1. Förstå begreppet humöriga porträtt:
* dramatisk belysning: Moody -porträtt har ofta starka kontraster, djupa skuggor och en begränsad färgpalett. Tänk Chiaroscuro - användningen av starka kontraster mellan ljus och mörkt.
* avsiktlig underexponering: Även om det inte alltid är nödvändigt, kan ibland avsiktligt underexponera bilden något lägga till den dystra eller introspektiva stämningen.
* Riktningsljus: Ljusets riktning är avgörande. Det skulpterar ansiktet, skapar djup och betonar vissa funktioner.
* subtila färgtoner: Tänk coola blues, grå, gröna och desaturerade färger. Varma toner kan användas sparsamt för kontrast.
* Emotionell anslutning: Ämnet:s uttryck och posering är nyckeln till att förmedla önskad stämning.
2. Gear du behöver:
* Två LED -lampor: Leta efter lysdioder som är dimbara och har justerbar färgtemperatur. Kontinuerligt ljus är bra för nybörjare eftersom du kan se effekten i realtid.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* modifierare (avgörande):
* softboxar eller paraplyer: För mjukare, mer diffus ljus. Större modifierare skapar mjukare skuggor.
* rutnät: För att begränsa ljusstrålen och förhindra ljusutsläpp. Utmärkt för att kontrollera ljuset och skapa dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Att forma och regissera ljuset.
* snoots: För att skapa mycket fokuserat, koncentrerat ljus.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och lägga till subtil fyllning. Vita, silver- eller guldreflektorer har olika effekter.
* kamera: Helst en DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) rekommenderas för smickrande perspektiv.
* bakgrund: En mörk eller neutral tonad bakgrund hjälper till att betona ämnet och belysningen. Svart sammet, mörkgrå sömlöst papper eller till och med en vanlig vägg kan fungera bra.
* Valfritt:
* färgade geler: För att lägga till färg till lamporna för kreativa effekter.
* scrim: Ett genomskinligt material för att mjukgöra ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att mäta ljusproduktionen för konsekventa resultat.
3. Belysningsinställningar för humöriga porträtt (med två ljus):
Här är några vanliga belysningsinställningar. Experimentera och anpassa dig till din smak!
* Setup 1:Rembrandt Lighting Variation (min go-to)
* nyckellampa: Placera din huvudsakliga (nyckel) ljus något åt sidan och * ovan * ditt motivets huvud, vinklad nedåt i ungefär en 45-graders vinkel. Använd en liten softbox eller rutnät för att skapa en fokuserad pool av ljus. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta kallas "Rembrandt Patch."
* Fill Light: Placera ditt andra ljus * motsatt * nyckelljuset, men mycket dimmer. Använd en större softbox eller till och med bara studsa ljuset från en reflektor. Syftet är att * något * lyfta skuggorna som skapats av nyckelljuset, men inte eliminera dem helt. Håll det subtilt. Detta är ett "Fill Light", och det är avgörande att kontrollera intensiteten noggrant. Du vill att skuggorna fortfarande ska vara närvarande, bara inte helt svart.
* humör: Skapar ett klassiskt, dramatiskt porträtt med djup och dimension.
* Setup 2:sidobelysning (dramatisk och intensiv)
* nyckellampa: Placera ett ljus på sidan av ditt ämne (90 grader). Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att skapa en mycket riktad stråle.
* Fill Light: Placera det andra ljuset mittemot det första, men mycket svagare (betydligt dimmade eller studsade av en reflektor på avstånd). Detta fyllningsljus är * väsentligt * eftersom ett enda ljus kommer att skapa hårda, tilltalande skuggor. Fylllampa bör bara lyfta skuggorna subtilt.
* humör: Skapar en mycket dramatisk och intensiv look. Kan vara ganska oförlåtande och betona brister.
* Setup 3:Bakgrundsbelysning (mystisk och eterisk)
* nyckellampa: Placera ett ljus * bakom * ditt ämne, något åt sidan. Detta kommer att skapa ett fälgsljus runt kanten av ansiktet och axlarna och separera dem från bakgrunden. Experimentera med hur mycket av ljuset är synligt framifrån. Barndörrar eller rutnät kan hjälpa till att styra lätt spill.
