i. Förstå utmaningar och mål:
* Utmaningar:
* hårda skuggor: Direkt blixt kan skapa smickrande, hårda skuggor.
* rött öga: Flash som reflekterar direkt från näthinnan orsakar det fruktade röda ögat.
* platt belysning: Direkt blixt kan göra att ämnet ser platt och tvådimensionellt ut.
* Överdrivande omgivande ljus: Flash kan helt tvätta ut alla befintliga omgivande ljus, vilket resulterar i ett onaturligt utseende.
* Mål:
* Mjukt, smickrande ljus: Undvik hårda skuggor och alltför ljusa höjdpunkter.
* Balanserad exponering: Blanda blixten med det omgivande ljuset för ett naturligt utseende.
* Eliminera rött öga: Minimera risken för att rött öga inträffar.
* Kontrollens ljusriktning och intensitet: Forma ljuset för att förbättra ämnets funktioner.
ii. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge rekommenderas starkt för full kontroll. Även avancerade smartphones kan användas, men de erbjuder vanligtvis begränsad blixtkontroll.
* Extern blixt: Detta är avgörande för bättre kontroll och mer kraft än en inbyggd blixt. Leta efter en blixt med dessa funktioner:
* ttl (genomgående lins) mätning: Automatisk justering av flashkraft för enklare installation. Den försöker gissa rätt exponering men kan kräva justering.
* manuellt läge: Väsentligt för exakt kontroll över blixtutgången.
* svängbara och lutningshuvud: Låter dig studsa blixtytorna.
* diffusor/softbox: Ett måste för att mjukgöra blixten och minska hårda skuggor. Alternativ inkluderar:
* inbyggda diffusorpaneler: Vissa blinkar har dessa, men de är ofta inte särskilt effektiva.
* Speedlight Softbox: Fäster direkt till flashhuvudet för en större, mjukare ljuskälla.
* Flash Diffuser Cap: Ett enkelt, billigt alternativ som mjukar ljuset något.
* Valfria tillbehör:
* off-kamera flash-sladd/trådlös trigger: Låter dig att placera blixt från kameran för mer kreativa belysningsvinklar.
* Ljusstativ: För att hålla off-camera-blixt.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
iii. Kamerainställningar:
1. Skjutläge: Ställ in kameran på manual (M) läge. Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup.
* bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Bra för porträtt med en ren, ren bakgrund.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Skapar ett större fältdjup och håller både ditt ämne och bakgrund i fokus. Bra för miljöporträtt där omgivningen är viktiga.
3. slutartid:
* Sync Speed: Nyckeln här är att stanna vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i en svart stapel i din bild.
* Ambient Light Control: Slutartid påverkar hur mycket omgivande ljus som fångas. Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus, vilket gör bakgrunden ljusare. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden.
4. iso:
* Håll det lågt: Börja med en låg ISO (t.ex. 100, 200, 400) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver mer ljus och inte kan uppnå en korrekt exponering med dina andra inställningar.
5. Vitbalans:
* Flash White Balance: De flesta blixtar har en färgtemperatur nära dagsljuset. Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "dagsljus."
* auto vitbalans: Om du vill fånga omgivningsljusets färgtemperatur kan du prova "Auto." Var dock beredd att justera vitbalansen vid efterbehandling.
6. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran mäter hela scenen för att bestämma exponering för omgivning.
* Spot Metering: Mätare endast ämnet. Detta kan vara användbart men kan göra bakgrunden mycket mörk eller ljus.
* Metoden att välja vilken metod som ska användas varierar beroende på om du går för en naturlig blandning eller för att betona blixt och motiv över bakgrunden.
iv. Flashinställningar och tekniker:
1. ttl (genom linsen) -läget:
* Börja här: TTL är en bra utgångspunkt för nybörjare. Ställ in din blixt i TTL -läge och ta ett testskott.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Använd FEC för att finjustera flash-utgången.
* + FEC: Ökar flashkraften (ljusare ämnet).
* - FEC: Minskar flashkraften (mörknar ämnet).
* Begränsningar: TTL kan luras av mörka eller ljusa bakgrunder. Det är bäst för relativt konsekventa belysningssituationer.
2. manual (M) -läge:
* Full kontroll: Manuellt läge ger dig exakt kontroll över blixtutgången.
* Kraftnivåer: Flasheffekt uttrycks som fraktioner (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64, 1/128). 1/1 är full effekt, och varje efterföljande fraktion halvar kraften.
