REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Okej, låt oss bryta ner vilken guide om "belysningsförhållanden:hur man gör (eller bryter) dina porträtt" skulle troligen täcka. Jag ska beskriva de viktigaste ämnena, förklara varför de är viktiga och ger dig en känsla av den information som skulle inkluderas.

i. Introduktion:Vad är belysningsförhållanden och varför spelar de roll?

* Definition: Grunden för guiden skulle vara en tydlig förklaring av vad ett belysningsförhållande *är *. Detta skulle definiera det som skillnaden i ljusstyrka (eller intensitet) mellan nyckelljuset och fyllningslampan på ett motiv ansikte. Det uttrycks ofta som ett förhållande (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1).

* Betydelse: Introduktionen skulle betona varför behärskning av belysningsförhållanden är * kritiskt * för porträttfotografering. Det skulle lyfta fram följande punkter:

* Form och dimension: Belysningsförhållanden är primära verktyg för att skapa illusion av djup och form i ett 2D -fotografi. Genom att kontrollera kontrasten kan du skulptera ansiktet, betona önskvärda funktioner och minimera mindre önskvärda.

* humör och atmosfär: Olika förhållanden väcker olika känslor. Ett subtilt förhållande (som 2:1) skapar en mjukare, mildare utseende. Ett hårdare förhållande (som 8:1) skapar drama och kan betona struktur och linjer.

* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du kan replikera specifika utseende konsekvent, vilket är viktigt för professionellt arbete eller utveckla en personlig stil.

* Korrigera brister: Belysningsförhållanden kan användas för att smigra ett motiv ansiktsform, slät hud eller förbättra vissa funktioner.

* Professionalism: Att demonstrera kontroll över belysningsförhållanden är ett kännetecken för en skicklig porträttfotograf.

ii. Förstå de viktigaste termerna och komponenterna:

* nyckellampa:

* Den * dominerande * ljuskällan som belyser ämnet.

* Upprättar de viktigaste höjdpunkterna och skuggorna.

* Bestämmer ljusets övergripande riktning.

* Fill Light:

* En sekundär ljuskälla som används för att * mjukgöra * skuggorna som skapats av nyckelljuset.

* Minskar den totala kontrasten.

* Kan vara en reflektor, ett andra ljus eller till och med omgivande ljus.

* Ratioberäkning:

* Hur belysningsförhållanden mäts * (vanligtvis med en ljusmätare).

* En förklaring av de olika sätten att mäta:infallande ljusmätning och reflekterad ljusmätning.

* Guiden skulle förmodligen ge exempel på hur man beräknar förhållandet baserat på mätaravläsningar.

* VIKTIGT OBS: Det här avsnittet skulle betona att förhållandet är * relativt * - det är * skillnaden * mellan lamporna som är viktiga, inte ljusets absoluta kraft.

* Stopp av ljus:

* Förklarar hur man tänker på ljus i termer av "stopp". Varje stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljusintensiteten.

* Relaterar stopp och belysningsförhållandet (t.ex. ett 2:1-förhållande är en skillnad på 1-stopp, ett 4:1-förhållande är en 2-stopp-skillnad och ett 8:1-förhållande är en 3-stopp-skillnad).

iii. Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:

Detta är kärnan i den praktiska vägledningen. Guiden skulle täcka flera vanliga förhållanden, med exempel (foton) som illustrerar utseendet som var och en skapar:

* 1:1 (eller platt belysning):

* Nyckel ljus och fyllning är lika.

* Mycket liten skugga.

* Minimerar struktur och dimension.

* Används ofta för skönhet eller produktfotografering där minimala skuggor önskas. Kan också användas för att "fylla i" skuggor i hårda miljöer.

* 2:1 (subtil):

* En mjuk, mild look.

* Något mer skugga på ena sidan av ansiktet.

* Lämplig för de flesta porträtt, särskilt för kvinnor och barn.

* En bra utgångspunkt för många fotografer.

* 3:1 (måttlig):

* Mer definierade skuggor.

* Lägger till mer form och dimension i ansiktet.

* Kan användas för både män och kvinnor.

* 4:1 (klassiker):

* Märkbara skuggor.

* Lägger till en mer dramatisk känsla.

* Används ofta för porträtt av män eller för att förmedla en känsla av styrka och karaktär.

* 8:1 (dramatisk):

* Mycket starka skuggor.

* Skapar ett humörigt och dramatiskt utseende.

* Bäst lämpad för specifika stilar eller för att betona struktur och linjer.

* högre förhållanden (t.ex. 16:1 eller högre):

* Mycket hög kontrast.

* Nästan komplett mörker i skuggorna.

* Kan användas för konstnärlig effekt, men kräver noggrann kontroll.

För varje förhållande skulle guiden inkludera:

* Visuella exempel: Foton som visar utseendet.

* Beskrivning av effekten: Vilken typ av humör eller intryck av förhållandet skapar.

* Lämpliga ämnen: Vem (eller vad) förhållandet fungerar bra för.

* Tips för att uppnå förhållandet: Hur man placerar lamporna och justerar sin kraft.

iv. Tekniker för kontroll av belysningsförhållanden:

Det här avsnittet skulle fokusera på de * praktiska * aspekterna av att manipulera ljus för att uppnå önskat förhållande.

