1. Förstå nyckelkoncepten:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Det är vanligtvis ljusare och placerat på ena sidan av ämnet. Det skapar det primära ljusmönstret och definierar formen.
* Fill Light: Detta ljus används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det är vanligtvis mindre intensivt och placerat på motsatt sida av nyckelljuset. Tänk på det som att öppna upp skuggorna lite.
* Ratio: Förhållandet mellan nyckel- och fyllningsljuset är avgörande för humör. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1, 8:1) betyder att nyckelljuset är mycket ljusare än fyllningen, vilket resulterar i starkare skuggor och ett mer dramatiskt, humörigt utseende. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1, 1:1) kommer att producera mjukare skuggor och ett ljusare, mindre dramatiskt porträtt.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* hårt ljus kommer från en liten, fokuserad ljuskälla (som en bar LED -panel). Det skapar skarpa, väl definierade skuggor, som kan lägga till drama men också accentuera hudfel.
* Mjukt ljus kommer från en större, diffus ljuskälla (som en LED -panel med en diffusor eller en softbox). Det skapar mjukare, gradvisa skuggor, smickrande hud och minskar hårdhet.
* Färgtemperatur: Färgtemperaturen på dina lysdioder (mätt i Kelvin - K) påverkar den totala stämningen.
* varmt ljus (2700K-3000K): Skapar en mysig, intim känsla.
* neutralt ljus (4000K-5000K): Mer balanserad och naturlig.
* Cool Light (5500K-6500K): Skapar en skarp, dramatisk eller till och med oroande känsla. Används ofta för ett modernt eller filmiskt utseende.
* Placering är nyckeln: Subtila justeringar i lätt placering kan dramatiskt förändra utseendet och känslan av porträttet.
2. Utrustning:
* Två LED -lampor: Helst vill du ha ljus med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Panel -lysdioder, COB -lysdioder med reflektorer eller till och med LED -rörljus kan fungera.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* diffusorer (valfritt men rekommenderas mycket): Softboxar, paraplyer, diffusionspaneler eller till och med spårningspapper kan användas för att mjukgöra ljuset.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas som ett alternativ till ett fyllningsljus och studsar ljus tillbaka i skuggorna.
* geler (valfritt): Färgade geler kan ge kreativa effekter på din belysning. Till exempel kan en blå gel på en ljus och en orange gel på den andra skapa ett filmiskt utseende.
* ljusmätare (valfritt men användbart): En ljusmätare gör att du kan mäta ljusnivåerna exakt och ställa in önskat belysningsförhållande. Du kan emellertid också uppnå stora resultat efter ögat och justera ljusnivåerna baserat på kamerans mätaravläsning och histogrammet.
3. Installation och teknik:
Här är en steg-för-steg-guide:
* Steg 1:Börja med tangentljuset
* Placera nyckelljuset på en sida av ditt ämne (vanligtvis i en 45-graders vinkel, men experiment).
* Justera ljusets höjd. Att sänka ljuset kan skapa mer dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Att höja den något kan skapa en bredare höjdpunkt.
* Ställ in ljusljusets ljusstyrka. Börja relativt lågt och öka tills du ser ett behagligt ljusmönster på ditt motiv ansikte. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* Observation: Ta ett testskott. Utvärdera formen och intensiteten för skuggorna som skapats av nyckelljuset. Är det för hårt? Är det för mjukt? Gillar du höjdpunkternas position?
* Steg 2:Introducera påfyllningsljuset
* Placera fyllningslampan på motsatt sida av nyckelljuset. Återigen är en 45-graders vinkel en bra utgångspunkt.
* avgörande, ställ in fyllningsljuset * mycket lägre * än nyckelljuset. Det här är det som skapar det humöriga utseendet. Börja med fyllningslampan nästan av och ökar gradvis ljusstyrkan tills du uppnår den önskade nivån på skuggfyllning. Ett 4:1 eller 8:1 -förhållande är en bra utgångspunkt för ett humörigt porträtt.
* Tänk på en reflektor istället för ett fyllningsljus: Om du vill ha en mycket subtil fyllning, använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Placera den på motsatt sida av nyckelljuset för att fånga en del av ljuset och omdirigera det på ditt motiv ansikte.
* Observation: Ta ytterligare ett testskott. Notera hur fyllningslampan påverkar skuggorna som skapats av nyckelljuset. Mjukar det dem för mycket? Inte tillräckligt? Justera fyllningsljuset (eller reflektorns ljusstyrka eller position) i enlighet därmed.
* Steg 3:finjustera och experiment
* Lätt placering:
* Flytta nyckelljuset närmare ämnet: Gör det lätta mjukare och skapar fler inslagna skuggor.
* Flytta tangentljuset längre bort: Gör ljuset hårdare och skapar mer definierade skuggor.
* Positionering av tangentljuset något bakom ämnet: Skapar en mer dramatisk, vild blick.
* Ljusmodifierare: Experimentera med olika diffusorer för att uppnå den önskade mjukheten i ljus. Större diffusorer skapar mjukare skuggor.
* Färgtemperatur: Justera färgtemperaturen på dina lampor för att skapa det humör du vill ha. Överväg att använda geler för kreativa färgeffekter.
* posering: Posen av ditt ämne kan också bidra till stämningen i porträttet. Till exempel kan en mer avstängd eller introspektiv pose förbättra känslan av mysterium.
* bakgrund: En mörk eller strukturerad bakgrund kan komplettera den humöriga belysningen.
* Fokus: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt motivs ansikte.
4. Exempel på belysningsuppsättningar för humöriga porträtt:
* Classic Rembrandt Lighting: Nyckeljus placerades högt och på ena sidan, skapa en triangel av ljus på det skuggade kinden. Fyll ljus placerat lågt och på motsatt sida, vilket ger en subtil fyllning.
* delad belysning: Nyckel ljus placerat för att bara tända ena sidan av ansiktet och lämna den andra sidan i djup skugga. Minimal eller ingen fyllningsljus för ett mycket dramatiskt utseende.
* bakgrundsbelysning med subtil fyllning: Placera nyckelljuset bakom motivet (något åt sidan) för att skapa ett fälgsljus. Använd ett litet fyllningsljus eller reflektor för att få fram lite detaljer i ansiktet.
* låg nyckelbelysning: Båda lamporna är låga i ljusstyrka och skapar en mörk och mystisk atmosfär. Betoning på skuggor.
5. Efterbehandlingsöverväganden:
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd dodging och förbränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i ansiktet, skulptera ljuset och förbättra stämningen.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att ytterligare förbättra stämningen. Kyltoner kan skapa en känsla av melankoli, medan varma toner kan skapa en känsla av intimitet.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika ljuspositioner, förhållanden och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Observera: Studera belysningen i filmer, målningar och fotografier som du beundrar. Var uppmärksam på hur ljuset och skuggorna skapar en känsla av humör och känslor.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara utseendet du försöker uppnå och ge dem vägledning för hur du kan posera och uttrycka sig.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Det här är bara riktlinjer. Den bästa belysningen är belysningen som fungerar bäst för dig och din vision.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!