* Fill Light: Placera det andra ljuset * framför * för ämnet, men mycket svagt. Du kan behöva studsa den från en stor reflektor eller använda en mycket mjuk ljuskälla (t.ex. en stor softbox -uppsättning långt borta). Målet är att ge tillräckligt med ljus för att se motivets ansikte utan att överväldigande fälgljuset.
* humör: Skapar ett mystiskt och eteriskt utseende. Används ofta för att silhuette ämnet.
* Setup 4:Dela belysning (hög kontrast)
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av ditt ämne. Detta ljus bör belysa bara hälften av ansiktet.
* Fill Light: Detta är valfritt och * i allmänhet inte används * i en riktig delning av belysningen. Om du * gör * använder ett fyllningsljus, gör det * extremt * subtilt - kanske bara en reflektor som knappt studsar en liten mängd ljus tillbaka in på skuggsidan.
* humör: Skapar ett mycket starkt och dramatiskt utseende och betonar kontrasten mellan ljus och skugga. Ofta förknippad med en känsla av mysterium eller introspektion.
* Setup 5:Key Light and Hair Light
* nyckellampa: Placera ditt huvudljus åt sidan och något framför ditt ämne, liknande Rembrandt -installationen men kanske lite mer åt sidan.
* Hårljus: Placera det andra ljuset * bakom * och * ovan * ditt ämne, riktat ner mot håret och axlarna. Detta ljus bör vara dimmare än nyckelbelysningen och kan användas för att skapa en subtil höjdpunkt på håret och separera det från bakgrunden. En snoot eller rutnät kan vara användbart för att styra ljuset.
* humör: Lägger till dimension och separering till ämnet, samtidigt som det upprätthåller en humörig atmosfär.
4. Viktiga överväganden och steg:
* Kraftförhållanden: Experimentera med kraftförhållandena mellan dina två lampor. Börja med en stor skillnad (t.ex. 4:1 eller 8:1) för att skapa starka skuggor och justera sedan efter behov. * -Förhållandet * är det som är viktigt. Om ditt nyckel ljus är på effektnivå 8 ger ditt fyllningsljus vid 2 ett 4:1 -förhållande.
* Avstånd och storlek på ljuskälla: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare blir det (förutsatt att ljuskällans storlek förblir konstant). En större ljuskälla kommer att ge mjukare ljus och skuggor än en mindre ljuskälla på samma avstånd.
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och en reflektor. Förstå hur det ljuset påverkar ansiktet innan du lägger till ett andra ljus.
* manuella kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge (M).
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. F/2.8 eller bredare kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. f/5.6 eller högre kommer att ge mer fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med en låg ISO och justera slutartiden tills du får en bra exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (helst ISO 100).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar dina lampor (ofta "dagsljus" eller en specifik Kelvin -temperatur om dina lysdioder är justerbara). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* posering och uttryck: Vägleda ditt ämne för att skapa en humör-lämplig pose och uttryck. Uppmuntra dem att få kontakt med sina känslor och förmedla dem genom deras ögon och kroppsspråk. Chinläget är avgörande; Lite lutning av hakan gör att ögonen verkar större och mer engagerande.
* Färgtemperatur: Experimentera med olika färgtemperaturer. Kylare toner (blues, gröna) kan förbättra en dyster stämning, medan varmare toner (gula, apelsiner) kan skapa en känsla av intimitet eller nostalgi. Många lysdioder har justerbar färgtemperatur.
* efterbehandling: Moody porträtt drar ofta nytta av efterbehandling.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att finjustera detaljerna.
* Färgklassificering: Desaturera färgerna eller lägg till en färggjutning (t.ex. en subtil blå eller grön nyans) för att förbättra stämningen.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljerna.
5. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kraftförhållanden och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i verkliga livet och på foton.
* Börja med ett humörbräde: Samla bilder som framkallar stämningen du strävar efter för att vägleda dina belysning och posera val.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik hårda, onaturliga utseende skuggor eller alltför mättade färger.
* Ämne är nyckeln: Modellens känslor och uttryck bidrar starkt till ett framgångsrikt humörigt porträtt.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!