1. Förstå grunderna:
* nyckellampa: Din primära ljuskälla. Det ställer in den totala exponeringen och ljusets riktning.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det borde vara mindre intensivt än nyckelljuset.
* Lätt placering: Positionen för varje ljus i förhållande till ditt ämne påverkar drastiskt utseendet. Experimentera med vinklar, höjder och avstånd.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät och ladordörrar ändrar alla ljuskvaliteten. Mjuka modifierare skapar mjukare skuggor, medan rutnät och ladugårdar erbjuder mer kontroll och riktning.
* Färgtemperatur: Matchning (eller avsiktligt överensstämmer) färgtemperaturen på dina lysdioder kan påverka stämningen. Varma toner (lägre Kelvin) kan skapa en känsla av intimitet, medan svalare toner (högre Kelvin) kan känna sig mer klinisk eller dramatisk.
* LED -effekt/intensitet: Att veta hur du justerar ljusstyrkan på dina LED -lampor är avgörande för att kontrollera ljusförhållandet och uppnå den önskade effekten.
2. Ställa in dina lampor (vanliga tekniker):
* Nyckelljusplacering:
* 45-graders vinkel: Placera tangentljuset cirka 45 grader åt sidan och något framför ditt ämne. Detta är en bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera tangentljuset längre åt sidan och skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan. Detta är klassiskt för humöriga porträtt.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera nyckelljuset bakom och till sidan av ditt ämne, skapa en ljus disposition runt huvudet och axlarna. Detta fungerar bra med mörk bakgrunder.
* Fyll lätt placering:
* mittemot nyckeln: Placera fyllningslampan mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggorna. Dimma dess intensitet avsevärt.
* Under ämnet: Ett fyllljus placerat något under kan minska skuggorna under hakan och ögonen. Var försiktig så att du inte skapar onaturliga ljusmönster.
* reflektor som fyllning: Istället för en andra lysdiod kan du använda en reflektor för att studsa ljus från ditt nyckel ljus tillbaka i skuggorna. Detta är ofta mer naturligt.
3. Uppnå det humöriga utseendet:
* hög kontrast: Moody Portraits trivs på kontrast.
* Lower Fill Light: Minska intensiteten på ditt fyllningsljus, eller ta bort den helt och hållet för att skapa djupare skuggor. Detta kan uppnås genom att dämpa fyllningslampan eller flytta den längre bort.
* Öka nyckelljuset: Lite öka den viktigaste ljusintensiteten kan förstärka effekten, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* Mörka bakgrunder: En mörk bakgrund hjälper till att betona ljuset på ditt ämne och bidra till stämningen. Använd en svart bakgrund eller fotografi i ett svagt upplyst rum.
* Ljusmodifierare för kontroll:
* rutnät: Använd rutnät på dina lampor för att styra ljusutsläppet och skapa mer fokuserade balkar. Detta är särskilt effektivt för kantbelysning eller accentuera specifika områden i ansiktet.
* ladugårdsdörrar: Barndörrar låter dig forma ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* snoots: I likhet med rutnät skapar snoots en mycket smal och fokuserad ljusstråle. Perfekt för att lyfta fram ögonen eller en specifik funktion.
* Feathering ljuset: Fjäder innebär att vinkla ljuset så att strålens * kant * faller på ditt ämne. Detta producerar ofta ett mjukare, mer smickrande ljus än att ha hela strålen direkt på dem. Experiment genom att vinkla dina lampor något bort från motivet.
* färgklassificering (efterbehandling):
* Desaturation: Att minska mättnaden i dina färger kan förbättra humöret.
* Kontrastjusteringar: Finjustera kontrasten för att ytterligare betona skuggorna och höjdpunkterna.
* Mörka skuggorna: Med hjälp av kurvor eller nivåer i din redigeringsprogramvara kan du mörkare skuggorna för att skapa en mer dramatisk effekt.
* split toning: Experimentera med att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
4. Praktiska steg:
1. Börja med ett ljus: Börja med ditt nyckel ljus. Placera den och justera intensiteten tills du uppnår önskat ljusmönster i ditt ämne.
2. Lägg till fyllningslampan (gradvis): Introducera fyllningslampan och öka långsamt sin intensitet tills du mjukar upp skuggorna efter din smak. Kom ihåg att målet inte är att eliminera skuggor helt utan att kontrollera dem. Överväg att använda en reflektor istället för ett andra ljus.
3. Observera och justera: Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande kontrast. Gör små justeringar av positionen och intensiteten för varje ljus tills du uppnår önskad stämning.
4. Experiment med ljusmodifierare: Prova olika modifierare för att se hur de påverkar ljusets kvalitet.
5. Skjut i rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och färgtemperaturen vid efterbehandling.
5. Viktiga överväganden:
* ämnets ansikte: Formen på ditt motiv ansikte kommer att påverka hur ljuset faller. Var uppmärksam på hur ljuset belyser deras bästa funktioner och skapar smickrande skuggor.
* Ämneskläder: Mörka kläder kommer att förbättra den humöriga estetiken, medan ljuskläder kommer att återspegla mer ljus och mjukgöra kontrasten.
* posering: Positionen för ditt ämne kan också bidra till stämningen. Fundersam eller introspektiva poser fungerar ofta bra med humörig belysning.
* övning: Det bästa sättet att behärska två-ljus-porträtt är att öva regelbundet. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Exempelinställningar:
* Classic Moody Portrait:
* Nyckel ljus:45-graders vinkel, softbox-modifierare.
* Fyll ljus:Mittemot nyckeln, betydligt dimmer eller en reflektor.
* Mörk bakgrund.
* rembrandt belysning:
* Nyckel ljus:sidoljus, placerat för att skapa en triangel av ljus på kinden.
* Fyll ljus:Mycket subtilt eller ingen alls.
* Mörk bakgrund.
* fälgbelysning (dramatisk):
* Key Light:Bakom och till sidan av motivet, pekar mot ryggen. Rutnät eller snoot kan användas för mer kontroll.
* Fyll ljus:Mycket låg intensitet, eller en reflektor för att subtilt belysa ansiktet.
* Mörk bakgrund.
Genom att förstå dessa koncept och öva med dina lampor kan du skapa vackra och humöriga porträtt som fångar en rad känslor. Kom ihåg att det inte finns något enda "rätt" sätt att göra det - experiment är nyckeln till att hitta din egen stil. Lycka till!