En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en hörnsten i porträttfotografering. De dikterar -förhållandet mellan ljuset på den ljusa sidan av ditt motiv ansikte (den viktigaste ljussidan) och ljuset på den skuggade sidan (fyllningssidan). Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan forma ansiktet, skapa djup och framkalla specifika stämningar i dina porträtt.
Den här guiden kommer att bryta ner det väsentliga med belysningsförhållanden, vilket hjälper dig att förstå hur de fungerar och hur du använder dem effektivt.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* form &dimension: Förhållanden skapar ljus och skugga, definierar motivets ansiktsdrag och lägger till tredimensionalitet.
* Mood &Atmosphere: Högkontrastförhållanden skapar drama och humör, medan lågkontrastförhållanden skapar ett mjukt och skonsamt utseende.
* Ämne betoning: De kan markera specifika funktioner eller områden i ansiktet och dra tittarens öga dit du vill att det ska gå.
* Professionalism: Att behärska belysningsförhållanden höjer dina porträtt från ögonblicksbilder till polerade, professionella bilder.
Förstå siffrorna
Belysningsförhållanden uttrycks som x:1 , där X representerar den viktigaste ljusintensiteten relativt fyllningsljusintensiteten. Till exempel:
* 1:1: Inget förhållande, båda sidor av ansiktet är lika upplysta. Detta är ett mycket platt, smickrande ljus, i allmänhet bäst undviks för porträtt.
* 2:1: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta skapar en subtil skillnad i ljus mellan sidorna av ansiktet och lägger till en touch av dimension.
* 4:1: Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta är en mer uttalad skillnad, vilket skapar mer synliga skuggor och ett mer dramatiskt utseende.
* 8:1: Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar starka skuggor och hög kontrast, vilket resulterar i ett mycket dramatiskt och humörigt porträtt.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Även om du kan använda en dedikerad ljusmätare för exakta mätningar, kan du också uppskatta förhållandet med dessa metoder:
* Dina ögon: Efter lite övning utvecklar du ett öga för att bedöma skillnaden i ljusstyrka mellan ansiktssidorna. Titta på höjdpunkten och skuggområdena och bedöma visuellt skillnaden.
* histogram: Analysera histogrammet för dina testbilder. Ett histogram som drivs mer mot höger indikerar en högre nyckel ljusstyrka, medan en jämnare distribution antyder ett lägre förhållande.
* grått kort och ljusmätare (rekommenderas för noggrannhet):
1. Placera ett grått kort vinkelrätt mot nyckelljuset bredvid motivets ansikte.
2. Ta en läsning med din ljusmätare. Detta är ditt viktigaste ljusvärde.
3. Placera det grå kortet vinkelrätt mot fyllningsljuset bredvid motivets ansikte.
4. Ta en läsning med din ljusmätare. Det här är ditt fyllningsvärde.
5. Dela upp det viktigaste ljusvärdet med fyllningsvärdet. Resultatet är ditt belysningsförhållande.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av några vanliga förhållanden och de utseende de uppnår:
* 1:1 (platt belysning): Till och med belysning på båda sidor av ansiktet. Undvik om inte avsiktligt söker en surrealistisk eller konstnärlig effekt. Saknar dimension.
* 2:1 (subtil definition): Ett mjukt, naturligt utseende. Bra för porträtt där du vill ha ett mildt och smickrande ljus. Används ofta för skönhets- och glamourskott.
* 3:1 (något dramatisk): Märkbara skuggor, lägger till mer form och dimension. En bra balans mellan smickrande och uttrycksfull.
* 4:1 (måttligt dramatisk): Tydligare skuggområden, skapar en mer skulpterad look. Lämplig för porträtt där du vill lägga till lite drama och intriger. Detta är en vanlig utgångspunkt för många porträttfotografer.
* 8:1 (dramatisk &humör): Djupa skuggor och hög kontrast. Perfekt för porträtt där du vill skapa en stark känsla av drama, mysterium eller intensitet. Kan accentuera brister i huden.
* 16:1 (High-Key Drama): Mycket starka skuggor och lämnar ofta stora områden i ansiktet i fullständigt mörker. Används sparsamt för mycket specifika konstnärliga effekter.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
Flera faktorer bidrar till det slutliga belysningsförhållandet i ditt porträtt:
* nyckellampa: Huvudljuskällan, vanligtvis placerad något på en sida av motivet. Dess intensitet och position påverkar det totala förhållandet i hög grad.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Kan vara en reflektor, en annan ljuskälla eller omgivande ljus. Dess intensitet bestämmer förhållandet.
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och påverkar förhållandet. Att flytta fyllningsljuset närmare ökar också sin intensitet och minskar förhållandet.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och rutnät påverkar alla ljuskvaliteten och riktningen och påverkar förhållandet. Mjuka modifierare (som softboxar) kommer i allmänhet att resultera i mjukare skuggor och lägre förhållanden jämfört med nakna glödlampor eller rutnät.
* omgivande ljus: Befintligt ljus i miljön kan fungera som ett fyllningsljus och påverkar det slutliga förhållandet. Var medveten om fönster och andra ljuskällor.
* Reflektivitet i miljön: Ljus kan studsa från väggarna och andra ytor, påverkar fyllningslampan och påverkar förhållandet.
Praktiska tips för att kontrollera belysningsförhållanden
* Starta enkelt: Börja med ett enda nyckellampa och en reflektor. Justera reflektorens position och avstånd för att kontrollera fyllningen.
* Använd en ljusmätare: Invester i en ljusmätare för exakta mätningar, särskilt när du använder flera ljuskällor.
* Experiment med modifierare: Utforska olika ljusmodifierare för att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för hårda? För mjuk? Justera fyllningslampan i enlighet därmed.
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på din kamera eller dator. Analysera histogrammet och gör justeringar efter behov.
* Tänk på ämnet: Det ideala belysningsförhållandet beror på motivets ansiktsform, hudstruktur och önskat humör.
* Öva regelbundet: Experimentera med olika förhållanden och belysningsinställningar för att utveckla dina färdigheter och hitta din personliga stil.
* Förstå den omvända fyrkantiga lagen: Denna lag säger att ljusets intensitet minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Att flytta ett ljus dubbelt så långt bort minskar sin intensitet med en faktor på fyra.
Exempel på belysningsuppsättningar och förhållanden
* Klassiskt porträtt (4:1): Nyckeljus placerat i en 45-graders vinkel mot motivet, med en reflektor på motsatt sida.
* Glamour Portrait (2:1): Nyckeljus något ovanför motivet, med en softbox och en stor reflektor under.
* dramatiskt porträtt (8:1): Nyckel ljus placerad för att skapa starka skuggor, med minimalt fyllljus.
* Lågtyckelporträtt (högt förhållande - 8:1 eller högre): Viktigt ljus placerat för dramatiska skuggor, ofta utan fyllningsljus, förlitar sig på miljöreflektioner för att belysa skuggsidan subtilt.
* Högt nyckelporträtt (lägre förhållande - 2:1 eller 3:1): Ljus, till och med belysning med minimala skuggor, ofta med flera ljuskällor och reflektorer.
Bryt reglerna
Även om det är viktigt att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att bryta reglerna och experimentet. I slutändan är det bästa belysningsförhållandet det som uppnår din konstnärliga vision och smickrar ditt ämne. Ibland kan "felaktig" belysning avsiktligt användas för stilistisk effekt.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå förhållandet mellan ljus och skugga kan du skapa fantastiska porträtt som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Experiment, öva och utveckla din egen unika stil, så kommer du att vara på god väg att fånga fängslande bilder.