1. Förstå hård belysning:
* Källa: En liten, upptäckt ljuskälla skapar hårt ljus. Tänk på ett direkt solljus, en bar glödlampa eller en strobe utan någon diffusion.
* Egenskaper:
* skarpa skuggor: Hårt ljus kastar väl definierade, mörka skuggor med plötsliga övergångar.
* hög kontrast: Det finns en betydande skillnad mellan bildens ljusaste och mörkaste områden.
* strukturförbättring: Hårt ljus betonar ytdetaljer som rynkor, porer och strukturer i kläder.
2. Viktig utrustning:
* En enda ljuskälla: Detta är grunden. Alternativ inkluderar:
* strobe/speedlight (utan diffusion): Ger en kontrollerad och kraftfull ljuskälla.
* bara glödlampa: Ett enkelt och billigt alternativ, men svårare att kontrollera.
* reflektor: Kan användas för att studsa ljus och skapa subtil fyllning.
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller kan fungera.
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) är idealisk för porträtt men alla linser fungerar.
* bakgrund: En vanlig bakgrund (mörk eller ljus) hjälper ämnet att sticker ut.
* Valfritt:
* reflektor: Att studsa ljus i skuggområden och mjukna dem något.
* Svart flagga/Gobo: För att blockera ljus och förbättra skuggor.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsmätningar, särskilt med strober.
3. Tekniker för dramatisk hård belysning:
* Positionering av ljuskällan:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset på ena sidan av motivet. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Det är en klassisk porträttbelysning. Detta är en bra utgångspunkt.
* Toppbelysning: Ljus placerat direkt ovanför kan skapa dramatiska skuggor under pannan, näsan och hakan. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande om det inte görs bra.
* Back Lighting: Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en silhuett eller fälg. Detta kan vara oerhört dramatiskt, särskilt med en mörk bakgrund.
* Kort belysning: Ljus faller på sidan av ansiktet som vänds * bort * från kameran, vilket gör att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Ljus faller på sidan av ansiktet som vänds * mot * kameran, vilket gör att ansiktet verkar bredare.
* Kontrollera skuggorna:
* Avstånd: Att flytta ljuskällan längre bort kommer att göra ljuset svårare och skuggorna mer uttalade. Att flytta den närmare kommer att mjuka upp ljuset något.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena, mjukgöra dem och avslöja mer detaljer. En vit reflektor ger en mjukare fyllning än en silver.
* Svart flagga/Gobo: Använd en svart flagga för att blockera ljus och skapa ännu djupare skuggor.
* posering och uttryck:
* Vinka ansiktet: Låt ämnesvinkeln deras ansikte mot eller bort från ljuskällan för att betona vissa funktioner och skuggor.
* Tänk på historien: Vilken känsla vill du förmedla? En stark käklinje kan föreslå styrka, medan djupa skuggor under ögonen kan föreslå trötthet eller melankoli.
* Direkt ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, särskilt när den kombineras med dramatisk belysning.
* Exponering:
* Skjut i manuellt läge: Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* meter höjdpunkterna: Med hård belysning är det avgörande att exponera korrekt för höjdpunkterna. Något underexponering kan lägga till drama.
* Se för klippning: Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna (blåsa helt ut de ljusa områdena), eftersom det kommer att resultera i en förlust av detaljer. Använd ditt histogram för att övervaka din exponering.
* efterbehandling:
* Kontrastjustering: Du kan ytterligare förbättra kontrasten i efterbehandlingen, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* Shadow Recovery: Återställ lite skuggdetalj vid behov, men behåll den övergripande mörka och dramatiska känslan.
* skärpning: Skärmning kan förbättra de strukturer som betonas av det hårda ljuset.
* svartvit konvertering: Hård belysning ser ofta fantastisk ut i svartvitt ut och betonar ytterligare toner och strukturer.
4. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner och vinklar.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för ditt ämne och vägleda dem när det gäller posering och uttryck.
* Tänk på ämnets funktioner: Olika belysningstekniker fungerar bättre för olika ansiktsstrukturer.
* övning: Det bästa sättet att lära sig är genom övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* omfamna ofullkomlighet: Hård belysning kan vara oförlåtande, men det kan också avslöja karaktär och äkthet. Var inte rädd för att omfamna brister.
Exempel Scenario:
Föreställ dig att du vill skapa ett porträtt av en väderbitna fiskare och betonar hans styrka och motståndskraft.
1. Ljuskälla: Använd en bar glödlampa eller en strobe utan diffusion.
2. Lätt position: Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivet. Detta kommer att skapa skuggor som betonar hans rynkor och linjerna i ansiktet.
3. posering: Låt honom titta direkt in i kameran med ett bestämd uttryck.
4. Exponering: Mätare för höjdpunkterna i ansiktet, något underexponering för att förbättra skuggorna.
5. Efterbehandling: Konvertera bilden till svartvitt, justera kontrasten och skärpa detaljerna.
Genom att noggrant kontrollera ljuset och arbeta med ditt ämne kan du skapa dramatiska porträtt som berättar en övertygande historia. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din vision. Lycka till!