1. Förstå utmaningar och mål:
* Utmaning: Direkt blixt kan skapa hårda skuggor, röda ögon och en platt, konstgjord look.
* Mål: För att skapa väl upplysta porträtt med naturliga hudtoner, smickrande skuggor och en känsla av djup, samtidigt som nattmiljöns atmosfär.
2. Viktig utrustning:
* flash:
* On-Camera Flash: En bra utgångspunkt, men begränsad i flexibilitet. Tänk på en blixt som gör att du kan svänga upp huvudet, ner och sida vid sida.
* off-kamera blixt: Ger mycket mer kreativ kontroll. Kräver ett trigger- och mottagarsystem för att kommunicera med kameran.
* Flash -modifierare (rekommenderas starkt):
* diffusor: Mjukar ljuset och minskar hårda skuggor. Alternativ inkluderar:
* softbox: För en större, mjukare ljuskälla (mestadels för utanför kameran).
* paraply: Liknar en softbox, ofta mer bärbar (mestadels för utanför kameran).
* flash diffusor (kepsar/kupoler): Fäst direkt till flashhuvudet och sprider ljuset. Kan fungera bra för flash på kameran när studsning inte är möjlig.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Kan användas med eller utan blixt.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): För att placera blixt självständigt.
* trådlösa flash triggers (för flash utanför kameran): Ett system som gör att din kamera kan kommunicera med och avfyra en extern blixtenhet.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera exponering och balansera flashkraft med omgivande ljus.
* stativ (valfritt men rekommenderat): För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* färgade geler (valfritt): Kan användas för att färga blixtljuset för kreativa effekter.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:Manual (M) Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Kontroller fältdjup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa ett grunt djupdjup , oskärpa bakgrunden och isolerar ditt ämne. Bra för porträtt.
* Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) Skapa ett djupare fältdjup , hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Sync Speed: Viktigt för flashfotografering. Synkroniseringshastigheten är den snabbaste slutartiden som din kamera ordentligt kan synkronisera med blixten. Överskridande synkroniseringshastighet kommer att resultera i ett mörkt band i dina bilder. Kontakta kamerans manual för den exakta synkroniseringshastigheten (vanligtvis cirka 1/9 eller 1/250 -talet). *Ställ in din slutartid på eller under kamerans synkroniseringshastighet.*
* Slutarhastighet styr det omgivande ljuset i bilden. En längre slutartid kommer att släppa in mer omgivande ljus, medan en snabbare slutartid kommer att släppa in mindre.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus.
* lägre ISO (t.ex. ISO 100, 200) producerar renare bilder med mindre brus.
* Högre ISO (t.ex. ISO 800, 1600, 3200) låter dig skjuta under mörkare förhållanden men introducerar mer brus. Använd den lägsta möjliga ISO som fortfarande gör att du kan uppnå en god exponering och balans mellan blixt och omgivande ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för det omgivande ljuset eller använd "blixt" vitbalans. Auto White Balance kan ibland få fel.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att säkerställa att ditt ämne är skarp.
4. Flash -inställningar:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Kameran justerar automatiskt flashkraften baserat på det ljus den mäter. Bra för nybörjare och situationer där ämnet rör sig, men kan vara inkonsekvent. Du kan behöva använda flashkompensation för att finjustera exponeringen.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt. Kräver mer experiment och övning, men ger dig fullständig kontroll. *Rekommenderas för konsekventa resultat.*
* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32, 1/16) och öka gradvis tills du uppnår den önskade belysningsnivån. Använd kamerans histogram för att kontrollera exponering.
* flashkompensation: Om du använder TTL, använd blixtkompensation för att justera flash -strömmen upp eller ner. Detta gör att du kan finjustera exponeringen utan att behöva byta till manuellt läge.
5. Flash-tekniker på kameran:
* studsande blixt: Det bästa sättet att använda på kameran. Rikta blixthuvudet mot ett tak eller vägg för att diffundera och mjukgöra ljuset. Ett vitt tak eller vägg fungerar bäst.
* vinkel blixten: Justera vinkeln på blixthuvudet för att styra riktningen på det studsade ljuset.
* studsande med ett studskort: Om det inte finns någon lämplig yta för att studsa, använd ett avvisningskort fäst vid flashhuvudet för att omdirigera en del av ljuset framåt.
