En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som drastiskt kan påverka stämningen, djupet och den totala effekten av dina bilder. Att behärska dem gör att du kan skulptera ljus, skapa dimension och rita tittarens öga dit du vill att det ska gå. Den här guiden bryter ner det väsentliga med belysningsförhållanden, vilket hjälper dig att förstå hur du kontrollerar dem och använder dem effektivt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den viktigaste ljussidan (sidan av ansiktet upplyst av huvudljuskällan) och fyllningssidan (sidan mittemot nyckelbelysningen, vanligtvis skuggad). Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 3:1 eller 4:1.
* Det första numret: Representerar ljusstyrkan på den viktigaste ljussidan.
* Det andra numret: Representerar ljusstyrkan på fyllningssidan.
Förstå effekterna av olika förhållanden:
Olika belysningsförhållanden skapar olika effekter:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är platt belysning, vilket innebär att båda sidor av ansiktet är lika upplysta. Även om det ibland används för skönhetsbilder eller headshots, saknar det i allmänhet djup och kan verka ointressant. Ofta uppnås med direkt flash på kameran.
* 2:1 (subtil kontrast): Detta är ett mycket subtilt förhållande som erbjuder en liten skillnad mellan de två sidorna. Det skapar ett naturligt och smickrande utseende, lämpligt för skönhets- och modefotografering där en smidig hud önskas. Fyllningsljuset minskar skuggorna precis tillräckligt för att behålla detaljer.
* 3:1 (måttlig kontrast): Detta är ett populärt och mångsidigt förhållande som skapar en bra balans mellan höjdpunkter och skuggor. Det ger djup och dimension i ansiktet samtidigt som det bibehålls ett relativt mjukt och smickrande utseende. Utmärkt för allmänna porträtt.
* 4:1 (mer dramatisk): Detta förhållande introducerar mer uttalade skuggor, lägger till drama och skulpturerar ansiktet. Det används ofta i manliga porträtt eller för ämnen med starka funktioner.
* 8:1 (hög kontrast): Detta förhållande skapar mycket starka skuggor och höjdpunkter, vilket resulterar i en dramatisk och humörig bild. Det är mindre smickrande för de flesta ämnen och kräver noggrann kontroll. Används ofta för film eller konstnärliga porträtt.
* högre förhållanden (16:1, 32:1, etc.): Dessa är mycket hög kontrast och kan vara utmanande att arbeta med. De är vanligtvis reserverade för mycket stiliserade eller dramatiska porträtt och kan lätt leda till förlorade detaljer i skuggor.
Hur man mäter och kontrollerar belysningsförhållanden:
Det bästa sättet att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är genom att använda en ljusmätare. Du kan dock också uppnå goda resultat med observation och praxis.
1. Använda en ljusmätare:
* Incident Meter: Detta är den mest exakta metoden.
* Placera mätaren nära motivets ansikte och pekar mot kameran.
* Ta endast en läsning av nyckelljuset.
* Ta endast en läsning av fyllningslampan.
* Jämför avläsningarna. Om till exempel nyckelljusavläsningen är f/8 och fyllningsljusavläsningen är f/5.6 är skillnaden 1 stopp (f/8 är ett stopp ljusare än f/5.6), vilket resulterar i ett 2:1 -förhållande.
* Spot Meter: Dessa mätningar återspeglade ljus.
* Ta avläsningar från höjdpunkten och skuggområdena i ansiktet.
* Beräkna skillnaden i stopp för att bestämma förhållandet. Var medveten om hudton och färg eftersom de kan påverka reflekterade ljusavläsningar.
2. Kontrollerande belysningsförhållanden (utan ljusmätare):
* Avstånd: Att flytta det viktigaste ljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och ökar därmed förhållandet. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet och minskar förhållandet.
* Ljusmodifierare:
* softboxar och paraplyer: Mjukna upp ljuset, minska hårda skuggor och sänka förhållandet.
* Reflektorer: Reflektera ljuset tillbaka i skuggorna, öka fyllningslampan och sänka förhållandet. Silverreflektorer är ljusare än vitt eller guld.
* rutnät och snoots: Koncentrera ljuset, öka nyckelljusets intensitet och potentiellt öka förhållandet.
* Fill Light: Lägg till ett fyllningsljus (som en reflektor eller en andra ljuskälla) för att lysa upp skuggsidan och minska förhållandet. Att justera fyllningsljusets kraft kommer att förändra belysningsförhållandet.
* Ämnesposition: Att rotera motivet i förhållande till nyckelljuset kommer att förändra de områden som påverkas av ljuset och skuggan och därmed påverkar förhållandet och det övergripande utseendet.
Praktiska exempel och scenarier:
* Mjukt skönhetsporträtt (2:1 eller mindre): Använd en stor softbox som ett nyckellampa och en vit reflektor för att fylla i skuggorna. Placera reflektorn nära ämnet för att minimera skillnaden mellan de upplysta och skuggade sidorna.
* Klassiskt porträtt (3:1 eller 4:1): Använd ett tangentljus med en mindre modifierare för mer definierade skuggor. Placera fyllningslampan (reflektor eller ett andra ljus) längre bort eller vid en lägre effekt.
* dramatiskt manligt porträtt (4:1 eller högre): Använd en mindre nyckelljusmodifierare och kontrollera noggrant fyllningslampan. Överväg att feedera nyckelljuset (pekar det något bort från ämnet) för att mjukgöra övergången mellan höjdpunkt och skugga.
* utomhusporträtt: Solen fungerar som nyckelljuset. Använd en reflektor för att studsa solljus tillbaka i skuggorna och kontrollera belysningsförhållandet. Storleken och avståndet på reflektorn påverkar fyllkraften i hög grad.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar det befintliga ljuset: Analysera alltid det omgivande ljuset innan du lägger till konstgjort ljus.
* Överförtroende på Fill Light: För mycket fyllning kan resultera i platta, ointressanta porträtt.
* hårda skuggor: Okontrollerat hårt ljus kan skapa smickrande skuggor, särskilt i ansiktet. Använd modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Var försiktig så att du inte tappar detaljer i bildens ljusaste eller mörkaste områden. Kontrollera ditt histogram.
* inkonsekventa förhållanden: Se till att dina belysningsförhållanden är konsekventa över flera bilder i en session.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa tvingande porträtt. Genom att förstå effekterna av olika förhållanden och lära dig att kontrollera dem kan du skulptera ljus och skapa bilder som är både tekniskt sunda och estetiskt tilltalande. Öva på att använda en ljusmätare eller, om du inte har en, observera försiktigt ljuset och skuggorna på ditt ämne. Experimentera med olika inställningar och hitta de förhållanden som fungerar bäst för din stil och de ämnen du fotograferar. Lycka till!