En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för att kontrollera stämningen och dimensionen i dina porträtt. De definierar förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne och påverkar allt från drama och intensitet till mjukhet och naturalism. Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att höja din porträttfotografering från ögonblicksbild till konst.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt beskriver ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den viktigaste ljussidan av ditt motiv ansikte (sidan som får det mest direkta ljuset) och skuggsidan (sidan mindre upplyst). Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret representerar ljusets intensitet som faller på den ljusare, upplysta sidan.
* Det andra numret representerar ljusets intensitet som faller på skuggsidan.
Hur man förstår och mäter belysningsförhållanden
* Stoppar: Belysningsförhållanden är direkt relaterade till F-Stops. Varje f-stop representerar en fördubbling eller halvering av ljus.
* 2:1 -förhållande =1 STOP -skillnad
* 4:1 -förhållandet =2 stoppar skillnaden
* 8:1 -förhållande =3 stoppar skillnaden
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en handhållen ljusmätare. Ta en läsning på den viktigaste lätta sidan av ditt motiv ansikte och sedan på skuggsidan. Jämför avläsningarna för att bestämma skillnaden i stopp och konvertera sedan det till förhållandet.
* histogram: Du kan också använda kamerans histogram som en guide, men det är mindre exakt. Titta på distributionen av toner. En bredare distribution antyder en högre kontrast (högre belysningskvot), medan en smalare distribution antyder mindre kontrast (lägre belysningskvot).
* Visuell bedömning: Med övningen kan du lära dig att uppskatta belysningsförhållanden visuellt. Var uppmärksam på djupet på skuggorna och bildens övergripande kontrast.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras påverkan på dina porträtt:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är i huvudsak platt belysning. Båda sidorna av ansiktet är jämnt upplysta. Det minimerar skuggor och höjdpunkter, vilket resulterar i en mycket mjuk, ofta ointressant, utseende. Användbart för skönhets- eller glamourbilder där fokus ligger på att minimera rynkor.
* 2:1 (subtil kontrast): Detta förhållande ger en mycket subtil kontrast. Skuggsidan är bara något mörkare än den viktigaste ljussidan. Det är ett smickrande och naturligt utseende, som ofta används för huvudbilder och miljöporträtt. Minimerar fläckar och är i allmänhet förlåtande.
* 3:1 eller 4:1 (måttlig kontrast): Detta förhållande ger en bra balans mellan smickrande och dramatisk. Skuggsidan är märkbart mörkare, lägger dimension och formar ansiktet. Detta är ett mycket vanligt och mångsidigt förhållande som är lämpligt för ett brett utbud av porträttstilar.
* 6:1 eller 8:1 (dramatisk kontrast): Detta förhållande skapar starka skuggor och höjdpunkter, vilket resulterar i ett dramatiskt och humörigt porträtt. Det betonar struktur och detaljer, ofta som används för konstnärliga porträtt eller när du vill förmedla en specifik känsla som intensitet eller mysterium. Det kan accentuera brister och rynkor.
* 16:1 eller högre (hög kontrast): Detta förhållande ger mycket hårda skuggor och höjdpunkter, ofta med klippta detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna. Detta är ett extremt utseende som ofta används för stiliserade porträtt eller för att skapa en skrovlig, vild känsla. Använd med försiktighet eftersom det kan vara smickrande.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Ljuskällintensitet: Att justera kraften på ditt nyckel ljus eller fyllning ljus ändrar direkt förhållandet.
* Avstånd till ljuskälla: Att flytta en ljuskälla närmare ämnet ökar dess intensitet och kan påverka förhållandet.
* Ljusmodifierare: Att använda softboxar, paraplyer eller reflektorer kan mjukgöra ljuset och minska kontrasten och sänka belysningsförhållandet. Rutter och snoots kan koncentrera ljuset och öka kontrasten och höja belysningsförhållandet.
* Fill Light: Att lägga till ett fyllningsljus på skuggsidan av ansiktet minskar kontrasten och sänker belysningsförhållandet. Detta kan vara en reflektor eller en separat ljuskälla.
* omgivande ljus: Omgivande ljus kan fungera som ett fyllningsljus och påverkar det totala belysningsförhållandet.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Börja med ditt nyckel ljus: Position och kraft ditt nyckel ljus för att uppnå önskad total ljusstyrka.
* introducera Fill Light: Använd en reflektor eller en andra ljuskälla för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Justera fyllningsljuset eller läget för att finjustera belysningsförhållandet.
* Ändra ditt ljus: Experimentera med olika ljusmodifierare för att kontrollera ljusets kvalitet och riktning.
* Ta testbilder: Kontrollera regelbundet kamerans LCD -skärm och histogram för att bedöma belysningsförhållandet och göra justeringar efter behov.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du visualiserar och kontrollerar belysningsförhållanden.
tips och överväganden
* Tänk på ditt ämne: Välj ett belysningsförhållande som kompletterar ämnets funktioner och personlighet. Yngre försökspersoner kan ofta hantera högre kontrast, medan äldre försökspersoner kan dra nytta av mjukare, mer smickrande ljus.
* Tänk på stämningen: Använd belysningsförhållanden för att förmedla önskat humör och känslor i ditt porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* tänk på hudton: Mörkare hudtoner ser i allmänhet bättre ut med högre belysningsförhållanden (mer kontrast), medan lättare hudtoner kan dra nytta av lägre förhållanden (mindre kontrast).
* efterbehandlingsjusteringar: Även om du bör sträva efter att få belysningskvoten rätt i kameran, kan du också göra subtila justeringar i efterbehandlingen. Använd verktyg som skuggor, höjdpunkter och kontrast för att finjustera den slutliga bilden.
Sammanfattningsvis
Att förstå och behärska belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att noggrant kontrollera förhållandet mellan ljus och skugga kan du skapa fantastiska porträtt som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Experiment, öva och utveckla din egen stil, så kommer du att vara på god väg att skapa verkligt minnesvärda porträtt.