i. Förstå koncepten
* omgivande ljus: Det befintliga naturliga ljuset i scenen. Detta kan vara direkt solljus, mulen himmel, skugga, gyllene timme ljus, etc.
* Fill Flash: Använd din blixt (vanligtvis en speedlight) för att * komplettera * det omgivande ljuset, inte övermannas det. Det "fyller i" skuggor, lägger till en fångstliggande i ögonen och kan subtilt lysa upp motivets ansikte.
* Varför använda Fill Flash?
* Minska hårda skuggor: Direkt solljus kan skapa starka, smickrande skuggor i ansiktet. Fyll Flash mjuknar dessa skuggor.
* jämn exponering: När motivet är i skuggan och bakgrunden är ljus, kan FILL FLASH lysa upp motivet för att matcha bakgrundsexponeringen.
* Lägg till fångstljus: En liten reflektion av ljus i motivets ögon, vilket gör att de ser mer levande och engagerande ut.
* Förbättra hudtonerna: Fyll blixt kan subtilt förbättra hudtonerna och minska färggjutningarna från miljön.
ii. Gear du behöver
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO.
* Extern blixt (Speedlight): Grundläggande. Leta efter en med manuell kraftkontroll (effektnivåer som 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). TTL-mätning (genom hela linsen) kan vara användbar, men manuell kontroll ger dig mer precision.
* Flash Trigger (om det behövs): Om du planerar att använda Flash utanför kameran behöver du ett trådlöst trigger-system.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Mer bärbar än en softbox, diffunderar också ljuset.
* diffusor: Fäst direkt till flashhuvudet för att mjukgöra ljuset.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla blixt och modifierare.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa omgivande ljus tillbaka på motivet istället för att använda blixt.
* nd -filter (valfritt): Neutralt densitetsfilter för ditt objektiv kan möjliggöra bredare bländarinställningar under ljusa förhållanden.
iii. Ställ in din kamera och blixt
1. kamerainställningar (viktigt!)
* Skjutläge: Manual (M) eller bländarprioritet (AV/A). Manual ger dig mest kontroll, men bländarprioritet kan vara snabbare i att ändra ljus.
* Aperture: Bestämmer ditt fältdjup (hur mycket av bilden är i fokus). En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus. Välj baserat på din konstnärliga vision.
* slutartid: Kontrollerar hur mycket omgivande ljus kommer in i kameran. avgörande, hitta kamerans flashsynkroniseringshastighet. Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda medan du fortfarande får korrekt blixtexponering. Det är vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund. Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i ett mörkt band i dina bilder. Om du behöver använda snabbare slutartid (t.ex. för att frysa åtgärder eller använda en bredare bländare i starkt solljus) behöver du en blixt med höghastighetssynkronisering (HSS).
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering utan att offra bländar- eller slutartid.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för det omgivande ljuset (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis bra, men spotmätning kan vara till hjälp för att utmana belysningssituationer.
* Fokusläge: Enkelpunkt autofokus (AF-S) rekommenderas vanligtvis för porträtt.
2. Flash -inställningar
* flash -läge: Manual (M) -läge är vanligtvis att föredra för Fill Flash eftersom det ger dig konsekventa och förutsägbara resultat.
* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32, 1/16) och öka gradvis tills du uppnår den önskade fyllningseffekten. TTL -läge * kan * användas, men det är ofta mindre konsekvent i komplexa belysningssituationer. Du kan använda blixtexponeringskompensation i TTL om så önskas.
* zoomhuvud: Ställ in zoomhuvudet på blixt till en inställning som matchar din linsens brännvidd (eller något bredare) för att optimera ljustäckningen.
* Positionering:
* On-Camera Flash: Kan vara direkt (peka rakt mot ämnet) eller studsas (pekar uppåt eller åt sidan för att studsa ljuset från en vägg eller tak). Studsning är i allmänhet att föredra eftersom det skapar mjukare ljus. Tänk på en diffusor på flashhuvudet.
* off-kamera blixt: Ger mer flexibilitet och kontroll. Placera blixten i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonhöjden för smickrande ljus. Ljusmodifieraren kommer att påverka ljuskvaliteten avsevärt.
iv. Processen:balansera omgivnings- och blixtljus
1. Upprätta exponering för omgivningsljus först:
* utan blixt: Stäng av din blixt och justera din bländare, slutartid och ISO för att uppnå en behaglig exponering av * bakgrunden * eller scenen * utan * ämnet.
