i. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse:
* Utveckla en berättelse: Vilken historia vill du berätta? Är det en melankolisk stämning, en firande av stadslivet, en glimt av en karakters ensamhet eller något annat helt? Att ha en berättelse kommer att vägleda dina beslut om plats, belysning och posering.
* Definiera känslorna: Vilken känsla vill du att tittaren ska uppleva när de ser porträttet?
* Plats SCOUTING:
* Hitta intressanta bakgrunder: Leta efter platser som är visuellt övertygande och relevanta för din berättelse. Överväga:
* arkitektoniska element: Broar, skyskrapor, unika byggnader, gränder, trappor, graffitiväggar.
* Ljuskällor: Neonskyltar, gatuljus, butiksfönster, bilstrålkastare, arkitektonisk belysning. Lägg märke till hur ljuset faller vid olika tidpunkter.
* färgpaletter: Områden med livliga färger eller kontrasterande toner.
* atmosfär: Tänk på hur olika platser känns på natten (t.ex. ett livligt gatahörn kontra en lugn park).
* Kontrollera för säkerhet: Prioritera säkerheten, särskilt på natten. Välj väl upplysta och befolkade områden. Överväg att ta med en vän eller assistent.
* scout under dagen: Detta hjälper dig att identifiera potentiella platser och förstå hur ljuset faller på natten. Ta referensfoton.
* Garderob &styling:
* Komplement till platsen: Välj kläder som harmoniserar med den valda bakgrunden.
* Överväg färgpsykologi: Färgerna på ämnets kläder kan påverka stämningen i porträttet.
* Var uppmärksam på strukturen: Olika tyger kommer att interagera med ljus på intressanta sätt.
* rekvisita (valfritt): En relevant prop kan förbättra berättelsen (t.ex. en bok, ett paraply, ett musikinstrument).
* Modellval:
* Välj någon uttrycksfull: Någon som kan förmedla den känsla du siktar på.
* Diskutera konceptet: Se till att modellen förstår berättelsen och kan förkroppsliga karaktären.
* Practice Poses: Experimentera med olika poser som passar historien och platsen.
ii. Tekniska överväganden och kamerainställningar:
* Utrustning:
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus är väsentlig (DSLR, spegelfri eller en smartphone med bra svagt ljusfunktioner).
* lins: En snabb lins (stor öppning, t.ex. f/1.8, f/2.8 eller bredare) är avgörande för att samla ljus och skapa grunt fältdjup. Prime -linser (fast brännvidd) föredras ofta för sin bildkvalitet och breda öppningar.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder i svagt ljus, särskilt om du använder långsamma slutartid.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att lägga till kontrollerat ljus, skapa dramatiska effekter eller fylla i skuggor. En speedlight med en diffusor eller en reflektor är till hjälp.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan när du använder ett stativ.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Ställ in din bländare till det bredaste möjliga (minsta F-nummer) för att tillåta det mest ljuset i och skapa ett grunt djupdjup (suddig bakgrund).
* iso: Öka ISO för att göra kamerasensorn mer känslig för ljus. Var medveten om buller (spannmål) - börja med en låg ISO och öka den gradvis tills du får en bra exponering, men går inte för hög. Testa kamerans ISO -prestanda i förväg för att veta dess gränser.
* slutartid: Välj en slutartid som gör att du kan fånga tillräckligt med ljus medan du undviker rörelsesuddighet. Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare). Om du handhåller kameran, använd en snabbare slutartid (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare) för att undvika oskärpa orsakad av kameraskakar eller motivrörelse.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "Auto" eller "Tungsten" beroende på typ av konstgjort ljus i din scen. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se vad som ser bäst ut.
* Fokus: Fokusera noggrant på ämnets ögon eller ansikte. Använd manuellt fokus om autofokus kämpar i svagt ljus. Överväg att använda fokus som toppar om din kamera har det.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittviktad plats) för att se vilken som ger dig den bästa exponeringen. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkare bilden.
* skjut in rå: Detta gör att du kan göra mer omfattande justeringar av bilden vid efterbehandling.
iii. Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Använd de befintliga ljuskällorna i staden. Streetlights, neonskyltar, lagrar fönster och bilstrålkastare kan alla användas för att skapa intressant och dramatisk belysning.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller telefonskärm för att selektivt belysa ditt ämne. Denna teknik gör att du kan kontrollera var ljuset faller och skapa intressanta skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med en ljuskälla bakom sig för att skapa en silhuett eller fälgsljus.
* med reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motivs ansikte, fylla i skuggor och skapa ett mer smickrande ljus.
* extern blixt (kreativa användningar):
* off-kamera blixt: Använd en blixt utanför kameran med en diffusor för att skapa mer riktat och smickrande ljus.
* drar slutaren: Använd en långsammare slutartid och avfyra blixten i slutet av exponeringen för att skapa rörelsesuddighet i kombination med en skarp bild av ditt ämne.
* färggeler: Fäst färgade geler på din blixt för att lägga till kreativa färgtvätt på scenen.
iv. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av korsningarna för att skapa en mer balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, trottoarer, byggnader) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, valv, träd) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller drama.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Storytelling Poses: Välj poser som förmedlar den känsla du siktar på.
* regissera blicken: Riktningen för ditt motivs blick kan påverka stämningen i porträttet. Att titta direkt på kameran kan skapa en känsla av anslutning, medan du tittar bort kan skapa en känsla av mysterium.
* handplacering: Var uppmärksam på var din modell lägger händerna. Obehaglig handplacering kan vara distraherande.
v. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få bilden att pop.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* tydlighet &dehaze: Justera tydligheten och dehaze för att lägga till skärpa och minska atmosfärisk dis.
* Kreativa justeringar:
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Dodging &Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* Lägg till spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips för unikhet:
* Experiment med vinklar: Skjut från ovanliga vinklar (t.ex. låga vinklar, höga vinklar) för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Spela med reflektioner: Använd reflektioner i pölar, fönster eller speglar för att ge djup och intresse för dina porträtt.
* Capture Movement: Använd långsamma slutarhastigheter för att fånga rörelse oskärpa, skapa en känsla av energi och dynamik.
* berätta en historia: Fokusera på att fånga ett specifikt ögonblick eller känslor.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta reglerna för fotografering och experimentera med olika tekniker.
* Hitta din stil: Utveckla en unik redigeringsstil som skiljer dina porträtt från andra.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland kan bristerna på ett foto göra det mer intressant och autentiskt.
Exempelkoncept för inspiration:
* The Urban Dreamer: Ett porträtt av en person som stirrar tråkigt ut ur ett regnsträckt fönster i ett kafé, som reflekterar över deras ambitioner.
* The Night Wanderer: Ett porträtt av någon som går ensam på en öde gata, upplyst av en enda gatuljus, som förmedlar en känsla av ensamhet och introspektion.
* City Symphony: Ett porträtt som fångar energi och rörelse på en livlig stadsgata, med suddiga ljus och människor som skapar en känsla av kaos och spänning.
* neon noir: Ett porträtt badat i de livliga färgerna på neonskyltar, vilket skapar ett stiliserat och dramatiskt utseende.
Genom att kombinera teknisk skicklighet, kreativ vision och en vilja att experimentera kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen personliga stil. Lycka till!