i. Förstå koncepten
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen. Detta kan vara solljus (direkt, diffus eller gyllene timme), öppen skuggljus eller till och med ljus som studsar av närliggande ytor.
* Fill-Flash: En blixt som används subtilt för att * fylla i * skuggor och minska kontrasten. Det är inte avsett att vara den primära ljuskällan, utan snarare en kompletterande. Målet är att göra blixten nästan omöjlig.
* Varför använda Fill-Flash?
* Minska hårda skuggor: Solljus, särskilt vid middagstid, kan skapa hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Fyllflasken mjuknar dessa skuggor.
* jämn exponering: När ditt ämne är i skugga medan bakgrunden är starkt upplyst, balanserar Fill-Flash exponeringen, vilket förhindrar en utblåst bakgrund eller ett underexponerat ämne.
* Catchlights: Lägger till en gnista i ögonen, vilket gör att ämnet ser mer levande ut.
* lägger till en subtil dimension: En touch av fill-flash kan lägga till lite "pop" och separering till ditt ämne, vilket gör att de sticker ut från bakgrunden.
ii. Gear du behöver
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll rekommenderas starkt.
* Extern blixt: En speedlight är det bästa alternativet på grund av dess mångsidighet och kraftkontroll. Inbyggda blixtar är ofta för hårda och direkta.
* flash trigger (valfritt, men rekommenderas): För flash utanför kameran. Detta gör att du kan placera blixt för bättre ljus.
* flash diffusor (rekommenderas starkt): En diffusor mjuknar ljuset från blixten och skapar mer behagliga resultat. Vanliga alternativ inkluderar:
* softbox: Ger en större, mjukare ljuskälla. Bra för mer kontrollerade miljöer.
* paraply: Återspeglar ljus från blixten för att skapa en mjukare ljuskälla.
* stud kort: Enkelt och effektivt för att studsa blixt från en närliggande yta.
* flash kupol/diffusor: Fäster direkt till flashhuvudet för att sprida och mjukna ljuset.
* Ljusstativ (valfritt): Om du använder flash utanför kameran.
iii. Steg för att blanda omgivning och fyllning
1. Utvärdera det omgivande ljuset:
* Riktning: Var kommer ljuset ifrån? Är det direkt sol, mjuk skugga eller något däremellan?
* Intensitet: Hur ljus är det omgivande ljuset? Detta kommer att bestämma dina initiala kamerainställningar.
* Kvalitet: Är det lätta hårda och direkt eller mjuka och diffus?
2. Ställ in din kameraexponering (omgivande först): Detta är *kritiskt *. Du vill exponera korrekt för bakgrunden och den övergripande scenen med bländar, slutartid och ISO. *Tänk på blixten som glasyr på kakan.*
* -läge: Byt till manual (M) -läge eller bländarprioritet (AV eller A) -läge. Manual föredras i allmänhet för större kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus, inklusive bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bakgrunden. Slutartiden styr också mängden omgivande ljus som når sensorn. Tänk på kamerans flashsynkroniseringshastighet. Överskridande av denna hastighet skapar ett mörkt band i din bild.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare som en guide. Ta ett testskott och utvärdera histogrammet på baksidan av kameran. Justera dina inställningar tills histogrammet är balanserat utan att klippa höjdpunkterna eller skuggorna för mycket. Du vill att histogrammet ska vara skev mot höger (ljusare) utan att röra vid höger kant (överexponerad). Denna teknik kallas exponering för höger (ETTR).
3. Ställ in din blixtkraft:
* manuellt läge: Ställ in din blixt på manuellt läge (M) på flashenheten. Börja med en mycket låg effektinställning, till exempel 1/32 eller 1/64 effekt. Ta ett testskott.
* Ettl (valfritt): Vissa fotografer föredrar att använda E-TTL-läge (utvärderande genom linsen) för fyllningsflask. I det här läget justerar kameran automatiskt flashkraften baserat på det ljus den mäter. Det är bäst att ringa in en blixtexponeringskompensation (FEC) mellan -1 och -3.
4. Flash Placering:
* On-Camera Flash: Om du * måste * använda flash på kameran använder du en diffusor. Rikta blixten uppåt och något bakom dig (om möjligt) för att studsa ljuset från ett tak eller vägg.
* off-kamera blixt: Den perfekta placeringen är något åt sidan och över ditt ämne, efterliknar solens vinkel. Detta skapar mer naturliga skuggor. Om solen är bakom ditt ämne kan du placera blixt direkt framför dem.
5. Ta ett testskott och utvärdera:
* Titta på skuggorna: Är skuggorna för hårda? Om så är fallet, minska blixtkraften, flytta blixt längre bort från motivet eller använd en större diffusor.
* Titta på höjdpunkterna: Finns det några utblåsta höjdpunkter på ämnets hud? Om så är fallet, minska flashkraften.
* Titta på den totala exponeringen: Är ämnet korrekt exponerat? Om inte, justera flash -strömmen i enlighet därmed.
* Kontrollera fångstljus: Har ögonen en fin gnista?
6. finjust: Justera din blixtkraft, position och diffusion efter behov tills du uppnår önskat utseende.
iv. Tips och tricks
* Flash Exposure Compensation (FEC): Använd FEC för att finjustera flash-utgången i ETTL-läge. Negativa FEC -värden kommer att minska blixtkraften, medan positiva värden kommer att öka den.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet (ofta 1/200:e eller 1/250:e sekund) måste du använda höghastighetssynkronisering (HSS). HSS låter dig använda snabbare slutarhastigheter med din blixt, men det minskar blixtens kraftuttag.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Att flytta blixt längre bort från ämnet kommer att minska sin kraft.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på Auto eller till en specifik miljö (t.ex. dagsljus, molnigt) som matchar omgivande ljus.
* övning: Nyckeln till att behärska fyllningsflasken är övning. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att se vad som fungerar bäst.
* Golden Hour: Under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är det omgivande ljuset mjukt och varmt. Du kanske inte behöver så mycket fyllningsflask under denna tid.
* Öppen skugga: Öppen skugga (skugga skapad av en byggnad eller en träd) ger mjukt, diffus ljus som är mycket smickrande för porträtt. Du kanske bara behöver en touch av fill-flash för att lägga till fångstljus och lysa upp ögonen.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är det mest utmanande belysningstillståndet för porträtt. Försök hitta öppen skugga eller använd en reflektor för att studsa ljus på ditt ämne.
Exempel Scenarier:
* Ljus solljus, ämne i skugga: Exponera för den ljusa bakgrunden. Använd fyllningsflasken för att lysa upp motivets ansikte. Börja med en mycket låg blixtkraft och öka den tills skuggorna är mjukade och motivet är korrekt exponerat.
* mulen dag: Det omgivande ljuset är mjukt och jämnt. Du kanske inte behöver mycket fyllningsflask, men en touch av det kan lägga till fångstljus och lite kontrast.
* bakgrundsbelyst ämne: Exponera för höjdpunkterna i bakgrunden. Använd fyllningsflask för att belysa motivets ansikte.
Genom att förstå principerna för omgivande ljus och fyllningsflask och genom att öva dessa tekniker kan du skapa vackra och professionella utomhusporträtt i alla belysningssituationer. Kom ihåg att börja subtila och gradvis öka flash -kraften tills du uppnår önskad effekt. Den bästa fyllningsflasken är den som är nästan obemärkt!