I ett nötskal
- Videobelysningstekniker är viktiga för att förbättra berättandet och påverka tittarnas känslor, som sträcker sig långt bortom bara synlighet.
- Olika övningar som trepunktsbelysning, lågmäld och högtonig belysning, praktisk belysning och belysning för olika genrer kan avsevärt förbättra ens förståelse och tillämpning av effektiv videobelysning.
- Ljusfärdigheter kan förbättras avsevärt genom konstant övning och experiment.
Videobelysning är ett otroligt brett och komplext område. Men även om videobelysning kan vara ett komplext ämne, finns det ingen anledning att oroa sig. Den här artikeln kommer att ge en utgångspunkt för att experimentera med vanliga videobelysningstekniker. I slutet av den här artikeln får du en bättre förståelse för:
- Hur man avgör om en scen är "korrekt upplyst."
- Olika vanliga videobelysningstyper.
- Undersöka och använda de verktyg du har till hands.
- Vilka verktyg att packa innan du åker.
Låt oss utforska sju strategier för att diversifiera och förbättra dina belysningsfärdigheter, som var och en hjälper till att få en korrekt upplyst uppsättning.
En anteckning innan vi börjar
När du väljer en belysningsmetod för en scen, kom ihåg att "väl upplyst" inte nödvändigtvis betyder "korrekt upplyst". I en operationssal eller under en sökning efter en förlorad kontaktlins innebär "väl upplyst" starkt, diffust ljus som möjliggör klar synlighet. Men i videoproduktion kan "korrekt upplyst" ofta betyda motsatsen. Det beror på scenen – som en svagt upplyst underjordisk tunnel där Godzillas ägg kanske kläcks eller en film noir-scen där en detektiv jagar en bandit genom ett lager.
Konsten att ljussätta i videoproduktion sträcker sig långt bortom bara synlighet. Den spelar en central roll i berättandet och påverkar tittarens uppfattning och känslor. "Rätt upplyst" betyder i detta sammanhang att använda ljustekniker som förstärker berättelsen och förhöjer den övergripande visuella upplevelsen. Det handlar inte bara om att se; det handlar om känsla.
Låt oss börja.
Övning 1:Spela in en trepunktsljusintervju
Detta är så grundläggande som det blir. Men även om det är grundläggande, är det en allmänt använd belysningsinställning. Du använder tre liknande lampor (en nyckel, fyllning och motljus) i trepunktsbelysning för att snabbt skapa en väl upplyst scen. Du kan lära dig mer om grunderna för trepunktsbelysning här.
Med LED-ljuspaneler med variabel effekt och färg och en mängd diffusorer har du gott om utrymme för kreativitet inom ramen för trepunktsbelysning.
Ett bra sätt att experimentera med trepunktsbelysning är att använda ett tålmodigt motiv, kanske en anekdotälskande farbror eller en tv-spelsbesatt brorson. Sätt dem i en stol, börja i totalt mörker (utan solljus eller rumsljus) och ställ in din trepunktsbelysning. När det fungerar korrekt, börja modifiera det med verktyg som:
- En stor mjuklåda för din nyckellampa
- En reflektor för ditt fyllningsljus
- Ett rutnät eller snoot för bakgrundsbelysningen
Du kan också experimentera genom att flytta dina lampor. För ett mer dramatiskt utseende, försök att flytta nyckelljuset till en 90-graders vinkel istället för 45 och eliminera ditt fyllningsljus. Eller, i en intervju där motivets miljö är viktig, till exempel en forskare i ett labb eller en mekaniker i ett garage, överväg att använda bakgrundsbelysningen för att markera bakgrunden istället för ditt motiv.
Övning 2:Inget konstgjort ljus — fönsterljus
För den här övningen, föreställ dig att ditt belysningspaket är strandsatt i Detroit och att du bara har anlänt med din kamera och ditt stativ. Du kommer att använda hushållsartiklar som belysningsmodifierare, till exempel lakan, papperstallrikar eller pizzakartonger.
Det enklaste sättet att vackert belysa en scen utan ljus är att placera någon nära ett fönster på en solig dag. (För inspiration, sök "Window Light Portrait" på Pinterest.) Denna teknik är utbredd i moderna intervjuer, inte bara för sin enkelhet utan också för sitt naturliga utseende. Ljuskänsligheten och det dynamiska omfånget hos dagens kameror gör detta tillvägagångssätt ganska enkelt.
Övning 3:Inget artificiellt ljus – använd en scrim och ett nät
Men vad händer om du är utan fönster? Vad händer om du är ute i en öken vid middagstid utan ett moln i sikte? Säg att du behöver intervjua en arkeolog i Fort Mojave, Arizona. Landskapet är fyllt av inget annat än en skurborste, och solen hänger över huvudet som en bländande kal glödlampa. Ljuset ser fruktansvärt ut, med skarpa skuggor överallt. Det finns två användbara verktyg som du kan använda här, ingen av dem kräver en besättning, men båda blir mycket lättare om du har en besättning. Dessa två verktyg är ett nät och ett nät.
En scrim är ett genomskinligt tygark - liknar ett lakan, men dyrare om du inte kallar det ett lakan. Ett nät, ofta kallat "nät", är ett tunt nät som blockerar ljus från bakgrunden. Ett "enkelt nät" minskar ljuset med cirka ett stopp och ett "dubbelt nät" minskar det med cirka två stopp. En varning med ett nät är att det inte kan vara i fokus. Annars ser du att det är ett nät. När nätet är ur fokus gör det bakgrunden mörkare. Så du måste fotografera med ett brett f-stopp och ha lite avstånd mellan ditt motiv och ditt nät. Denna teknik fungerar bra för intervjuer med en eller två personer men inte för breda bilder eller grupper.
