Nyckelprinciper för en-ljus-porträtt
* position är allt: Positionen för ditt enda ljus är av största vikt. Små justeringar kan drastiskt förändra hela känslan av bilden.
* Modifier Val: Typen av modifierare (softbox, paraply, bar glödlampa, etc.) kommer att bestämma ljusets mjukhet eller hårdhet.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare gör det relativt större, mjukar skuggorna och ökar den totala ljusstyrkan. Att flytta det längre gör det mindre och skapar hårdare skuggor.
* Ämneens position: Du kan subtilt kontrollera mängden ljus som faller på olika delar av ansiktet genom att ha din ämnesvinkel deras ansikte mot eller bort från ljuskällan.
* Bakgrundsöverväganden: Bakgrundens avstånd och färg/ton kommer att påverka hur mycket ljus som studsar tillbaka på motivet och påverkar den totala kontrasten.
* posering: Posion och ansiktsuttryck är avgörande, särskilt för att ljuset skapar drama; Välj poser som kompletterar ljuset och skapar humör.
steg för att skapa ett dramatiskt en-ljus-porträtt
1. redskap du behöver:
* Ljuskälla: Detta kan vara en strobe, speedlight eller till och med ett kontinuerligt ljus (LED -panel eller varmt ljus). En strobe eller speedlight ger dig mest kraft och kontroll.
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera ditt ljus.
* modifierare (viktigt):
* softbox: En stor softbox (t.ex. 36 "x48" eller större) kommer att skapa mjukt, smickrande ljus med gradvisa övergångar i skuggorna. Bra för en mjukare, men ändå dramatisk, titta.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Paraplyer är mer bärbara och billigare än softboxar, även om de inte erbjuder samma kontrollnivå. Ett paraply kommer att producera mjukt ljus, medan ett reflekterande paraply (silver eller vit interiör) kan ge ett stansare, mer kontrastiskt ljus.
* Skönhetsrätt: En skönhetsrätt skapar ett svårare ljus än en softbox men är ännu mer smickrande än en bar glödlampa. Det är känt för sin förmåga att skulptera funktioner och skapa en signatur "wrap-around" ljuseffekt.
* bara glödlampa: Att använda en bar glödlampa är det mest extrema sättet att lägga till kontrast. Detta ger hårda skuggor. Utseendet är inte för alla porträttstilar, men det kan vara användbart för att lägga till textur till dina porträtt.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm motsvarande) är idealisk.
* trigger (om du använder en strobe eller speedlight): En radioutlösare är det mest pålitliga sättet att avfyra din blixt utanför kameran.
* reflektor (valfritt, men användbart): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till fyllning. Till och med en bit vit skumbräda fungerar bra.
* bakgrund (valfritt): En bakgrund kan hjälpa till att skapa ett rent och kontrollerat utseende. En mörk bakgrund kommer att förbättra skuggorna.
2. Ställ in ditt ljus:
* Placering är nyckeln:
* 45-graders vinkel: Börja med att placera ditt ljus i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något åt sidan. Detta kommer att skapa ett klassiskt "rembrandt" eller "split" belysningsmönster, med ena sidan av ansiktet mestadels upplyst och den andra sidan i skuggan.
* Höjd: Höj ljuset något ovanför motivets ögonhöjd. Detta kommer att skapa skuggor under näsan och hakan, vilket hjälper till att definiera ansiktsstrukturen. Experimentera med att höja eller sänka ljuset för att se hur det påverkar skuggorna.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att rikta mitten av ljuset * något * bort från motivet. Detta placerar ljusets * kant * på ämnet, vilket resulterar i mjukare, mer gradvisa övergångar. Detta är särskilt användbart med hårdare ljuskällor som skönhetsrätter.
* rembrandt belysning: Rembrandt -belysning kännetecknas av en inverterad triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. För att skapa den, placera ljuset högt och på sidan. Nyckeln är att ha nässkuggan bara kontakta skuggan på kinden.
* Experiment med avstånd: Flytta ljuset närmare ämnet för att mjukgöra skuggorna och öka den totala ljusstyrkan. Flytta den längre bort för att härda skuggorna och minska den totala ljusstyrkan.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på den maximala synkhastigheten för din kamera och blixt (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att få en exakt exponering på motivets ansikte.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Fotografering i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Ämne posering och riktning:
* Vinka ansiktet: Be ditt motiv att vinkla ansiktet något mot eller bort från ljuset. Detta kommer att förändra mängden ljus som faller på olika delar av ansiktet och skapa olika skuggmönster.
* Chin Position: Var uppmärksam på motivets hakposition. Lite sänka hakan kan hjälpa till att eliminera dubbla hakar och skapa en mer definierad käklinje. Lite höjning av hakan kan betona nacken och ge en känsla av elegans.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran. Detta kommer att skapa ett mer engagerande och emotionellt porträtt.
* Uttryck: Arbeta med ditt ämne för att skapa önskat uttryck. Ett subtilt leende, ett allvarligt blick eller ett tankeväckande uttryck kan alla förmedla olika stämningar.
5. Med en reflektor:
* Fyll skuggorna: Om skuggorna är för mörka, använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i dem. Placera reflektorn på sidan mittemot ljuskällan.
* Vinkel och avstånd: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus. En närmare reflektor kommer att ge mer fyllningsljus.
* typer av reflektorer: En vit reflektor ger en mjuk, neutral fyllning. En silverreflektor kommer att ge en ljusare, mer spekulär fyllning. En guldreflektor kommer att lägga till en varm, gyllene ton i fyllningsljuset.
6. Skjut och granskning:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta, ta några testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar.
* Granska och justera: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av din belysning, kamerainställningar eller posera vid behov.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
7. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten för din bild.
* dodge and Burn: Använd dodging och förbränningstekniker för att subtilt lätta och mörkna specifika områden i ansiktet, vilket förbättrar höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Applicera lite skärpning för att få fram detaljerna i ögonen och andra viktiga områden.
* färgklassificering (valfritt): Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
Tips för att uppnå det "inspirerade porträttet" look:
* Studiebelysningsmönster: Var uppmärksam på hur ljus och skuggor faller i ansiktet i de porträtt du beundrar. Försök att identifiera belysningsmönstren (t.ex. Rembrandt, split, loop) och hur de används för att skulptera funktionerna.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av alla porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Använd fångstljus för att lägga till gnista och liv i ögonen.
* Var uppmärksam på detaljer: Var uppmärksam på de små detaljerna, till exempel motivets hår, kläder och bakgrund. Dessa detaljer kan alla bidra till porträttets övergripande utseende och känsla.
Exempelsscenarier
* Mjukt, dramatiskt porträtt: Använd en stor softbox i en 45-graders vinkel. Placera en vit reflektor mittemot ljuset för att mjukgöra skuggorna.
* Porträtt med hög kontrast: Använd en bar glödlampa eller en skönhetsrätt i en 45-graders vinkel. Placera ljuset högre för att skapa djupa skuggor. Använd en svart bakgrund för att absorbera ljus och öka kontrasten.
* rembrandt belysning: Placera en softbox eller skönhetsrätt högt och åt sidan. Se till att nässkuggan ansluter till skuggan på kinden och bildar en liten ljus triangel.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa vackra och dramatiska en-ljusporträtt! Kom ihåg att analysera det fotografer du beundrar och försöker återskapa deras belysningsstilar. Lycka till!