Att få dina foton att lysa i Lightroom:Clarity, Sharpening och Dehaze
Tydlighet, skärpning och dehaze är kraftfulla verktyg i Lightroom som dramatiskt kan förbättra effekten av dina foton. Att förstå hur man använder dem effektivt kan förvandla en tråkig bild till en livlig och engagerande. Här är en uppdelning av var och en, tillsammans med tips om hur man använder dem på ett klokt sätt:
1. Klarhet:slå upp midtonerna
* vad det gör: Tydlighet påverkar midtonkontrasten på din bild. Det ökar kontrasten i detaljerna, vilket gör att de verkar mer definierade och strukturerade. Det skiljer sig från den totala kontrasten, vilket påverkar hela tonområdet.
* Hur man använder det:
* Subtila justeringar: Börja med små justeringar, som +5 till +15. Övervaka bilden noggrant för oönskade artefakter.
* Landskapsfotografering: Klarhet är utmärkt för att få fram detaljer i landskap, som stenar, bladverk och moln.
* Porträttfotografering (använd sparsamt): Klarhet kan accentuera hudstrukturen, vilket ofta är oönskat i porträtt. Om du använder den på porträtt, håll justeringen mycket minimal eller använder maskering för att applicera den selektivt på områden som håret eller kläderna. Negativ tydlighet kan skapa en mjukgörande effekt på huden, men vara försiktig eftersom den kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Överväg sammanhang: En skitig, högklaritetsutseende kan vara perfekt för ett gatofoto men olämpligt för ett mjukt, drömmande porträtt.
* När man ska vara försiktig:
* överanvändning: Överdriven tydlighet kan skapa en hård, crunchy look med halo runt föremål.
* bullriga bilder: Tydlighet kan förstärka brus. Om din bild redan är bullrig, använd den sparsamt.
* Huddetalj: Som nämnts ovan belyser tydlighet hudstrukturen, som kan vara smickrande.
2. Sväspa:Fokus och detalj
* vad det gör: Skärmning ökar den upplevda skärpan på din bild genom att öka kontrasten längs kanterna. Det "fixar" inte "suddiga bilder; Det förbättrar bara de befintliga detaljerna.
* Hur man använder det: Lightroom erbjuder ett mer förfinat skärpningsverktyg än grundläggande fotoredigerare. Du hittar det under "detalj" -panelen. Här är en uppdelning av kontrollerna:
* belopp: Bestämmer styrkan hos skärpningseffekten. Starta lågt (t.ex. 40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på området runt varje kant som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5 - 1,0) är i allmänhet bättre för fina detaljer. En större radie (t.ex. 1,0 - 2.0) kan användas för större områden, men var mer försiktig med att införa artefakter.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Att öka detta kan få fram strukturer, men för mycket kan förstärka brus.
* maskering: Detta är avgörande för att undvika oönskad skärpning. Det gör att du kan skydda områden som slät hud eller himmel från att skärpa. Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" (MAC) medan du justerar maskeringsreglaget. Bilden blir svartvitt och visar vilka områden som skärpas (vita) och vilka som skyddas (svart). Syftar till att skärpa endast kanter och detaljer.
* bästa metoder:
* zooma in: Zooma till 100% vid skärpning för att exakt bedöma effekten.
* skärpa sist: Skärpa efter alla andra justeringar, eftersom andra justeringar kan påverka upplevd skärpa.
* Utgångshoppning: Överväg att skärpa igen när du exporterar för olika utgångsstorlekar (t.ex. Web vs. Print). Lightroom har exportinställningar för detta.
* När man ska vara försiktig:
* över-sharpening: Skapar halor runt kanter och en "crunchy" eller konstgjorda utseende.
* brusförstärkning: Sharpening förstärker brus, särskilt i skuggor. Använd maskering för att undvika skärpning av bullriga områden.
* mjuka ämnen: Inte överharpen porträtt eller bilder med avsiktligt mjukt fokus.
3. Dehaze:Ta tillbaka atmosfären
* vad det gör: Dehaze tar bort eller lägger till atmosfärisk dis, dimma och dimma. Det justerar i huvudsak kontrast och mättnad på ett sätt som simulerar att ta bort dis.
* Hur man använder det:
* Starta små: Börja med små positiva eller negativa justeringar (+10 till -10).
* Landskapsfotografering: Utmärkt för landskap som döljs av dis eller dimma. Positiva värden tar bort dis, avslöjande detaljer och färg.
* Lägg till atmosfär: Negativa värden lägger till dis, skapar en humörig eller eterisk effekt.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten eller graderat filter för att applicera dehaze selektivt på specifika områden. Till exempel kan du bara avlägsna de avlägsna bergen i ett landskap.
* När man ska vara försiktig:
* överanvändning: Överdriven dehaze kan skapa en hård, konstgjord look, särskilt med höga positiva värden. Färger kan bli alltför mättade och skuggor kan blockeras.
* Färgskift: Dehaze kan ibland flytta färger, särskilt blues och greener.
* Bilder med naturlig dis: Om en bild är avsiktligt disig eller dimmig av konstnärliga skäl, kan dehaze förstöra den avsedda effekten.
Allmänna tips och bästa praxis:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms justeringar är icke-förstörande, vilket innebär att de inte ändrar den ursprungliga bildfilen. Du kan alltid ångra eller justera dina redigeringar.
* Börja med globala justeringar: Gör justeringar av hela bilden först och använd sedan lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter) för mer exakt kontroll.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar, men kom ihåg att anpassa dem för att passa din specifika bild.
* Visuell konsistens: Utveckla en stil som du gillar, men kom ihåg att det som ser bra ut på en bild kanske inte ser bra ut på en annan.
* Lär dig att se: Öva på att titta på bilder och identifiera områden där tydlighet, skärpning eller dehaze kan förbättra dem. Var uppmärksam på detaljer.
* experiment och lär dig: Det bästa sättet att behärska dessa verktyg är att experimentera med dem på olika bilder och observera effekterna. Var inte rädd för att prova olika inställningar.
Sammanfattningsvis:
* tydlighet: Lägger till stans till midtonkontrast, förbättrar detaljer och struktur.
* skärpning: Ökar upplevd skärpa genom att öka kontrasten längs kanterna.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis och dimma.
Genom att förstå dessa verktyg och använda dem på ett klokt sätt kan du höja dina foton och skapa bilder som är visuellt fantastiska och fängslande. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika redigeringsstil. Lycka till!