Du kan göra DIY-ramar av din scrim från PVC-rör. Eller så kan du köpa ett färdigt scrim-kit. Scrims kan också vara användbara i studion som ljusspridare. En nära släkting till scrim är en "flagga", ett ogenomskinligt föremål som blockerar ljus, till exempel en pizzakartong. Målet är att skydda ditt motiv från starkt, starkt, riktat solljus.
Övning 4:Färgbalans
Färgbalans i belysning är en viktig aspekt av video, vilket motiverar hela böcker dedikerade till ämnet. Som videograf kommer du helt säkert att stöta på situationer där till exempel en lokal kan vara halvupplyst med varma 3 000 K lysrör medan ett stort fönster låter 6 500 K dagsljus strömma in, vilket förvirrar kamerans vitbalans.
För att lösa detta kan du placera geler över lysrören för att matcha fönsterljusets färgtemperatur. Men du kan också dra nytta av varierande ljusa färger. Prova att tända ditt motiv med en sträng av 200 blå julljus eller en rosa neonskylt som du hittade i garaget. Moderna professionella LED-belysningspaneler erbjuder i allmänhet färgtemperaturjusteringar, och du kan experimentera med att driva dessa inställningar till det yttersta.
Syftet här är inte att skapa konstiga bilder utan att förstå hur olika typer av ljus och intensiteter påverkar din scen och hur man tillämpar denna kunskap på lämpligt sätt. Anta att du intervjuar en UFO-utredare. I så fall kan högt blått ljus med rosa bakgrund skapa rätt stämning, vilket resulterar i en korrekt upplyst uppsättning. Att utveckla en förståelse för när vissa lampor ska användas är det ultimata målet.
Övning 5:Experimentera med färgtemperaturen
Ett annat sätt att förbättra ditt ljusspel är att leka med färgtemperaturer. Det är dock vanligt att inte blanda för många olika färgtemperaturer, eftersom de kan skapa motstridiga stämningar om de inte hanteras på rätt sätt. Föreställ dig en scen som utspelar sig i ett hus på natten. Människor i sina hem tänder vanligtvis praktiska lampor. Men kombinationen av en taklampa, två golvlampor och två matbordsljus kanske inte skapar den önskade stämningen för filmen. Hur skulle du hantera detta?
Ett tillvägagångssätt är att modifiera ljuskällorna i de praktiska lamporna. Byt till exempel ut 60-watts glödlampan i golvlampan mot en glödlampa som harmoniserar med ljusens oföränderliga färgtemperatur. Att dämpa de praktiska ljusen till den punkt där de tänds men inte är de primära ljuskällorna för motiven är en annan teknik. Att använda en scrim kan introducera lite omgivande rumsljus som fyller rummet och upprätthålla illusionen av att de praktiska lamporna gör det tunga lyftet. Att subtilt integrera en softbox eller ljuset från en TV-skärm eller bärbar dator kan hjälpa till att belysa dina motiv. Prova att skapa en liknande scen i ditt vardagsrum och se hur du kan få scenen att fungera visuellt och känslomässigt med olika färgtemperaturer. Och om det inte fungerar, fundera över vilka lampor som ska tas bort.
Övning 6:Praktisk videobelysning
I Hollywood-termer är en "praktisk" varje icke-filmisk ljuskälla som finns på inspelningen. Detta kan inkludera golvlampor, taklampor, glöd från en telefon, ljus eller ficklampor. Gaffans jobb på inspelningsplatsen innebär att samarbeta med regissören för fotografi, scenograf och nyckelgrepp för att säkerställa att scenen överensstämmer med regissörens vision. Ofta kan du bära alla dessa hattar samtidigt i mindre produktioner, vilket gör praktiken avgörande.
För din övning, välj ett rum och placera ditt ämne i det. Testa alla tillgängliga lampor i rummet. Vad fungerar? Vad gör inte det? Kan du ta in ett annat praktiskt ljus för att åtgärda problem eller studioljus för att förbättra det som fungerar bra?
Övning 7:Belysning för olika genrer
Vilka typer av filmer gillar du att se? Eller vilka tror du skulle vara mest värdefulla att veta hur man tänder? För den här övningen, välj en film, välj en scen, omvänd belysningen i den scenen och återskapa den. Detta kommer uppenbarligen att bli lättare med vissa typer av filmer och svårare med andra.
Ta denna till synes enkelt upplysta scen från filmen "Seven" från 1995, regisserad av David Fincher med film av Darius Khondji. Att undersöka en blick bakom kulisserna visar att denna scen är ett mix av ljustekniker. Den innehåller en softbox, en flagga, en reflektor, ett dubbelt nät, några praktiska lampor och lite dagsljus i bakgrunden (som nästan säkert inte är riktigt dagsljus). Många accentljus på uppsättningen skapar den där glöden bakom Morgan Freeman, och lägger till djup och separation från bakgrunden.
Även om det verkar enkelt, är den här scenen en otroligt komplex ljussättning. När du bryter ner belysningen i din film, leta efter filmer bakom kulisserna. Använd också dina kunskaper om ljus för att identifiera hur varje skugga kastas.
Utveckla dina färdigheter
Videobelysning är ett område där lärandet aldrig tar slut – det utvecklas ständigt. Nya tekniker och teknologier dyker upp hela tiden. Men att öva vissa färdigheter kan avsevärt förbättra din förmåga att belysa alla scener ordentligt.
Titta alltid på film och tv med ett kritiskt öga, och fortsätt alltid att fråga dig själv hur det går till.