belysning):
1. Ställ in din kamera på ett stativ och välj önskad bländare och ISO.
2. Placera din modell framför en mörk bakgrund.
3. Placera din strobe med en softbox något åt sidan och ovanför modellens huvud, vinklad ner.
4. Ta ett testskott. Leta efter den karakteristiska triangeln av ljus på kinden.
5. Justera ljusets position och kraft tills du uppnår önskat belysningsmönster och exponering.
6. Förfina modellens pose och uttryck.
7. Ta det slutliga skottet.
8. Redigera bilden i efterbehandling för att förbättra kontrasten, skuggorna och detaljer.
Viktiga anteckningar:
* Övning är nyckeln:Ju mer du experimenterar med olika lätta placeringar och inställningar, desto bättre blir du att skapa det utseende du vill ha.
* Använd en ljusmätare:En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering. Men med digitala kameror kan du ofta komma med med noggrann observation av histogrammet.
* Lär dig av andra:Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå hur de använder ljus för att skapa sina bilder.
Kom ihåg att det inte finns något enda "rätt" sätt att göra detta. Experiment, observera och utveckla din egen stil! Lycka till!
Vill du att jag ska förfina detta svar med ett specifikt utseende i åtanke, eller kanske en beskrivning av en viss porträttstil? Jag är redo att hjälpa om du ger mig mer information!