* dramatisk belysning: Starka höjdpunkter och skuggor definierar ämnets funktioner.
* Subtil gradering: Skuggor är inte helt svarta, men visar subtila skift.
* humör: Tonen är ofta allvarlig, tankeväckande eller till och med något melankolisk.
* Riktningsljus: Ljuset kommer från en distinkt riktning, ofta från sidan eller något över.
Här är en steg-för-steg-guide:
1. Växel och installation
* kamera: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge (justering av bländare, slutartid och ISO).
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk för smickrande perspektiv.
* One Light Source: Detta kan vara en strobe/blixt med en modifierare, ett kontinuerligt LED -ljus eller till och med ett starkt fönsterljus. Nyckeln är *kontroll *.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: En medelstor eller stor softbox skapar mjukt, diffus ljus, vilket i allmänhet är bra för porträtt.
* paraply: Ett vitt paraply ger också mjukt ljus.
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer fokuserat ljus med en hårdare övergång mellan höjdpunkter och skuggor. Detta är ett bra val för ett mer dramatiskt utseende.
* reflektor (valfritt, men rekommenderas): En vit eller silverreflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena.
* rutnät: Används för att rikta ljuset smalare (som en strålkastare). Mycket användbart för dramatiska porträtt.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund (grå, svart, mörkbrun, etc.) hjälper ljuset på ditt ämne att sticker ut.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
2. Kamerainställningar (utgångspunkt)
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja runt f/2.8 till f/5.6. Nedre F-nummer (t.ex. f/2.8) ger dig ett grundare djupfält (suddig bakgrund). Högre F-nummer (t.ex. f/5.6) ger dig mer av ansiktet i fokus. Experimentera!
* slutartid: Ställ in på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund om du använder en blixt) eller något rimligt (1/60:e eller snabbare) om du använder kontinuerligt ljus.
* iso: Håll så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Justera för att passa ljuskällan (t.ex. "blixt" om du använder en strobe, "dagsljus" om du använder naturligt ljus eller ställer in Kelvin -temperaturen).
3. Lätt placering:Nyckeln till utseendet
* Sidbelysning (klassiskt porträtt): Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne, i ungefär en 45-graders vinkel. Höj den något över ögonhöjden. Detta kommer att skapa ett tydligt skuggmönster över ansiktet. Detta är en bra utgångspunkt.
* något bakom ämnet: Du kan också placera ljuset något bakom motivet för att skapa en kant av ljus runt en sida av ansiktet och håret. Detta kan vara mycket dramatiskt, men det är också lite svårare att kontrollera.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför och något ovanför motivet. Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Var försiktig så att du inte pekar ljuset rakt ner, så får du smickrande skuggor under ögonen.
* rembrandt belysning: Placera ljuset för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk porträttbelysningsteknik.
4. Reflektor (valfritt, men rekommenderas starkt)
* Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Detta kommer att mjukgöra skuggorna och avslöja mer detaljer i de mörkare områdena i ansiktet. Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus.
5. Posering och uttryck
* posering: Uppmuntra ditt ämne att vända sig något bort från ljuset. Detta hjälper till att skapa mer intressanta skuggmönster.
* Uttryck: Träna ditt ämne för att upprätthålla ett allvarligt, tankeväckande eller något melankoliskt uttryck. Undvik alltför breda leenden eller alltför dramatiska poser. Fokusera på ögonen.
* huvudposition: En liten lutning av huvudet kan ge intresse och känslor till porträttet.
6. Skjutning och justering
1. Ta ett testskott: Ta en bild och granska bilden på kamerans LCD -skärm.
2. Bedöm ljuset:
* Är höjdpunkterna för ljusa? Minska kraften i ditt ljus eller flytta den längre bort.
* Är skuggorna för mörka? Lägg till en reflektor, öka kraften i ditt ljus eller flytta den närmare.
* Är ljuset för hårt? Använd en större modifierare (t.ex. en större softbox).
* Är ljuset för platt? Använd en mindre modifierare eller ett rutnät för att fokusera ljuset.
3. Justera kamerainställningar: Justera din bländare, slutartid och ISO efter behov för att få en korrekt exponerad bild.
4. Justera lätt placering: Experimentera med ljusets position och vinkel för att skapa olika skuggmönster.
5. Kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne feedback och uppmuntran.
6. Fortsätt skjuta: Ta massor av bilder och experiment!
7. Efterbehandling (redigering)
* Kontrast och nivåer: Justera kontrasten och nivåerna för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra den dramatiska stämningen.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) höjdpunkterna och mörknar (bränna) skuggorna för att ytterligare förfina ljuset. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
tips och överväganden
* övning: Nyckeln till att behärska enljus porträtt är övning. Experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Observera: Studera belysningen i exemplet som porträtt du gillar. Var uppmärksam på skuggmönstren och den övergripande stämningen.
* Experiment med hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus skapar starka, väl definierade skuggor, medan mjukt ljus skapar mer gradvisa övergångar mellan höjdpunkter och skuggor. Välj vilken typ av ljus som bäst passar ditt ämne och det utseende du försöker uppnå.
* Den omvända fyrkantiga lagen: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt när du rör dig längre bort från motivet. En liten förändring i avstånd kan ha stor inverkan på exponeringen.
* Bakgrund: En mörk bakgrund kommer att absorbera ljus, vilket kommer att betona ljuset på ditt ämne. En lättare bakgrund kommer att återspegla ljus, vilket kan mjukgöra skuggorna.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska en-ljus-porträtt med en dramatisk och emotionell känsla. Lycka till!