i. Viktiga element i stilen
* Riktningsljus: Ljuset kommer från en enda, relativt fokuserad källa. Detta skapar distinkta skuggor och höjdpunkter.
* hög kontrast: Det finns en betydande skillnad mellan bildens ljusaste och mörkaste områden. Detta lägger till drama och betonar struktur.
* skuggor: Skuggor är framträdande och spelar en avgörande roll för att forma motivets ansikte och funktioner. Lägg märke till hur skuggorna ofta definierar kindbenen, käklinjen och ögonuttagen.
* bakgrund: Vanligtvis hjälper en mörk bakgrund att separera ämnet och lägga till den dramatiska känslan.
* Uttryck/humör: Ämnet:s uttryck är ofta allvarligt, kontemplativt eller intensivt, vilket kompletterar den dramatiska belysningen.
* efterbehandling: Ofta innebär ytterligare förbättring av kontrast, undvikande och brinnande (selektivt blixt- och mörkare områden) och potentiellt lägga till en touch av spannmål för struktur.
ii. Utrustning
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för smickrande perspektiv.
* Ljuskälla: Det här är kärnan! Alternativ inkluderar:
* strobe/blixt: Ger ett kraftfullt, konsekvent ljus. Du behöver en trigger för att avfyra den på distans.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se effekten i realtid men vanligtvis mindre kraftfull än en strobe. Leta efter ljus med dimningskapacitet.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar och styr ljuset.
* Liten softbox: (rektangulär eller fyrkant) kommer att ge något mjukare ljus än bara glödlampa. Ju mindre softbox, desto mer riktad och kontrast är ljuset.
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggor för att förhindra att de är för mörka.
* rutnät Spot: Riktar ljuset in i en definierad stråle med minimalt spill.
* snoot: En konformad fästning som skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle. Utmärkt för höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen genom att blockera delar av den.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* bakgrund: En mörk vägg, tygbakgrund (svart sammet eller liknande fungerar bra), eller till och med ett enkelt ark räcker.
* Valfritt:
* reflektor: Vit eller silverreflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena. En bit vit skumkärna fungerar också bra.
* gobo (cookie): En mönstrad utskärning placerad framför ljuset för att projicera intressanta former på motivet eller bakgrunden.
iii. Inställningar och skjutsteg
1. Förbered utrymmet:
* Ställ in din mörka bakgrund. Se till att det är tillräckligt långt borta från ditt ämne för att undvika oönskade skuggor från bakgrunden som reflekterar mot ämnet.
* Placera ditt ämne framför bakgrunden.
2. Placera ljuset: Detta är det viktigaste steget. Experimentera med olika positioner för att hitta det bästa utseendet. Tänk på dessa alternativ:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset till ena sidan av motivet, något framför. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan (Rembrandt -lapp). Detta är ett klassiskt och smickrande porträttbelysningsmönster. Höj ljuset något över ögonhöjden.
* 45-graders belysning: Placera ljuset i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonhöjden. Detta skapar en balans mellan ljus och skugga.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuset bakom motivet och sikte mot huvudet och axlarna. Detta skapar en haloeffekt kring motivets kontur. Använd en reflektor framför för att få lite ljus i ansiktet.
3. Ställ in kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture: Börja med en måttlig bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att balansera djupet för fält och lätt samling. Bredare öppningar kommer att skapa ett grundare fältdjup och suddar bakgrunden mer.
* slutartid: Börja med en slutartid på eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund för blixt). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartid för att kontrollera den totala ljusstyrkan.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
4. Set Light Power:
* strobe: Börja med en låg effektinställning på din strobe. Ta ett testskott och justera kraften uppåt tills du får önskad ljusstyrka.
* Kontinuerligt ljus: Justera dimmeromkopplaren tills du uppnår önskad ljusstyrka.
5. Ta testbilder och justera:
* Ta ett testskott och utvärdera belysningen. Var uppmärksam på följande:
* höjdpunkter: Är de för ljusa (blåst ut)? Om så är fallet, minska ljuskraften, flytta ljuset längre bort eller använd en större modifierare.
* skuggor: Är de för mörka (saknar detaljer)? Om så är fallet, använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, flytta ljuset närmare eller använd en mindre modifierare.
* Övergripande exponering: Justera bländare, slutartid (om du använder kontinuerligt ljus) eller ISO för att uppnå rätt total ljusstyrka.
* Justera ljuspositionen, modifieraren och kraften tills du är nöjd med resultatet. Lite förändringar i läge kan dramatiskt förändra skuggorna.
* Om skuggorna är för hårda, lägg till en reflektor mittemot ljuset för att studsa ljuset tillbaka och mjukna dem.
6. Fokus och skjut:
* Fokusera noggrant på motivets ögon.
* Uppmuntra ditt ämne att slappna av och uttrycka önskad känsla.
* Ta flera bilder, varierande pose och uttryck något.
iv. Efterbehandling (viktigt!)
* rå bearbetning (om skjuter i rå): Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att finjustera bilden.
* Kontrastförbättring: Öka kontrasten något för att lägga till drama.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) för att skulptera ansiktet och funktionerna. Detta är en viktig teknik för att uppnå önskat utseende. Använd mjuka borstar och subtila justeringar.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Om du vill ha en svartvit bild kan du konvertera den med en metod som låter dig styra Tonal -serien (t.ex. med kanaler i Photoshop eller en dedikerad B &W -konverteringsprogram). Justera de röda, gröna och blå kanalerna för att finjustera kontrasten och tonerna.
* spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden en filmliknande struktur.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett (mörkare kanterna) kan hjälpa till att dra tittarens öga mot ämnet.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* Observera: Studieporträtt som du beundrar och försöker förstå hur belysningen uppnåddes.
* övning: Porträttfotografering är en färdighet som förbättras med övningen.
* kommunicera: Vägleda ditt ämne med tydlig riktning för att uppnå uttrycket och posera du vill ha.
* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar kan göra en stor skillnad i slutresultatet. Se efter herrelösa hårstrån, klädrynkor och andra mindre distraktioner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa dramatiska och övertygande porträtt med ett enda ljus. Lycka till!