* Direct Flash (använd sparsamt): Om studsning inte är möjlig, använd en diffusorfästning och sänka blixtkraften avsevärt. Vinka ditt ämne något för att undvika att skapa platt belysning.
6. Flash-tekniker utanför kameran:
* Placering: Experimentera med olika blixtpositioner för att skapa olika effekter.
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av motivet för att skapa skuggor och dimension.
* rembrandt belysning: Vinka blixten något bakom motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Feathering ljuset: Undvik att peka på blixten direkt mot ämnet. Istället vinklar den något att "fjäder" ljuset över ansiktet. Detta hjälper till att skapa mjukare, mer smickrande ljus.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Flytta blixten längre bort för att skapa en mer dramatisk effekt.
* Power: Justera blixtkraften för att kontrollera subjektets ljusstyrka.
7. Balansera blixt och omgivande ljus:
* Exponering för omgivningsljus: Ställ in din bländare, slutartid och ISO för att korrekt exponera bakgrunden och omgivande ljus. Låt inte bakgrunden vara helt mörk. Justera slutartid för att styra nivån på omgivande ljus. En långsammare slutartid släpper in mer omgivande ljus, medan en snabbare slutartid blockerar den.
* blixt som fyllningsljus: Använd blixten för att lysa upp motivet utan att överväldigande omgivande ljus. Målet är att få blixt att se ut som om det inte ens är där.
* blixt som nyckel ljus: Använd blixt som den primära ljuskällan för ämnet, vilket gör att det omgivande ljuset kan ge atmosfär och sammanhang. Detta kan vara användbart om det omgivande ljuset är för svagt eller smickrande.
8. Tips och tricks:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponering och vitbalans i efterbehandling.
* Använd ett stativ: Särskilt i svagt ljus hjälper ett stativ att hålla dina bilder skarpa.
* fokus noggrant: Se till att ditt ämne är i fokus, särskilt när du använder en bred bländare.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Ge dem riktning vid posering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda Flash. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta, ta några testbilder för att kontrollera dina inställningar och justera flash -strömmen.
* Se för röda ögon: Rödögon orsakas av att blixten återspeglar motivets näthinna. För att undvika röda ögon, låt ditt ämne se något bort från kameralinsen eller använda reduktionsläget med röda ögon på din kamera (även om detta inte alltid är effektivt). Att fixa röda ögon vid efterbehandling är också ett alternativ.
* Titta på histogrammet: Använd kamerans histogram för att kontrollera exponeringen för dina bilder. Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Du vill att histogrammet ska vara balanserat, utan klippning på varken vänster eller höger sida.
Exempelsscenario:Flash på kameran med stud kort (inget tak tillgängligt):
1. Ställ in kameran: Manuellt läge, f/2.8 (eller bredare), ISO 400, slutartid 1/200s. Justera dessa inställningar efter att ha tagit ett testskott och prioriterar att få bakgrunden att se korrekt ut.
2. Ställ in blixt: TTL -läge (för att starta), blixtkompensation -1 eller -2 stopp (för att undvika överexponering). Bifoga stud kortet.
3. Position: Låt ditt ämne stå med en behaglig bakgrund.
4. Vinkel: Sikta blixthuvudet uppåt och något bakom dig och rikta ljuset vid stud kortet.
5. Shoot: Ta ett testskott och justera blixtkompensation efter behov för att få en bra exponering på ditt motiv ansikte, medan bakgrunden förblir synlig och korrekt exponerad.
Exempelsscenario:Off-Camera Flash, Balancing With Ambient Light:
1. Ställ in kameran: Manuellt läge, f/2.8 (eller bredare), ISO 400, slutartid 1/60s (justera för att få rätt bakgrundsexponering).
2. Ställ in blixt: Manuellt läge, starta vid 1/16 ström.
3. Position: Placera blixt på ett lätt stativ, cirka 45 grader till sidan av ditt ämne och något över huvudhöjden. Bifoga en softbox.
4. shoot: Ta ett testskott. Om motivet är för mörkt, öka blixtkraften. Om bakgrunden är för mörk, minska slutartiden (men inte överskrida din synkroniseringshastighet!).
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika tekniker kan du behärska konsten att använda Flash för nattporträtt och skapa fantastiska, professionella bilder.