Vad är "bra" ljus?
Bra ljus är subjektivt och beror på det humör och stil du strävar efter, men generellt sett har det dessa egenskaper:
* tilltalande: Det smickrar motivets funktioner. Hårt ljus kan accentuera rynkor och brister, medan mjukt ljus slätar ut huden.
* Kontrollera stämningen: Ljus kan framkalla olika känslor. Ljus, luftigt ljus känns glad, medan mörkt, humörigt ljus kan vara dramatiskt och allvarligt.
* Väl definierade skuggor: Skuggor lägger djup och dimension till ett porträtt. Den rätta mängden skugga belyser funktioner och skapar en känsla av form. För lite skugga kan få ett porträtt att se platt ut, medan för mycket kan dölja detaljer.
* Inga hårda distraktioner: Undvik att distrahera ljusmönster, utblåsta höjdpunkter och alltför mörka skuggor som försämrar ämnet.
* konsekvent: Konsistens i färgtemperatur och intensitet under hela skottet hjälper till att skapa ett balanserat utseende.
typer av bra ljus för porträtt:
Här är de vanligaste och effektiva typerna av ljus för porträtt:
* Mjukt ljus: Detta anses i allmänhet vara den mest smickrande typen av ljus. Det är diffus, skonsamt och lindar runt motivet, vilket minimerar hårda skuggor och brister.
* Källor: Overgerade dagar (naturens jätte softbox), öppen skugga, en softbox eller paraply i en studio, studsat ljus.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning. Detta kan vara svårt eller mjukt beroende på hur diffus det är.
* sidoljus: Kommer från sidan skapar det starka skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser den andra och lägger drama och dimension.
* Backlight/Rim Light: Ljus bakom ämnet, skapa en glöd runt dem och separera dem från bakgrunden. Kan vara mycket dramatiskt.
* Front Light: Belysa ämnet framifrån. Kan vara platt om inte hanteras bra, men kan arbeta med mjuka ljuskällor.
* Golden Hour Light: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Solen är låg på himlen och skapar ett varmt, mjukt och diffus ljus med långa skuggor som kan ge vackert djup och karaktär till dina porträtt.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar starka, väl definierade skuggor. Kan användas för dramatisk effekt men är mindre förlåtande. Kräver mer noggrann posering och övervägande av ämnets funktioner.
* Källor: Direkt solljus, naken blixt.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera, ta dig tid att observera ljuset i din miljö.
* Vilken riktning kommer det från?
* Hur hårt eller mjukt är det?
* Vilken typ av skuggor skapar det?
* Hur interagerar det med motivets ansikte?
2. Positionering:
* Ämnet i förhållande till ljuskällan är nyckeln! Flytta ditt ämne för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (som en byggnads skugga) för att skapa mjuk, jämn belysning. Se till att de är tillräckligt långt i skuggan som hårt ljus inte kryper in.
* vänd och lutning: Låt ditt ämne vända ansiktet mot eller bort från ljuskällan för att kontrollera skuggorna. Att luta hakan upp eller ner kan också dramatiskt förändra ljuset i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med ljuset bakom dem och använd sedan en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att förhindra att de är en silhuett (såvida det inte är det utseende du går efter!).
3. Reflektorer:
* Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och skapar en jämnare exponering.
* Vita reflektorer skapar en mjuk, naturlig fyllning.
* Silverreflektorer skapar en ljusare, mer spekulär (glänsande) fyllning.
* Guldreflektorer lägger värme till hudtonerna.
4. diffusorer:
* Diffusorer mjukar hårt ljus genom att sprida det ut.
* Du kan använda en scrim, en genomskinlig panel eller till och med ett tunt vitt ark för att sprida solljus eller en blixt.
5. Kontrollerande ljus inomhus:
* fönsterljus: Använd naturligt ljus som kommer från ett fönster. Placera ditt ämne nära fönstret och experimentera med olika vinklar.
* Stäng av lamporna: Overhead -lampor är ofta smickrande. Stäng av dem för att undvika hårda skuggor under ögonen och näsan.
* studsna flash: Istället för att peka din blixt direkt mot ditt ämne, studsa det från en vägg eller tak för att skapa ett mjukare, mer naturligt ljus.
* Använd en softbox eller paraply: Dessa tillbehör diffunderar ljuset från din blixt och skapar ett mjukt, smickrande ljus för porträtt.
6. Förstå ljusmätning:
* Kamerans ljusmätare kan hjälpa dig att uppnå en korrekt exponering, men det är viktigt att förstå hur den fungerar.
* Mätaren syftar till en neutral grå ton, så i situationer med starka höjdpunkter eller skuggor kan du behöva justera exponeringskompensationen för att få önskat resultat.
7. Vitbalans:
* Ställ in din vitbalans enligt ljuskällan (dagsljus, skugga, volfram, etc.) för att säkerställa exakta färger.
* Fotografering i RAW låter dig justera vitbalansen i efterbehandling.
8. Övning och experiment:
* Det bästa sättet att lära sig om ljus är att öva och experimentera.
* Försök att skjuta i olika ljusförhållanden och observera hur ljuset påverkar dina ämnen.
* Ta anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör och utvecklar gradvis din egen stil.
9. Efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara som Lightroom eller Photoshop för att finjustera ljuset och skuggorna i dina porträtt. Detta kan inkludera justering av exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
Nyckel takeaways:
* Ljus är det viktigaste elementet i fotografering.
* Mjukt ljus är i allmänhet det mest smickrande för porträtt.
* Att förstå ljusets riktning är avgörande för att skapa djup och dimension.
* reflektorer och diffusorer är värdefulla verktyg för att forma ljus.
* Övning och experiment är avgörande för att utveckla dina färdigheter.
* "bra" ljus beror på det estetiska du försöker uppnå.
Genom att förstå principerna för gott ljus och hur du använder det kan du skapa vackra och fängslande porträtt som smickrar dina ämnen och förmedlar din konstnärliga vision. Lycka till!