* Prioritera bakgrunden: Du vill att bakgrunden ska se ut som du vill ha den. Fyllningsblixten kommer att användas för att få motivets exponering upp till en liknande nivå.
* underexponering något (ibland): I starkt solljus kanske du * något * underexponerar det omgivande ljuset med 1/3 till 1 stopp. Detta hjälper till att skapa en rikare himmel och förhindrar att bakgrunden är för sprängd. Fyllningsblixten kommer sedan att lysa upp motivet för att kompensera.
2. Introducera påfyllningsblixten:
* Slå på din blixt: Ställ in den på manuellt läge (M) och börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32).
* Ta ett testskott: Observera resultaten. Är blixt synlig? Är det för hårt?
* Justera flash -effekt:
* Om ämnet är för mörkt: Öka flashkraften.
* Om ämnet är för ljust eller ser "blinkat": Minska blixtkraften.
* Kontrollera för fångstljus: Se till att det finns ett fångstliggande i motivets ögon. Om inte, justera blixtpositionen något.
* Ändra flashposition: Du kan också behöva flytta blixten något eller justera vinkeln för att få önskad fyllning.
3. iterera och förfina:
* Fortsätt ta testbilder och justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) och flashkraft tills du uppnår en balanserad exponering där motivet är väl upplyst och bakgrunden ser naturlig ut.
* Kom ihåg att du strävar efter en subtil effekt. Flash bör knappt märkas. Målet är att förbättra det befintliga ljuset, inte ersätta det.
* Utvärdera på en större skärm: Lita inte bara på kamerans LCD -skärm. Granska dina bilder på en dator eller surfplatta för att få en bättre känsla av exponering och detalj.
v. Specifika scenarier och tips
* Ljus solljus:
* Det är här Fill Flash är mest avgörande.
* Lite underexponera det omgivande ljuset.
* Använd en diffusor på din blixt för att mildra ljuset.
* Överväg att använda höghastighetssynkronisering (HSS) om du behöver en bredare bländare eller snabbare slutartid.
* mulen himmel:
* Mängligt ljus är naturligt mjukt och diffus, så du kan behöva mycket lite fyllningsblixt.
* Använd en mycket låg flash -effektinställning (t.ex. 1/64, 1/128) eller ingen alls, och utvärdera baserat på motivets position relativt den ljusaste delen av himlen.
* En reflektor kan vara ett bra alternativ att blinka under mulen.
* skugga:
* Skugga ger jämn, men ofta cool tonad, lätt.
* Använd Fill Flash för att värma upp hudtonerna och lägg till ett fångstliggande.
* Var noga med att inte överexponera ämnet.
* Golden Hour:
* Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour är redan vackert, så du kanske inte behöver mycket fyllning.
* Använd det sparsamt för att försiktigt lysa upp motivets ansikte och lägg till en touch av glitter i ögonen.
* bakgrundsbelysning:
* När ämnet är bakgrundsbelyst, använd Fill Flash för att få ansiktet ur skuggan.
* Du kan behöva öka blixtkraften något för att kompensera för den starka bakgrundsbelysningen.
* Var medveten om linsflare.
vi. Efterbehandling
* Även med noggrann fotografering kan du behöva göra mindre justeringar i efterbehandling (Lightroom, Photoshop, etc.).
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgmättnad för att uppnå önskat utseende.
* Skinutjämning: Applicera subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra belysningen och forma ansiktet.
vii. Viktiga takeaways
* praxis är viktigt. Ju mer du övar, desto bättre blir du när du bedömer rätt balans mellan omgivande ljus och fyllningsblixten.
* Börja med låg blixtkraft. Det är lättare att lägga till kraft än att ta bort den.
* var uppmärksam på detaljer. Kontrollera om fångstligter, skuggor och övergripande exponering.
* var inte rädd för att experimentera. Prova olika flash -positioner, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Lär dig din utrustning. Ju bättre du förstår din kamera och blixt, desto mer kontroll har du över dina bilder.
* utvärdera ofta: Granska bilder under sessionen för att korrigera fel.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fylla blixt och skapa fantastiska utomhusporträtt. Lycka till!