i. Förstå din utrustning
* flash (Speedlight/Strobe): Grundläggande.
* ttl (genom linsen): Flashen mäter automatiskt och justerar kraften för korrekt exponering. Perfekt för nybörjare.
* manuellt läge: Du styr flash -kraften. Erbjuder mer exakt kontroll och konsistens men kräver mer kunskap och praktik.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Användbart för att övermätta det omgivande ljuset och frysrörelsen.
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera med en varm sko kan fungera.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/2.8) är fördelaktigt eftersom det släpper in mer omgivande ljus, så att du kan använda lägre ISO -inställningar och/eller snabbare slutarhastigheter. Men det är inte strikt nödvändigt.
* Valfria tillbehör:
* off-kamera blixtkabel eller trådlösa triggers: Flytta blixten bort från kameran för mer smickrande ljus.
* Ljusmodifierare: Diffusorer, softboxar, paraplyer, rutnät - mjukgör och formar ljuset. Avgörande för att skapa behagliga porträtt.
* Ljusstativ: För att hålla kameran.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* geler: För att korrigera färgtemperatur eller lägga till kreativa färgeffekter.
ii. Grundläggande kamerainställningar
* Skjutläge:
* manual (M): Rekommenderas för full kontroll över exponering. Du ställer in bländaren, slutartiden och ISO.
* Aperture Priority (AV/A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Användbart i vissa situationer.
* Aperture: Beror på det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Perfekt för porträtt.
* djupare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid:
* Bestämmer omgivande ljus: Ju längre slutartid, desto mer omgivande ljus kommer att fångas. Justera detta för att styra bakgrundens ljusstyrka. Stanna vid eller under kamerans synkroniseringshastighet såvida du inte använder HSS.
* frysrörelse: En snabbare slutartid kommer att frysa rörelse, både ditt ämne och av dig själv.
* Experiment: Lek med olika slutartid för att se hur det påverkar bakgrundens ljus.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid ISO 100 eller 200 och öka endast vid behov för att uppnå en rimlig exponering.
* vitbalans: Ställ in den på lämplig inställning för din miljö (t.ex. volfram, fluorescerande, auto). Om du använder geler på din blixt, justera vitbalansen i enlighet därmed. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt rekommenderas vanligtvis för exakt fokus.
iii. Flashtekniker
* on-kamera blixt (direkt blixt):
* pros: Enkelt att ställa in.
* nackdelar: Skapar hårda skuggor, platt belysning, röda ögon. I allmänhet inte smickrande. Undvik att använda om inte absolut nödvändigt.
* begränsning: Om du * måste * använda den kan du försöka använda en diffusor (en liten bit plast som mjukar ljuset) över blixthuvudet. Zooma också flashhuvudet i (stramare strålen) för att undvika lätt att spilla överallt.
* off-kamera blixt (rekommenderas):
* Positionering: Nyckeln till att skapa smickrande ljus.
* 45-graders vinkel: Placera blixten något åt sidan och ovanför motivet. Detta skapar behagliga skuggor och dimension.
* Experiment: Prova olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och miljö.
* Power: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* Ljusmodifierare:
* paraplyer: Ge ett brett, mjukt ljus. Bra för större grupper eller fullkroppsskott.
* softboxar: Skapa ett mer kontrollerat, riktat mjukt ljus. Perfekt för porträtt.
* bara glödlampa: Användbart för att använda miljön runt ämnet som modifierare; Flash kommer att studsa från väggar, tak eller byggnader för att skapa ett diffus, omgivande ljus.
* flashlägen:
* ttl (genom linsen):
* pros: Lätt att använda, justerar automatiskt flash -effekt.
* nackdelar: Kan vara inkonsekvent, särskilt i komplexa belysningssituationer. Kan ibland fellästa scenen och under eller över exponera.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Använd detta för att finjustera flash-effekten i TTL-läge. Justera flash -strömmen upp eller ner i steg om 1/3 eller 1/2 stopp.
* manuellt läge:
* pros: Exakt kontroll, konsekventa resultat.
* nackdelar: Kräver mer kunskap och erfarenhet.
* Hur man använder: Använd en ljusmätare eller försök och fel för att bestämma lämplig flashkraft för önskad exponering. Ta ett testskott och justera därefter. Detta görs ofta genom att halvera eller fördubbla ljuskraften tills du är där du vill vara.
iv. Blandning av blixt med omgivande ljus (nyckeln till naturliga nattporträtt)
* Mål: Skapa en balanserad bild där blixtljuset och det omgivande ljuset fungerar tillsammans.
* steg:
1. Ställ in kamerainställningar för omgivande ljus: Börja med att ställa in kamerans bländare, slutartid och ISO för att utsätta bakgrunden för din smak. Kom ihåg att slutartiden påverkar främst det omgivande ljuset. Var inte rädd för att underexponera bakgrunden något för en mer dramatisk effekt.
2. Lägg till Flash: Presentera blixten för att belysa ditt ämne. Justera blixtkraften för att korrekt exponera ditt ämne utan att överväldigande omgivande ljus.
3. Justera flashkraft och kamerainställningar iterativt: Finjustera både flash-kraften och kamerainställningarna tills du uppnår önskad balans.
4. Använd manuellt flashläge till din fördel: Att ställa in din blixt till manuellt läge kan hjälpa dig att styra dess effekt på fotot, samt göra det enklare att ställa in fotot i första hand.
v. Tips och tricks
* Feathering ljuset: Vinka blixten bort från motivet något så att kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis ljusövergång.
* bakgrundsbelysning: Placera blixt bakom motivet för att skapa en fälgsljus eller silhuetteffekt.
* geler: Använd geler för att matcha färgtemperaturen på blixt till omgivande ljus. Använd till exempel en CTO (färgtemperatur orange) gel för att värma upp blixt för att matcha de varma tonerna på gatuljus. Du kan också använda geler för kreativa färgeffekter.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Använd HSS för att använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet. Detta är till hjälp för att överväldigande omgivande ljus eller frysrörelse. Men HSS minskar blixtens effektiva kraft.
* övning: Nyckeln till att behärska flashfotografering är övning. Experimentera med olika inställningar, tekniker och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
vi. Efterbehandling
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalans, exponering, kontrast och andra inställningar utan att förnedra bildkvaliteten.
* Redigeringsprogramvara: Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att finjustera dina bilder.
Exempelsscenario (illustrativt):
Låt oss säga att du skjuter ett porträtt på en stadsgata på natten.
1. Kamerainställningar:
* Mode:Manual
* Aperture:f/2.8 (Grundt djup i fältet)
* Slutartid:1/60:e sekund (tillåter lite omgivande ljus, men ändå relativt skarp)
* ISO:400 (balanserar brus med ljusstyrka)
2. flash:
* Off-Camera Flash:Speedlight med en liten softbox, som hålls i en 45-graders vinkel mot ämnet.
* Flash -läge:TTL (start här) eller manual (så småningom sträva efter detta)
* Flash Power:Starta vid 1/4 effekt (eller FEC +0) och justera baserat på testbilder.
3. Justera:
* Ta ett testskott. Om bakgrunden är för mörk, sänk slutartiden. Om motivet är för ljust, minska flashkraften. Om motivet är för mörkt, höja flash -kraften.
Genom att följa dessa steg och experimentera kommer du på god väg att fånga fantastiska nattporträtt med blixt! Kom ihåg att prioritera säkerheten, respektera din omgivning och ha kul!