REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

"Bra ljus" i fotografering, särskilt för porträtt, är lätt som är smickrande och hjälper till att skapa det humör och stil du siktar på. Det handlar inte bara om att ha tillräckligt med ljus; Det handlar om ljusets * kvalitet * och * riktning *. Här är en uppdelning:

Nyckelegenskaper för gott ljus:

* Riktning: Där ljuset kommer från relativt ditt ämne påverkar utseendet avsevärt.

* Front Light: Ljus direkt framför ditt ämne. Kan vara mycket jämnt, fylla i skuggor. Kan vara platt och mindre dynamisk om den inte kontrolleras.

* sidoljus: Ljus från sidan. Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.

* Back Light: Ljus bakom ämnet. Skapar en silhuett eller ett glödande fälgsljus. Kräver noggrann exponering för att undvika ett helt mörkt ämne.

* Ovanför ljus (toppljus): Kan skapa djupa ögonuttag om de inte sprider.

* under ljus (botten ljus): Oatural och ofta smickrande, vilket skapar en "monsterfilm" -effekt. Undvik om inte särskilt för en dramatisk effekt.

* Kvalitet (hård kontra mjuk):

* Hårt ljus: Direkt, fokuserat ljus från en liten källa (som direkt solljus eller en bar blixt). Skapar starka, definierade skuggor och hög kontrast. Kan vara smickrande och betonar rynkor och hudfel.

* Mjukt ljus: Diffuserat, mjukt ljus från en stor källa (som en mulen himmel, en softbox eller studsande ljus från en reflektor). Skapar mjuka, gradvisa skuggor, minskar kontrasten och smickrar huden. Allmänt anses vara mer önskvärt för porträtt.

* Färgtemperatur:

* varmt ljus: Har en gul/orange nyans (lägre kelvin -temperatur, t.ex. levande ljus). Kan känna sig mysig, inbjudande och romantisk. Kan behöva balanseras för att undvika att hudtoner ser för gula ut.

* Cool Light: Har en blå nyans (högre Kelvin -temperatur, t.ex. skugga på en solig dag). Kan känna sig skarp, ren och modern. Kan behöva balanseras för att undvika att hudtoner ser för blå ut.

* neutralt ljus: Balanserade, exakta färger. Ofta målet för studioporträtt.

* Intensitet: Hur ljust ljuset är. Behöver vara tillräcklig för korrekt exponering, men för mycket kan orsaka att skjutning och utblåsta höjdpunkter.

Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:

1. Identifiera din ljuskälla (naturlig eller konstgjord):

* naturligt ljus: Solljus är den vanligaste och mångsidiga källan.

* Artificial Light: Studiostrober (blixtar), kontinuerliga LED -lampor eller till och med lampor.

2. Master Natural Light:

* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Solljus är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra, smickrande porträtt.

* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område (t.ex. under ett träd eller ett byggnadsöverhäng) där ljuset är jämnt och diffus. Undvik dappat solljus (fläckiga fläckar av ljus och skugga), vilket i allmänhet är smickrande.

* mulen dagar: Erbjud mjukt, jämnt ljus som minimerar skuggor. Kan vara lite platt, men lätt fixas med enkel efterbehandling. Använd en reflektor för att lägga till ett fångstlight i ögonen och lite fyllning.

* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för att fånga mjukt, riktningsljus. Justera deras position i förhållande till fönstret för att styra skuggmönstret.

3. Kontroll och modifiera ljus:

* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor och lägg till ljusstyrka. Guldreflektorer lägger till värme, silverreflektorer ger neutralt ljus och vita reflektorer erbjuder mjuk, subtil fyllning. Viktiga verktyg!

* diffusorer: Mjukare hårt ljus genom att sprida det ut. Skrivningar (stora diffusionspaneler) är bra för att tämja hårt solljus.

* flaggor/blockerare: Blockera ljus för att skapa skuggor eller minska oönskat ljusutsläpp.

* studsande ljus: Använd en blixt eller strobe och studsa ljuset från ett tak eller vägg för att skapa mjukt, diffus ljus.

4. Förstå ljusriktning:

* 45-graders vinkel (Rembrandt-belysning): Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan och lägger djup och dimension. Klassisk porträttbelysning.

* slingbelysning: Liknar Rembrandt men skuggan från näsan rör inte på skuggan på kinden. Ljuset är lite högre och närmare ämnet.

* fjärilsbelysning: Ljuskälla placeras direkt ovanför och framför motivet, vilket skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta i skönhets- och glamour -porträtt.

* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ljuset bakom motivet för att skapa en halo av ljus runt huvudet och axlarna. Kan vara mycket dramatiskt. Kräver noggrann exponering.

5. Var uppmärksam på ögonen:

* Catchlights: En liten reflektion av ljuskällan i motivets ögon. Väsentligt för att få ögonen att se levande och engagerande. Justera din ljuskälla eller använd en reflektor för att säkerställa fångstljus.

* ögonkontakt: Även om det inte är strängt relaterat till ljus, se till att ditt ämne är bekvämt och har äkta ögonkontakt med kameran för att skapa ett mer övertygande porträtt.

6. experiment och lär dig:

* övning: Det bästa sättet att förstå ljus är att experimentera och observera hur det påverkar dina ämnen. Ta testbilder och analysera resultaten.

* Titta på andra porträtt: Studera belysningen i porträtt du beundrar. Försök att identifiera ljuskälla, riktning och kvalitet.

* Använd en ljusmätare: En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.

* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över kamerans inställningar och låter dig justera dem baserat på ljuset.

7. Tänk på stämningen:

* Högknappsbelysning: Ljus, jämn lätt med minimala skuggor. Skapar en glad, optimistisk stämning.

* låg nyckelbelysning: Mörkt, dramatiskt ljus med starka skuggor. Skapar en mystisk, humörig eller allvarlig atmosfär.

8. Färgtemperatur och vitbalans:

* Justera vitbalansen: Använd kamerans vitbalansinställningar för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Förinställningar (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram") kan hjälpa eller använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.

* efterbehandling: Finjustera färgen och tonen i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Capture One.

Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt att:

* Är smickrande för ditt ämne.

* Hjälper till att skapa önskad stämning.

* Är korrekt kontrollerad och modifierad.

* Producerar behagliga hudtoner.

* Ger fångstljus i ögonen.

Mastering Light är en pågående process. Ju mer du experimenterar och lär dig, desto bättre blir du att skapa vackra och övertygande porträtt!

  1. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  2. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  5. Hur man gör accentbelysning

Belysning
  1. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. 7 tips för att flyga en liten drönare inomhus

  4. Hur man aktiverar Night Shift i iOS 12 Control Center på iPhone och iPad

  5. Ljuskälla:Advanced Techniques for Lighting Faces

  6. Hur man billigt uppgraderar lätta tätningar i vilken film som helst

  7. Dos and Don'ts of Drone Flying

  8. De 5 mest prisvärda matta lådorna för din kamera 2022