i. Förstå den inspirerade porträttstilen (allmänna antaganden)
Baserat på temat "Inspired Portrait", här är några egenskaper som vi kanske strävar efter:
* dramatisk belysning: Stark kontrast mellan ljus och skugga.
* humör: Tankeväckande, introspektiv, potentiellt melankolisk.
* Fokus på ansiktet: Skarpt fokus på ögonen och viktiga ansiktsdrag.
* enkel bakgrund: Distraktionsfri, ofta mörk eller suddig.
* avsiktlig posering: Att posera som förmedlar den önskade stämningen.
* Möjliga egenskaper:
* Rembrandt -belysning (triangel av ljus på kinden).
* Kort belysning (sidan av ansiktet närmast kameran är i skuggan).
* Sidobelysning
* Ibland en något mörkare eller desaturerad redigering.
ii. Viktig utrustning
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* lins: En prime -objektiv är idealisk. 50mm, 85 mm eller till och med 35 mm kan fungera, beroende på önskad sammansättning och skjututrymme. En bredare bländare (f/1.8, f/2.8 eller bredare) hjälper till med grunt djup på fält och lätt samling.
* Ljuskälla: Detta är *nyckeln *.
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kraft och kontroll. Leta efter en med justerbara effektinställningar.
* Speedlight (flash): Ett bärbart alternativ som kan monteras på stativ. Måste kunna arbeta i manuellt läge.
* kontinuerligt ljus (LED): Bra för nybörjare som du kan se effekten i realtid. Använd ett ljus med justerbar ljusstyrka.
* Ljusmodifierare: * Väsentligt* för att forma ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus. En medelstor softbox (t.ex. 24x36 tum) är en bra utgångspunkt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer bärbar och billigare än en softbox. Parti-paraplyer skapar mjukare ljus. Reflekterande paraplyer (vanligtvis silver eller vit inuti) kan ge mer stans.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare ljus med en mer definierad kant, ofta smickrande för porträtt.
* rutnät: Läger ljusstrålen för mer exakt kontroll och mindre spill. Kan användas med en softbox, paraply eller reflektor.
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla och modifierare.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och lättare dem. En enkel bit vit skumkärna fungerar bra.
* bakgrund: En vanlig vägg, en rull av sömlöst papper (svart, grå eller färg) eller till och med ett draperat tyg. Mörkare bakgrunder föredras ofta för den här stilen.
* trigger (om du använder en strobe/blixt utanför kameran): En trådlös trigger för att avfyra din blixt på distans.
* Valfritt:sandväskor: Lägg till vikt till ditt lätta stativ för stabilitet.
iii. Ställa in skottet
1. Välj din bakgrund: Placera din bakgrund där du vill ha den. Se till att den är ren och fri från distraktioner.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne några meter från bakgrunden. Detta hjälper till att skapa separation och gör att bakgrunden kan falla ur fokus om så önskas.
3. Nyckeljuset: Detta är den viktigaste delen. Här är flera alternativ och effekterna de skapar:
* rembrandt belysning: Placera ljuskällan åt sidan och något bakom ditt ämne. Vinka den nedåt. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuset.
* Kort belysning: Placera ljuset så att den * korta * sidan av ansiktet (sidan vände sig något bort från kameran) är upplyst och den bredare sidan är i skugga. Detta betraktas ofta som en bantning och dramatisk belysningsteknik.
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan av motivet, vinkelrätt mot kameran. Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter.
4. Lätt höjd: Justera ljusets höjd för att kontrollera skuggorna i ansiktet. Att höja ljuset skapar skuggor under ögonbrynen och näsan. Att sänka ljuset kommer att minska dessa skuggor.
5. Avstånd: Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att göra det lätta mjukare och mer intensivt. Att flytta den längre bort kommer att göra ljuset svårare och mindre intensivt.
6. reflektor (valfritt): Om skuggorna är för mörka, placera en reflektor mittemot ljuskällan för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Ju närmare reflektorn, desto ljusare blir skuggorna.
iv. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4). För mer i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera din slutartid för att uppnå korrekt exponering. Börja med 1/125 eller 1/60 och justera därifrån.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla. Om du använder en blixt, ställ in den på "blinkar" eller "strobe." Om du använder kontinuerligt ljus, ställ in det på lämplig färgtemperatur (t.ex. dagsljus för LED).
* Fokusläge: Autofokus för en punkt, med fokus på motivets öga närmast kameran.
v. Fotograferingstekniker
1. Börja med låg effekt: Börja med din blixt vid en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt). Ta ett testskott och justera kraften efter behov.
2. Justera lätt position och kraft: Använd histogrammet på kamerans LCD -skärm för att kontrollera din exponering. Justera ljusets position och kraft tills du uppnår önskad kontrast och ljusstyrka.
3. Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna i ansiktet. Justera ljusets position och reflektor för att forma skuggorna och skapa önskad stämning.
4. Rikta ditt ämne: Vägleda ditt ämne om posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
5. Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser och uttryck. Var inte rädd för att flytta ljuset något för att se hur det påverkar bilden.
6. schimpans (kolla din LCD): Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att ditt fokus, exponering och komposition är korrekta.
vi. Efterbehandling (redigering)
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att avslöja detaljer eller skapa en stämning.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att ställa in det övergripande tonområdet.
* Färgjusteringar:
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* mättnad: Minska mättnad något för ett mer klassiskt utseende om så önskas.
* Färgklassificering: Experimentera med delad toning eller färgklassificering för att lägga till en subtil färgfärg till bilden.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden, men undvik övermätning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister.
* Ögonförbättring: Släpper och lysa upp ögonen något.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
vii. Tips och överväganden
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa önskat utseende.
* Var uppmärksam på detaljer: Fokusera på detaljerna som gör ett porträtt bra:skarpt fokus på ögonen, smickrande ljus och ett övertygande uttryck.
* kommunicera med ditt ämne: Ett bra porträtt är ett samarbete mellan fotografen och ämnet. Kommunicera tydligt och skapa en bekväm atmosfär.
* Inspiration: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning, posering och redigeringstekniker. Men kopiera inte bara; utveckla din egen stil.
* Säkerhet: Var försiktig när du arbetar med belysningsutrustning, särskilt om du använder strober eller blinkningar. Säkra dina ljusstativ och undvik att snubbla faror.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa vackra och dramatiska ena ljusporträtt. Lycka till! Kom ihåg att vara tålamod och ha kul!