En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som drastiskt kan påverka stämningen, djupet och den totala kvaliteten på dina bilder. Att förstå och kontrollera dem gör att du kan skulptera ansiktet, betona önskade funktioner och skapa ett professionellt, polerat utseende. Den här guiden delar upp grunderna i belysningsförhållanden, hur de fungerar och hur du kan använda dem för att höja ditt porträttfotografering.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt beskriver ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkten på ditt motiv ansikte (den sida som är direkt upplyst av ditt nyckel ljus) och skuggsidan (sidan får indirekt ljus eller inget ljus alls). Denna skillnad uttrycks som ett numeriskt förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
Det första numret i förhållandet representerar ljusstyrkan på höjdpunkten, och det andra numret representerar skuggsidans ljusstyrka. Så ett 2:1 -förhållande innebär att höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Mood &Atmosphere: Belysningsförhållanden påverkar direkt stämningen i dina porträtt. Lägre förhållanden (t.ex. 2:1) skapar en mjukare, mer smickrande och till och med belysning, ofta föredragen för skönhets- och glamourskott. Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapar mer dramatisk kontrast och betonar struktur och skulpturfunktioner, lämpliga för mer konstnärliga eller maskulina porträtt.
* Djup &dimension: Att kontrollera kontrasten mellan höjdpunkter och skuggor ger djup och dimension till ditt motiv ansikte, vilket förhindrar att det ser platt ut.
* Uppmärksamhet &fokus: Genom att försiktigt utforma ljuset kan du dra tittarens öga till specifika områden i ansiktet, som ögonen eller läpparna.
* Konsistens och professionalism: Att förstå belysningsförhållanden gör att du kan reproducera konsekventa resultat och uppnå en polerad, professionell estetik i dina porträtt.
Vanliga belysningsförhållanden och deras applikationer:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och när man ska använda dem:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är i huvudsak jämn belysning, där båda sidor av ansiktet är lika upplysta. Detta uppnås ofta med en platt ljuskälla direkt framför motivet. Det minimerar skuggor och är i allmänhet smickrande, vilket gör att ansiktet ser platt ut och saknar dimension. Undvik att använda detta såvida du inte går efter ett mycket specifikt, okonventionellt utseende.
* 2:1 (mjuk &smickrande): Detta förhållande är mycket subtilt och smickrande. Höjdpunkten är bara dubbelt så ljus som skuggsidan. Det skapar en mjuk, jämn lätt, minimerar rynkor och brister. Perfekt för skönhetsporträtt, huvudbilder och situationer där du vill ha en mer mild och lättillgänglig look.
* 3:1 (liten kontrast): Erbjuder en något mer definierad skugga och lägger till mer dimension än ett 2:1 -förhållande. Detta är en bra balans mellan mjukhet och definition och är ett mångsidigt alternativ för många porträttstilar.
* 4:1 (klassisk porträttbelysning): Detta är ett populärt och allmänt använt förhållande som ger en bra balans mellan mjukhet och drama. Det ger tillräckligt med kontrast för att definiera funktioner utan att vara alltför hård. Lämplig för ett brett utbud av porträtttyper, från professionella headshots till mer konstnärliga porträtt.
* 8:1 (dramatisk &skulpturell): Detta förhållande skapar stark kontrast och dramatiska skuggor, betonar strukturen och skulpterar ansiktet. Det används ofta för mer konstnärliga eller maskulina porträtt där du vill förmedla styrka och karaktär. Kan vara mindre förlåtande för hudens brister.
* 16:1 (hög kontrast &dramatisk): Mycket hög kontrast, vilket leder till betydande skuggområden. Används ofta för mycket stiliserade eller dramatiska porträtt. Kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Du kan styra belysningsförhållanden med olika tekniker och utrustning:
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är att använda en ljusmätare. Ta en läsning på höjdsidan av ansiktet (direkt under nyckelbelysningen) och en annan läsning på skuggsidan. Dela upp höjdavläsningen av skuggläsningen för att få förhållandet.
* Visuell uppskattning (erfarenhet): Med övning kan du lära dig att visuellt uppskatta belysningsförhållanden. Var uppmärksam på skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkten och skuggsidorna i ditt motiv ansikte.
* Justera ljuseavstånd: Att flytta ditt nyckel ljus närmare ämnet ökar dess intensitet, vilket gör höjdpunkten ljusare. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet.
* Fill Light: Ett fyllningsljus används för att belysa ansiktssidan, minska kontrasten och sänka belysningsförhållandet. Använd en reflektor, en annan ljuskälla (vanligtvis med lägre effekt än nyckelljuset) eller studsa nyckelbelysningen från en vägg eller tak.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och andra ljusmodifierare mjuknar upp ljuset, minskar hårda skuggor och sänker belysningsförhållandet. Rutter och snoots kan koncentrera ljuset, öka kontrasten och skapa högre förhållanden.
* omgivande ljus: Var medveten om det omgivande ljuset i din skjutmiljö, eftersom det kan påverka belysningsförhållandet. Kontrollera omgivande ljus genom att stänga persienner eller använda en mörkare bakgrund.
Praktiska tips för att använda belysningsförhållanden:
* Starta enkelt: Börja med ett 2:1 eller 4:1 -förhållande och experimentera gradvis med högre förhållanden när du blir mer bekväm.
* Tänk på ämnet: Välj ett belysningsförhållande som kompletterar ämnets funktioner och personlighet. Mjukare förhållanden är i allmänhet mer smickrande för kvinnor, medan högre förhållanden kan fungera bra för män.
* Tänk på stämningen: Välj ett belysningsförhållande som återspeglar den önskade stämningen och atmosfären i ditt porträtt. Mjukare förhållanden skapar en mer romantisk eller mild stämning, medan högre förhållanden förmedlar drama och intensitet.
* experiment och lär dig: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att experimentera och öva. Ta massor av foton, analysera dina resultat och gör justeringar tills du uppnår önskat utseende.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Även om det är viktigt att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att bryta reglerna och experimentera med okonventionella belysningsuppsättningar.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur dessa förhållanden påverkar stämningen, djupet och den totala kvaliteten på dina bilder kan du skapa fantastiska porträtt som verkligen fångar essensen i ditt ämne. Så ta tag i dina lampor, experimentera med olika förhållanden och låsa upp ljusets kraft i din fotografering. Glad skytte!