Vad är "bra ljus" för porträtt?
"Bra ljus" i porträttfotografering handlar inte bara om ljusstyrka. Det handlar om egenskaper som förbättrar ditt ämnes funktioner, skapar smickrande former och framkallar ett önskat stämning. Här är en uppdelning av de viktigaste aspekterna:
* Kvalitet: Detta hänvisar till ljusets mjukhet eller hårdhet.
* Mjukt ljus: Denna typ av ljus sprids och skapar mjuka, gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Det minimerar hårda linjer och brister, vilket gör det mycket smickrande. Tänk på ljus från ett stort fönster på en molnig dag, eller ljuset studsade av en reflektor.
* Hårt ljus: Denna typ av ljus är direkt och skapar starka, definierade skuggor med skarpa kanter. Även om det kan vara dramatiskt, kan det också accentuera rynkor och brister. Tänk på direkt solljus på en klar dag.
* Riktning: Riktningen för ljuset relativt ditt ämne har en enorm inverkan på formen och skuggorna du skapar.
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt framför ämnet. Medan det lyser upp hela ansiktet, kan det vara platt och bristande dimension.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan av ämnet. Skapar starka skuggor på ena sidan och lägger djup och drama. Kan vara mycket smickrande om det används korrekt.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en haloeffekt runt motivets huvud och axlar. Kan vara vackert men kan också resultera i underexponerade ansikten om de inte är mätade eller med hjälp av fyllningsljus.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. I allmänhet bäst att undvika om du inte har ett sätt att diffundera eller omdirigera det.
* rembrandt belysning: En specifik typ av sidobelysning som skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot huvudljuskällan. Det är ett klassiskt och smickrande belysningsmönster.
* Färgtemperatur: Ljus har en färggjutning, mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus: (Lower Kelvin, t.ex. 2700K - 3000K) har en gul/orange gjutning. Kan känna sig mysig och inbjudande men kan behöva justeras vid efterbehandling. Tänk på glödlampor eller solljus på sen eftermiddag.
* Cool Light: (Högre Kelvin, t.ex. 5000K - 6500K) har en blå roll. Kan känna sig skarp och ren men kan också se steril ut. Tänk på dagsljus eller lysrör.
* neutralt ljus: (Cirka 5000k) närmast True White Light.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För lite ljus och bilden är underexponerad; För mycket och det är överexponerat.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
Här är en praktisk guide för att använda olika typer av ljus för fantastiska porträtt:
1. Naturligt ljus (den enklaste utgångspunkten):
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän! Hitta en plats där ditt ämne är i skuggan (t.ex. under ett träd, veranda eller byggnad). Ljuset kommer att vara mjukt, jämnt och smickrande. Se till att bakgrunden är ljusare än det skuggade området för att förhindra en tråkig, grå look.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra gyllene toner och långa skuggor.
* molniga dagar: Overgerade dagar ger otroligt mjuka och jämnt lätta. Du behöver inte oroa dig för hårda skuggor. Nackdelen är att ljuset kan vara lite platt, så du kan behöva lägga till lite kontrast i efterbehandlingen.
* direkt solljus (använd med försiktighet):
* Undvik att skjuta i direkt solljus vid middagstid. Ljuset är för hårt och kommer att skapa smickrande skuggor.
* Om du måste skjuta i direkt solljus:
* Hitta skugga: Delvis skugga ditt ämne (t.ex. med ett träd som har tappat ljus).
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor.
* posera dem med ryggen till solen: Detta skapar en vacker bakgrundsbelysningseffekt, men du måste använda Fill Flash eller en reflektor för att tända ansiktet.
* squinting: Se upp för att skaka. Ämnet kanske inte vet att de skjuter, så be dem att stänga ögonen något.
2. Konstgjord ljus (för mer kontroll):
* Speedlights (externa blinkningar):
* on-kamera blixt (vanligtvis undvik): Kan skapa hårda skuggor och en platt look.
* off-kamera blixt (mycket bättre): Montera blixten på ett stativ och trigga det på distans. Detta gör att du kan styra ljusets riktning och kvalitet.
* Använd en softbox eller paraply: Dessa modifierare diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende.
* studsar flashen: Sikta blixt mot en vit vägg eller tak för att skapa mjukt, diffus ljus.
* Studio Strobes: Kraftfulla blinkningar utformade för studioanvändning. Erbjuda ett brett utbud av kraft och kontroll. Samma principer gäller som med hastighetsljus (använd modifierare, kontrollriktning).
* kontinuerliga lampor (lysdioder osv.): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, vilket gör dem bra för nybörjare. Kan vara mindre kraftfulla än strober.
3. Nyckeltekniker för att använda ljus:
* mätning: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Var uppmärksam på scenens ljusaste och mörkaste områden. Spotmätning kan vara till hjälp för mätaren från motivets ansikte. Överväg att använda utvärderande eller matrismätning och uppringning av exponeringskompensation.
* Fill Light: Använd en reflektor eller fyll blixt för att lätta skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
* Catchlights: De små höjdpunkterna i ditt motiv ögon. Catchlights lägger till liv och glitter i ögonen. Placera din ljuskälla så att den skapar fångstljus. Om du använder en stor softbox kommer fångstlamporna att vara stora och mjuka.
* posering: Posion kan drastiskt förändra hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte och kropp. Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta vad som fungerar bäst.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på ljuskällan. Auto White Balance fungerar ofta bra, men ibland är det bättre att välja en förinställning eller skapa en anpassad vitbalans.
Tips för att hitta bra ljus:
* Observera: Var uppmärksam på ljuset runt dig. Lägg märke till hur det förändras under dagen och hur det påverkar olika ämnen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och tekniker.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå hur de använder ljus.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* Använd en Light Meter -app på din telefon: Detta är inte en ersättning för kamerans mätare, men det kan hjälpa dig att få en snabb läsning av det omgivande ljuset.
Sammanfattningsvis handlar bra ljus för porträtt om kvalitet (mjuk kontra hård), riktning, färgtemperatur och intensitet. Genom att förstå dessa element och öva med olika belysningsinställningar kan du skapa vackra och smickrande porträtt som fångar essensen i ditt ämne.