i. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING: Detta är avgörande.
* Leta efter:
* Intressant arkitektur: Byggnader med unika former, strukturer och belysning. Tänk på broar, bågar eller historiska strukturer.
* omgivande ljuskällor: Streetlights, Neon Signs, Shop Windows, Reflections on Wet Pavement - det här är dina vänner! Analysera hur ljuset faller och var det skapar intressanta skuggor.
* Färg: Leta efter områden med livliga färger, oavsett om det är från neonskyltar, graffitikonst eller till och med färgerna på själva byggnaderna.
* Djup: Hitta platser som erbjuder djup i bakgrunden för att skapa en känsla av perspektiv och dra tittarens öga in i scenen.
* karaktär: Tänk på områden med en viss vibe. En livlig marknad, en lugn gränd eller en upptagen korsning kan alla lägga till historien.
* Tid på dagen: Den "blå timmen" (perioden strax efter solnedgången) kan ge vackra, mjuka och till och med ljus. Senare på natten blir belysningen mer dramatisk.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten när du skjuter på natten. Välj väl upplysta områden och överväg att ta med en vän.
* Konceptutveckling: Vilken historia vill du berätta?
* humör: Tänk på stämningen du vill framkalla:mystisk, romantisk, vild, melankolisk, futuristisk?
* Story: Vad är berättelsen bakom porträttet? Är det ett uppriktigt ögonblick eller en noggrant konstruerad scen?
* Stil: Bestäm en stil:klassisk, modern, filmisk, konstnärlig?
* rekvisita (valfritt): Överväg att använda rekvisita för att förbättra historien eller lägga till visuellt intresse. Exempel:Ett paraply, en tidning, ett musikinstrument, en vintage väska.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar platsen och den totala stämningen. Tänk på färger, strukturer och stilen på outfit.
* Modellval:
* Tänk på personlighet: Välj en modell vars personlighet överensstämmer med konceptet. Om du går för en mystisk blick, skulle någon med ett naturligt gåtfullt uttryck vara idealisk.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till modellen så att de förstår stämningen och historien du försöker skapa.
* komfort: Se till att modellen är bekväm och känns säker. Att skjuta på natten kan vara trött och kräva tålamod.
* Utrustning:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. En DSLR eller spegelfri kamera är i allmänhet att föredra.
* Snabblins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att du kan samla mer ljus och skapa ett grunt fältdjup. En 50mm eller 35 mm objektiv är en bra utgångspunkt.
* stativ: Ett stativ är avgörande för skarpa bilder, särskilt med längre exponeringar.
* extern blixt (valfritt): En extern blixt kan användas för att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska belysningseffekter. Använd det sparsamt för att undvika att övermannas omgivande ljus.
* Flash -modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer och rutnät kan hjälpa dig att forma och kontrollera ljuset från din blixt.
* Relear Release (valfritt): En avlägsen slutarutgåva kan hjälpa till att förhindra kameraskakning när du använder långa exponeringar.
* extra batterier: Kallt väder kan rinna ut batterier snabbt.
ii. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8) för att tillåta mer ljus och skapa ett grunt fältdjup. Justera efter behov baserat på önskad effekt.
* slutartid: Börja med en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakar (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare om du skjuter handhållen). Använd ett stativ för att använda långsammare slutartid för längre exponeringar.
* iso: Öka ISO tills du får en korrekt exponerad bild. Var medveten om buller. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt. Experimentera.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "volfram" eller "glödande" för att kompensera för den varma färggjutningen av gatuljus. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Använd bländarprioritet (AV eller A) eller Manual (M) -läge för större kontroll över dina inställningar. Experimentera med båda.
* Fokus: Använd manuellt fokus, särskilt under svagt ljus. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att få skarpt fokus. Fokusera på ögonen.
* Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Använd gatuljus, neonskyltar och byt fönster som dina primära ljuskällor. Placera din modell för att dra nytta av det befintliga ljuset.
* fälgbelysning: Placera din modell så att en ljuskälla ligger bakom dem och skapar en kant av ljus runt deras silhuett.
* skuggor: Var inte rädd för skuggor. De kan lägga till djup och drama till dina bilder.
* Reflektion: Använd reflektioner i pölar, fönster eller andra ytor för att ge visuellt intresse.
* Fill Flash (subtil): Om du använder blixt, använd det subtilt för att fylla i skuggor och lägga till en touch av ljus i din modells ansikte. Minska blixtkraften avsevärt och använd en diffusor. Syftar till att skapa en naturlig look där blixten nästan är omöjlig. Studsa blixt från en närliggande yta om möjligt.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden. Detta kan vara en rolig och kreativ teknik. Använd en lång exponering.
* Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön (t.ex. vägar, trottoarer, byggnader) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller för att betona ämnet.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att flytta naturligt och interagera med miljön. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Riktning: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar till din modell. Kommunicera vad du vill uppnå.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Låga vinklar kan göra att din modell ser mer kraftfull ut, medan höga vinklar kan göra att de ser mer sårbara ut.
* Uttryck: Uppmuntra din modell att uttrycka en rad känslor.
iii. Efterbehandling:
* rå redigering: Skjut i råformat för att bevara så mycket detaljer som möjligt.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* Exponeringsjusteringar: Justera exponering, höjdpunkter och skuggor för att balansera bilden.
* Kontrast och tydlighet: Öka kontrasten och tydligheten för att ge skärpa och definition.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* kreativa effekter: Experimentera med kreativa effekter som färgklassificering, delad toning och vinjettering för att förbättra bildens humör och stil.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för att skapa en tidlös och dramatisk look.
iv. Viktiga element för unikhet:
* oväntat perspektiv: Skjut inte bara från ögonhöjd. Försök att skjuta från en låg vinkel som tittar upp, eller från en hög utsiktspunkt som tittar ner. Använd ovanliga kompositioner.
* unika platser: Var inte rädd för att utforska platser utanför slagen. Leta efter dolda gränder, övergivna byggnader eller utsikt över taket.
* Kreativ belysning: Experimentera med olika belysningstekniker för att skapa ett unikt utseende. Använd geler för att lägga till färg i ljuset eller använd ljusmålning för att skapa intressanta effekter.
* Storytelling: Fokusera på att berätta en historia med ditt porträtt. Tänk på de känslor du vill framkalla och meddelandet du vill förmedla.
* Personlig stil: Utveckla din egen unika stil. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Låt din personlighet lysa igenom i ditt arbete.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att omfamna brister. Ibland är de mest intressanta porträtten de som har lite karaktär och knäppa. Perfekt är tråkigt.
* Experiment: Det viktigaste är att experimentera och ha kul! Prova olika saker och se vad som fungerar. Var inte rädd för att göra misstag.
Exempel Idéer:
* Rainy Night Romance: Modell under ett paraply, upplyst av gatuljus reflekterade i pölar.
* neondrömmar: Modellen poserade framför ett livligt neonskylt, vilket skapar ett surrealistiskt och futuristiskt utseende.
* urban isolering: Modell som står ensam i en öde gränd, omgiven av höga byggnader.
* City Silhouette: Modell silhuett mot stadens horisont vid Twilight.
* Lätt målning Porträtt: Modell som poserar på en mörk plats medan du "målar" ljus runt dem med en ficklampa.
Genom att kombinera dessa tekniker och idéer kan du skapa unika och oförglömliga porträtt i staden på natten. Lycka till!