* Försök och fel: Börja med en låg effekt (t.ex. 1/32 eller 1/64) och ta ett testskott. Justera kraften upp eller ner efter behov tills du uppnår önskad exponering.
3. Flashtekniker:
* direkt blixt (vanligtvis undvik):
* hård och smickrande: Direkt blixt pekade rakt mot ditt ämne producerar vanligtvis hårda skuggor och rött öga.
* nödanvändning: Använd det bara om du inte har något annat alternativ. Försök att mjukgöra det med en diffusor.
* studsande blixt:
* mjukare ljus: Att studsa blixt från ett tak eller vägg skapar ett mycket mjukare, mer naturligt ljus.
* svängbar och lutning: Använd en blixt med en svängbar och lutning huvudet för att vinkla blixt mot taket eller väggen.
* Color Cast: Var medveten om att färgade ytor (t.ex. en gul vägg) kommer att återspegla den färgen på ditt ämne. Ett vitt eller neutralt färgat tak är bäst.
* Avstånd: Tänk på avståndet till studsytan. Ljusavfallet kommer att vara betydande.
* off-kamera blixt:
* Kreativ belysning: Off-Camera Flash ger dig mest kontroll över ljusriktning och intensitet.
* Positionering: Experimentera med olika vinklar och avstånd. Försök placera blixt till sidan av ditt ämne för mer dramatisk belysning.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att ytterligare mjukgöra ljuset.
* Kraftförhållanden: Om du använder flera blixtar, justera effektförhållandena mellan dem för att skapa olika effekter. Ett nyckelljus (huvudljus) kan vara inställt på 1/4 effekt, medan ett fyllningsljus kan vara inställt på 1/8 effekt.
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering):
* rörelsespår: Med längre slutartid avfyrar detta läge blixt i slutet av exponeringen, vilket skapar en rörelsespår bakom ditt ämne (användbart för att betona rörelse). Används vanligtvis inte för statiska porträtt.
v. Att sätta ihop allt:en steg-för-steg-guide
1. scout din plats: Leta efter intressanta bakgrunder och källor till omgivande ljus.
2. Ställ in kamerainställningarna:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Välj baserat på önskat fältdjup (t.ex. f/2.8 för en suddig bakgrund, f/5.6 för mer i fokus).
* slutartid: Börja med din synkhastighet (t.ex. 1/200th). Justera för att kontrollera omgivande ljus.
* iso: Börja lågt (t.ex. 100) och öka endast vid behov.
3. Ställ in dina blixtinställningar:
* -läge: Börja med TTL om du är nybörjare eller manuell (M) om du vill ha full kontroll.
* position: Välj din belysningsteknik:Direkt (med diffusor), studsad eller utanför kameran.
4. Ta ett testskott:
* Utvärdera exponeringen: Är ämnet korrekt exponerat? Är bakgrunden för mörk eller för ljus?
* Justera dina inställningar:
* Om ämnet är för mörkt (TTL): Öka FEC.
* Om ämnet är för ljust (TTL): Minska FEC.
* Om ämnet är för mörkt (manuellt): Öka blixtkraften eller sänka din F-Stop.
* Om ämnet är för ljust (manuellt): Minska blixtkraften eller höja din F-Stop.
* Om bakgrunden är för mörk: Sakta ner slutartiden.
* Om bakgrunden är för ljus: Påskynda din slutartid.
* Justera ISO för att möjliggöra lägre slutartid.
5. finjust och förfina: Fortsätt ta testbilder och justera dina inställningar tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på positionen för skuggor och höjdpunkter.
6. Fokus och skjut: När du är nöjd med dina inställningar ska du fokusera på ditt ämne och ta det slutliga skottet.
vi. Tips för bättre nattporträtt:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne om posering och uttryck.
* Använd ett stativ: Särskilt om du använder långsammare slutartid för att fånga mer omgivande ljus. Minskar kameraskakan.
* skjut in rå: Möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen, särskilt för vitbalans och exponeringsjusteringar.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa. Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda Flash för nattporträtt. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Överväg sammansättning: Glöm inte grunderna i god komposition! Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra tekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsvinklar, blixtmodifierare och kamerainställningar för att skapa unika och intressanta porträtt.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på nattporträtt. Analysera deras belysningstekniker och försök att replikera dem.
* Använd omgivande ljus till din fördel: Överväg inte helt det befintliga omgivande ljuset. Använd den för att ge humör och atmosfär i dina porträtt. Leta efter intressanta ljuskällor som gatuljus, neonskyltar eller fönster.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du säkert använda Flash för att skapa fantastiska nattporträtt som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Lycka till!