* Justera ljuskraft:

* Det mest uppenbara sättet att ändra förhållandet är att öka eller minska utgången från nyckelljuset eller fylla ljus.

* Förklara hur man justerar kraften hos strober eller kontinuerliga ljus.

* Avstånd:

* Att flytta lamporna närmare eller längre bort från motivet påverkar också ljusintensiteten.

* Inverse Square Law:En kort förklaring av hur ljusets intensitet minskar med avståndets kvadrat.

* Ljusmodifierare:

* Använd softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät och snoots för att forma och kontrollera ljuset.

* Förklarar hur olika modifierare påverkar ljusets spridning, mjukhet och riktning.

* Reflektorer:

* Använda reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.

* Olika reflektorfärger (vitt, silver, guld) och deras effekter.

* flaggor/gobos:

* Använd flaggor (svart material) för att blockera ljus och öka kontrasten.

* omgivande ljus:

* Förstå och kontrollera omgivande ljus (t.ex. solljus).

* Använda gardiner, persienner eller ND -filter för att minska omgivande ljus.

* Ljusmätaranvändning (rekommenderas):

* En detaljerad förklaring av hur man använder en ljusmätare för att mäta incident eller reflekterat ljus.

* Hur man tar avläsningar från både tangentljuset och fyllningslampan och beräknar förhållandet.

v. Felsökning Vanliga belysningsproblem:

* hårda skuggor:

* Orsaker:För högt belysningsförhållande, direkt ljus, hårda ljuskällor.

* Lösningar:Öka påfyllningsljuset, mjukgöra ljuset med modifierare, flytta ljuset längre bort.

* platt belysning:

* Orsaker:För lågt belysningsförhållande, för mycket fyllning ljus, för nära 1:1 -förhållandet.

* Lösningar:Öka tangentens ljuseffekt, minska fyllningsljuset, flytta lamporna.

* oönskade reflektioner:

* Orsaker:Lätt studsande av reflekterande ytor (glas, hud).

* Lösningar:Justera ljusvinklar, använd polariserande filter, använd matt makeup.

* spill Light:

* Orsaker:Lätt spill på bakgrunden eller andra oönskade områden.

* Lösningar:Använd rutnät, snoots, flaggor eller ladugårdar för att styra ljuset.

* ojämn belysning:

* Orsaker:Ljuskälla för nära ämnet, ljuset inte riktat.

* Lösningar:Flytta ljuset längre bort, justera ljusets vinkel.

vi. Att sätta ihop allt:Exempelinställningar och fallstudier:

* enkel en-ljus-installation med reflektor: En grundläggande inställning för nybörjare.

* Two-Light Setup: En mångsidig installation för mer kontroll.

* Tre-Light Setup: Lägga till hårljus eller bakgrundsljus.

* med naturligt ljus med modifierare: Kombinera naturligt ljus med reflektorer eller diffusorer.

* Exempel på verkliga världen: Visar hur belysningsförhållanden användes för att skapa specifika porträtt och förklara resonemanget bakom valen.

vii. Avancerade tekniker och kreativa applikationer (valfritt):

Det här avsnittet kan utforska mer avancerade koncept:

* Färgtemperatur: Hur färgtemperatur påverkar stämningen och känslan av porträttet.

* Blandning av olika ljuskällor: Kombinera dagsljus och konstgjort ljus.

* med geler: Lägga till färg till ljuset för kreativa effekter.

* Högtangent kontra lågmöjlighetsbelysning: Diskuterar bildens övergripande tonalitet.

* Belysning för olika hudtoner: Justera belysning för mörkare eller lättare hud.

* Skapa specifika belysningsmönster: Fjärilsbelysning, Rembrandt -belysning, etc.

viii. Slutsats:

* sammanfattning av viktiga punkter: Förstärka vikten av att förstå belysningsförhållandena.

* uppmuntran att experimentera: Betona att det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika inställningar.

* resurser: Länkar till ytterligare läsning, handledning eller rekommenderad utrustning.

nyckel i hela guiden:

* Visuella exempel: Guiden skulle * starkt * illustreras med fotografier som visar effekterna av olika belysningsförhållanden. Före och efter exempel skulle vara särskilt användbara.

* Klart och kortfattat språk: Undvika alltför teknisk jargong.

* Praktiska tips: Erbjuder handlingsbara råd som fotografer kan använda omedelbart.

* betoning på övning: Uppmuntra läsarna att experimentera och utveckla sin egen stil.

Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa en omfattande och informativ "belysningsförhållanden" -guide som hjälper fotografer på alla nivåer att förbättra deras porträttfotografering. Lycka till!

  1. Lightroom Basics:Hur man redigerar ett mjölkigt sätt foto

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Hur man använder fyllning av fotografi

  4. NAB 2012:Light Yourself with ViewMe Lights från Videssence

  5. 4 Vanliga belysningsfel (och hur man fixar dem)

Belysning
  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Ny utrustning:Phottix Odin II TTL Flash Triggers erbjuder fler grupper, massor av kanaler

  3. Åtgärda AirDrop som inte fungerar på iPhone / iPad med enkla felsökningstips

  4. Är drönare nyckeln till att spåra och minska invasiva arter?

  5. Gör redskapen fotograf eller fotografutrustning?

  6. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  7. Hur man uppdaterar plats i Hitta min på iPhone eller iPad

  8. Hur man tar bort skuggor med frekvensseparation