Kvaliteter av gott ljus:
* mjukhet (diffusion): Detta är utan tvekan den viktigaste kvaliteten. Mjukt ljus minimerar hårda skuggor, vilket gör att huden ser smidigare och jämnare. Hårt ljus skapar starka skuggor och kan betona brister. Tänk på skillnaden mellan direkt middagssol (hårt) och ljus på en molnig dag (mjuk).
* Riktning: Ljusets riktning avgör var skuggorna faller och skulpterar motivets ansikte och kropp. Olika riktningar framkallar olika stämningar.
* Färgtemperatur: Ljus har en "färg" mätt i Kelvin (K). Varmt ljus (nedre Kelvin, som solnedgång) anses vanligtvis vara smickrande och mysig, medan svalt ljus (högre Kelvin, som skugga på en solig dag) kan känna sig mer klinisk eller modern.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För ljust kan orsaka att spruta och utblåsta höjdpunkter, medan för svagt kan resultera i bullriga eller underexponerade bilder.
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av scenen. Hög kontrast kan vara dramatisk, men ofta smickrande för porträtt. Lägre kontrast är i allmänhet att föredra för en mjukare, mer tilltalande utseende.
typer av bra ljus (och hur man använder dem):
* naturligt ljus (utomhus):
* Öppen skugga: Detta är ett av de enklaste och mest pålitliga alternativen. Hitta ett skuggat område (under ett träd, markis eller på den skuggiga sidan av en byggnad) där ljuset är mjukt och jämnt. Det minimerar hårda skuggor och ger en smickrande glöd. * Tips:* Se till att bakgrunden är mörkare än ditt ämne för att undvika att distrahera utblåsta områden.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och långa skuggor. * Tips:* Detta ljus ändras snabbt, så var beredd att justera kamerainställningarna ofta.
* mulen dag: En gigantisk softbox! Molnen diffunderar solljuset och skapar jämnt, mjukt ljus som är mycket smickrande. * Tips:* Färger kan verka något dämpade, så överväg att lägga till en touch av värme i efterbehandlingen.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. * Tips:* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet, eller exponera för ansiktet och låt bakgrunden vara överexponerad (skapa en ljus, drömmande effekt).
* naturligt ljus (inomhus):
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster med hjälp av den naturliga ljusströmningen i. Kvaliteten på ljuset beror på fönsterstorleken och riktningen såväl som vädret. * Tips:* Använd ren gardiner för att sprida ljuset ytterligare. Placera ditt ämne i en 45-graders vinkel mot fönstret för klassisk porträttbelysning.
* studsat ljus: Stuffa ljus från en ljusfärgad vägg eller reflektor för att skapa mjukare, mer diffus ljus. * Tips:* Vita eller silverytor är bäst för att studsa ljus, eftersom de inte kommer att förändra färgtemperaturen lika mycket.
* Artificial Light:
* Studio Strobes/Flashes: Erbjud mest kontroll över ljuset. Använd modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att forma och mjukgöra ljuset. * Tips:* Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till mer efter behov.
* Speedlights/On-Camera blinkar: Kan användas för att fylla i skuggor eller som en huvudljuskälla. Att studsa blixt från ett tak eller vägg är ett bra sätt att mjukgöra ljuset. * Tips:* Investera i en diffusor för att ytterligare mjukgöra ljuset från en speedlight.
* Kontinuerlig belysning: (LED-paneler, lampor) Enklare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober/blixtar. * Tips:* Leta efter LED -paneler med justerbar färgtemperatur och ljusstyrka.
Porträttbelysningstekniker:
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Lägger djup och drama.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men triangeln är mindre definierad. Skapar en smickrande skugga på ena sidan av näsan.
* fjärilsbelysning: Använder en ljuskälla direkt ovanför och något framför motivet och skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta för glamour -porträtt.
* delad belysning: Ljus faller på ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan. Dramatisk och humörig.
Praktiska tips för att använda bra ljus:
1. Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på olika ämnen och ytor under dagen. Detta hjälper dig att utveckla ett öga för gott ljus.
2. Positionering är nyckeln: Flytta ditt ämne tills du hittar det mest smickrande ljuset. Till och med några centimeter kan göra en stor skillnad.
3. Använd en reflektor: En enkel reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämnes ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
4. diffus ljuset: Använd en diffusor (som en scrim, ren gardin eller till och med en bit vit tyg) för att mjukgöra hårt ljus.
5. Skjut i manuellt läge: Detta ger dig mest kontroll över dina kamerainställningar och gör att du kan exponera ordentligt för ljuset.
6. Redigera dina foton: Efterbehandling kan förbättra ljuset på dina foton, men det kan inte fixa dålig belysning. Fokusera på att få ljuset rätt i kameran först.
7. övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningstekniker och lära dig vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" subjektivt och beror på önskad humör och effekt. Att prioritera mjukt, riktningsljus och förstå hur man manipulerar det kommer dock att förbättra din porträttfotografering avsevärt. Lycka till!