1. Planering och koncept:
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta. Vilken känsla försöker du framkalla? Är det ensamhet, energi, mysterium, romantik etc.? Detta kommer att informera din plats, posering och belysningsval.
* Plats SCOUTING: Utforska din stad! Leta efter intressanta platser med tvingande arkitektur, unika belysningsmöjligheter eller element som resonerar med önskad historia. Överväga:
* reflekterande ytor: Våt trottoar, glasbyggnader, butiksfönster.
* neonskyltar: Erbjud livliga, mättade färger.
* gatuljus: Använd dem som primära eller sekundära ljuskällor.
* arkitektoniska element: Bågar, broar, strukturerade väggar.
* Tyst hörn kontra upptagna korsningar: Beroende på stämningen du går efter.
* Modellöverväganden: Välj en modell vars utseende och personlighet överensstämmer med ditt koncept. Diskutera fotograferingen i förväg för att säkerställa att de förstår historien och din vision.
* Tillstånd: Kontrollera lokala bestämmelser om fotografering i offentliga utrymmen, särskilt om du planerar att använda stor utrustning.
2. Växel:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. Kameror med full ram är i allmänhet föredragna.
* lins:
* Snabb öppningslins (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Väsentligt för att släppa in mer ljus och uppnå grunt djup i fältet. Prime -linser är ofta skarpare än zoomlinser.
* brännvidd: 35mm, 50mm och 85mm är populära val för porträtt. Bredare linser kan användas kreativt men kan införa snedvridning. Längre linser Kompressperspektiv.
* belysning (valfritt men rekommenderas mycket):
* Speedlight (flash): Liten, bärbar och mångsidig. Tänk på en med kapacitet utanför kameran.
* Kontinuerligt LED -ljus: Ger konstant belysning, så att du kan se effekten i realtid. Leta efter modeller med justerbar färgtemperatur.
* reflektor: Till och med en liten, hopfällbar reflektor kan studsa omgivande ljus i ditt motiv ansikte.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för långa exponeringar, särskilt när du vill fånga rörelse oskärpa i bakgrunden.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasak när du använder ett stativ.
* geler (valfritt): För att din blixt/ljus ska lägga till färg och humör.
3. Belysningstekniker:
* omgivande ljus:
* Mastering Natural Light: Använd befintliga stadsljus kreativt. Experimentera med att placera din modell för att fånga ljuset på smickrande sätt. Leta efter fickor av ljus och skugga.
* Hitta skuggor: Att använda skuggor kan lägga till drama och mysterium till ditt porträtt.
* Lägg till ljus:
* off-kamera blixt: Att placera din blixt utanför kameran skapar mer dynamisk och intressant belysning. Använd ett lätt stativ eller ha en assistent som håller den.
* rembrandt belysning: Placera ljuskällan åt sidan och något bakom din modell för att skapa en triangel av ljus på deras kind.
* fälgbelysning: Placera ljuskällan bakom din modell för att skapa en haloeffekt.
* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att fylla i skuggor skapade av omgivande ljus.
* drar slutaren: Kombinera en blixt med en längre slutartid för att fånga både ditt ämne och det omgivande ljuset i bakgrunden. Detta kan skapa rörelsesuddighet.
* Färg: Använd geler för att ändra färgtemperaturen på din blixt och lägga till kreativa effekter.
4. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsteknik som placerar ditt ämne utanför centrum.
* ledande linjer: Använd arkitektoniska element för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd dörröppningar, bågar eller andra element för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd det tomma utrymmet runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller drama.
* posering:
* Tänk på ljuset: Posera din modell så att ljuset smickrar deras funktioner.
* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att koppla av och flytta naturligt.
* Storytelling Poses: Posera din modell på ett sätt som stöder historien du försöker berätta.
* Direkt kontra indirekt blick: Experimentera med att din modell ser direkt på kameran eller på sidan.
* vinklar: Skjut från höga, låga och ögonnivåperspektiv för att hitta den mest övertygande vinkeln.
5. Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta ISO som möjligt för att minimera brus. Öka det efter behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden. En långsammare slutartid släpper in mer ljus men kan också införa rörelsesuddighet. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam för att handla.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att det matchar det omgivande ljuset. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa olika stämningar. "Auto" är en bra utgångspunkt, men "volfram" eller "fluorescerande" kan vara användbart för att korrigera färggjutningen från gatuljus.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon för ett skarpt porträtt. Använd Back-Button-fokus för större kontroll.
6. Efterbehandling:
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Exponeringsjusteringar: Justera den totala exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till kontrast och tydlighet för att förbättra detaljerna.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du använde en hög ISO.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
Tips för unikhet:
* Experiment med okonventionell belysning: Försök använda bilstrålkastare, telefonskärmar eller till och med bara reflektioner som ljuskällor.
* Inkorporera rörelse: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa från bilar, fotgängare eller ditt ämne.
* Spela med färg: Använd geler på din blixt eller justera färgbalansen i efterbehandling för att skapa unika färgpaletter.
* Fokusera på detaljer: Fånga närbilder av intressanta strukturer eller detaljer i stadsmiljön.
* Omfamna bristerna: Var inte rädd för buller, spannmål eller andra brister. De kan lägga till karaktär och äkthet till dina bilder.
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita som paraplyer, ballonger eller tidningar för att ge intresse och berätta en historia.
* berätta en historia: Skapa en serie bilder som berättar en historia om ditt ämnes upplevelse i staden.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling för att skapa en surrealistisk och unik effekt.
* Överväg att använda ett prisma eller andra brytningsobjekt framför din lins: Detta kommer att skapa intressanta snedvridningar och ljuseffekter.
* Prova infraröd fotografering: Kräver en speciell konverterad kamera eller filter, men skapar surrealistiska och andra världsliga effekter.
* Skapa ett humörbräde: Innan du ens plockar upp din kamera skapar du ett humörbräde med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att hålla fokus på din vision.
Viktiga överväganden:
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att säkerställa din säkerhet och säkerheten för din modell. Särskilt i svagt upplysta områden.
* Respekt: Var respekt för människor och egendom.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skjuta porträtt i staden på natten. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och kreativ vision kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till!