i. Förstå målen:
* Kontrollskuggor: Flash hjälper till att fylla i hårda skuggor orsakade av starkt solljus, särskilt under ögonen, näsan och hakan.
* jämn belysning: Det skapar en jämnare exponering över ansiktet och balanserar subjektets ljusstyrka med bakgrunden.
* Ögonfångster: Flash lägger till en gnista i ögonen, vilket gör att ämnet verkar mer levande och engagerande.
* Preserve Ambient Light: Målet är * inte * att övermannas omgivningsljuset, utan att * förbättra * det. Du vill behålla scenens naturliga utseende och känsla.
* Kontrollstemning: Mängden som används som används kan påverka bildens totala stämning, från ljust och luftigt till dramatiskt och humörigt.
ii. Gear du behöver:
* kamera: Helst, en med manuella exponeringskontroller (bländarprioritet, slutarprioritet, manuellt läge).
* Extern blixt: En speedlight (på kameran eller off-kameran) är det bästa alternativet. Tänk på modeller med TTL (genom linsen) mätning.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar en mjuk, diffus ljuskälla, perfekt för smickrande porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar.
* reflektor: Ett enkelt och prisvärt sätt att studsa omgivande ljus tillbaka på ämnet.
* Flash Trigger (för flash utanför kameran): Sändare på kameran, mottagare på blixten. Många nyare blixtar har inbyggda trådlösa funktioner.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): För att placera blixten där du behöver den.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du vill använda en bredare öppning i starkt solljus.
iii. Processen-steg-för-steg guide:
1. Utvärdera det omgivande ljuset:
* Identifiera ljuskällan: Var kommer solen ifrån? Vad är dess intensitet?
* Observera skuggorna: Hur mörka är skuggorna? Är de smickrande eller distraherande?
* Ta en meteravläsning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare (i spotmätningsläge, pekad på motivets ansikte) för att bestämma rätt exponering * utan * blixt. Skriv ner ISO, bländare och slutartid.
* Tänk på bakgrunden: Hur ljus är bakgrunden jämfört med ämnet? Om bakgrunden är mycket ljusare behöver du mer fyllningsflask för att balansera exponeringen.
2. Ställ in din kamera:
* manuellt läge (rekommenderas): Ger dig mest kontroll.
* Ställ in din ISO baserat på tillgängligt ljus (start lågt, som ISO 100 eller 200, för att minimera brus).
* Ställ in din bländare baserat på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djup av fältet och oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* Ställ in din slutartid baserat på din omgivande ljusmätare. Se till att din slutartid är på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta är avgörande! Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten kommer att resultera i ett mörkt band över bilden.
* bländarprioritet (AV eller ett läge): Ett bra alternativ om du är mindre bekväm med manuellt läge.
* Ställ in din ISO.
* Ställ in din öppning.
* Kameran väljer slutartiden baserat på omgivande ljus. Håll ett öga på slutartiden för att säkerställa att den stannar vid eller under din synkroniseringshastighet. Du kan behöva justera din ISO eller bländare för att uppnå detta.
* slutarprioritet (TV eller S -läge): Mindre idealisk för detta scenario.
3. Placera ditt ämne och blixt:
* Ämnepositionering: Tänk på solens riktning.
* Sol bakom ämnet (bakgrundsbelysning): Kan skapa ett vackert fälgsljus, men kräver mer fyllningsflask för att belysa ansiktet. Var medveten om linsflare.
* sol till sidan: Skapar intressanta skuggor och höjdpunkter. Fill-flash kan mjukgöra skuggorna och balansera exponeringen.
* Ämne inför solen: Kan orsaka skinn och hårda skuggor. Använd en reflektor eller placera ämnet i öppen skugga.
* flash -positionering:
* On-Camera Flash: Den enklaste installationen, men kan producera platt, smickrande ljus. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.
* Placera blixt till sidan (45-graders vinkel) för ämnet: Detta skapar mer dimensionell belysning.
* Placera blixt något över ämnet: Efterliknar solens naturliga vinkel.
* Avstånd är nyckeln: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
4. Ställ in din blixtkraft:
* ttl (genomgående lins) mätning: Den enklaste utgångspunkten. Låt kameran och blixt kommunicera för att bestämma rätt blixtkraft. Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera flash-utgången. Börja med FEC vid -1 eller -2 stopp för att ge subtilt fyllningsljus.
* manuellt flashläge: Mer exakt, men kräver mer experiment.
* Starta lågt: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16, 1/32).
* Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm.
* Justera flash -effekt: Öka kraften om motivet är för mörkt, minska det om ämnet är för ljust.
5. Finjustera och justera:
* Kontrollera histogrammet: Se till att histogrammet är balanserat, utan klipp av höjdpunkter eller skuggor.
* Titta på ämnets hudton: Hudtonen ska se naturlig och frisk ut.
* Undersök skuggorna: Är de för hårda? Om så är fallet, öka blixtkraften eller flytta blixt närmare ämnet. Är de för svaga? Minska blixtkraften eller flytta blixt längre bort.
* Utvärdera ögonfångstljus: Är de närvarande och behagliga? Justera blixtpositionen vid behov.
* Justera flashexponeringskompensation (FEC): I TTL-läge, använd FEC för att finjustera flash-strömmen utan att behöva byta till manual.
* Justera kamerainställningar: Justera dina kamerainställningar vid behov (ISO, bländare, slutartid) för att finjustera den totala exponeringen.
iv. Tips och tricks:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika blixtpositioner, kraftinställningar och lätta modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att få exakt vitbalans och exponering vid efterbehandling.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Överväg öppen skugga: Att placera ditt ämne i öppen skugga ger ett mjukt, jämnt ljus som är lätt att arbeta med. Du kan fortfarande använda fill-flash för att lägga till ögonfångstljus och ytterligare förfina belysningen.
* Använd höghastighetssynkronisering (HSS) (om stöds): Låter dig använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet. Användbart för att skjuta med breda öppningar i starkt solljus. Men HSS minskar flashkraften.
* gel din blixt: Använd färgade geler för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset eller för att skapa kreativa effekter. Till exempel kan en orange (CTO) gel värma upp blixt för att matcha färgen på solnedgången.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Ge dem tydliga vägbeskrivningar om hur man poserar.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för din stil.
v. Vanliga misstag att undvika:
* Överskrider synkhastigheten: Resulterar i ett mörkt band i bilden.
* Överdrivande omgivande ljus: Gör att bilden ser konstgjord ut.
* med direkt blixt: Skapar hårda skuggor och röda ögon.
* använder inte en lätt modifierare: Det nakna blixtljuset är för hårt.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är för ljus eller för mörk jämfört med ämnet.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fyllningsflask för fantastiska utomhusporträtt. Lycka till och lycklig skytte!