Bemästra filmbelysning:5 kreativa LED-tekniker för filmiska bilder

I ett nötskal

• Med tanke på belysningens påverkan är skapandet av djup och den strategiska tillämpningen av LED-ljus avgörande när du planerar din films visuella bilder.
• Att känna igen de narrativa behoven och målkänslan i din film är det primära steget för att välja rätt LED-ljusteknik för din filmproduktion.
• Att experimentera med LED-belysning i sitt sammanhang, fundera över den känslomässiga atmosfär de skapar och att hämta inspiration från befintliga filmer är effektiva taktiker för att göra välgrundade ljusval.

Det är tre huvudfaktorer som bidrar till att göra en bra film:ljud, fokus och ljus. Med dessa tre faktorer kan du enkelt berätta din historia och sätta tonen för din film utan att behöva göra mycket annat i din efterproduktion. Huvudfokus i den här artikeln kommer att vara ljusaspekten av filmskapande. Vi visar dig att du enkelt kan förbättra din produktion med några snabba, enkla och kostnadseffektiva användningar av LED-belysning.

Djup och visuellt intresse

Belysning i film används inte bara för att lysa upp en scen för att se till att allt är synligt. Det används också för att betona vissa ämnen av intresse och för att hjälpa publiken att sprida berättelsen. Ett mycket subtilt och ofta omärkligt sätt att en historia kan berättas genom belysning är genom skuggor. Att kasta skuggor är en långvarig filmövning. Det är ett föredraget val för många filmskapare och regissörer, som ofta ses i skräckfilmer.

Silhuetter

Några av de allra första exemplen på skuggor som används för att skildra skräck kommer från filmens tidiga dagar. Se F. W. Murnau-filmen från 1922, "Nosferatu" (1922). Den här filmen använde skuggor på ett sätt som har blivit ett vanligt sätt för moderna skräckfilmer att skapa rädsla för publiken. Den ikoniska och lättigenkännliga bilden visar den långsamma skuggan av det vampyriska monster som närmar sig sitt offer. Genom att använda smarta ljusvinklar för att förvränga vampyrens skuggor kunde regissören leka med publikens fantasi. Effekten leder till att de upplever en större känsla av rädsla än om de bara hade sett odjuret omedelbart. Han använder rädslan för det okända tillsammans med smarta förslag för att föra skräck till scenen.

Med hur bärbara och kompakta LED-lampor är nu, kan du enkelt använda dem i ditt filmprojekt för att avslöja en karaktär enbart genom skuggor. Detta går utöver skräckfilmer; den kan användas för att skapa spänning i ett mysterium eller en thrillerfilm.

Hårdare skuggor

Låt oss säga att du vill visa någon som smyger på din huvudperson. Men du vill inte avslöja vem de är ännu. Du kan använda några större LED-panellampor separat från dina huvudlampor för att skapa denna effekt. Genom att placera dina LED-lampor närmare din mystiska karaktär kan du kasta en mycket hårdare skugga. Detta kommer att betona dem som hotet mot din huvudperson. Om du ville bygga upp spänningen i din scen och sakta göra din publik medveten om det mystiska hotet, kan du börja ha dina LED-lampor längre bort och sakta föra dem närmare din skådespelare. På så sätt skapar du en långsam avslöjande effekt praktiskt taget i kameran.

Noir-effekter

En annan klassisk trop är effekten av fönsterramar eller persienner:fönsterblindlooken. Det ses oftast i gamla Noir-deckarfilmer. Det här är ett bra sätt att ställa in en layout av rummet som din scen utspelar sig i utan att behöva visa allt direkt eller ta reda på hur man sätter upp stora burklampor på utsidan av ditt fönster.

Det enklaste och mest effektiva sättet att uppnå detta är med en typ av LED-ljus i platt panelstil och en utskuren form som simulerar persienner - om du inte råkar ha några faktiska. När du har din utskärning och ljuset inställd, slå på den och justera utskärningen till ett avstånd från ditt ljus som skapar den skugga du letar efter. Det är verkligen så enkelt som det. Med bara två steg har du fantastiska persienner eller fönsterskuggor som hjälper dig att ställa in din scen bättre.

Naturligt ljus på onaturliga sätt

Ofta kommer filmskapare - särskilt de som ligger i den nedre delen av budgetskalan - att vilja införliva naturligt ljus i sina scener. En mycket efterlängtad ljuseffekt är månsken, som man kan se brett i Steven Spielbergs filmer. Att använda simulerat månljus är ett utmärkt sätt att ställa in en nattscen samtidigt som dina motiv kan belysas relativt bra. Det fina med denna teknik är att den är väldigt lätt att uppnå. Precis som de ovan nämnda noir persiennerna ser ut kan du uppnå månskenet på konstgjord väg. Använd bara en LED-lampa med några blåljusgeler eller filter på, för att lysa upp ett annars mörkt rum.

Genom att kontrollera ljusstyrkan på ditt ljus och intensiteten på det blå filtret kan du nå önskat utseende. Subtilt blått ljus i en scen kommer att översättas för de flesta publiken som en riktig nattbild. Men den kan också användas för att applicera en mer sci-fi-känsla på dina scener. Detta är mest populärt med UFO- eller utomjordiska rymdskeppsskott. Genom att låta ett rörligt blått ljus gå över uppsättningen eller din skådespelares ansikten kan du få det att verka som om din karaktär möter varelser från en annan värld. Och allt utan att direkt behöva visa ett rymdskepp, vilket sparar dig mycket pengar på VFX-bilder.

Förbättra ljuset du redan har

Ibland kan en scen innehålla mycket ljus på en uppsättning som inte är direktljusuppsättningar.

En ljus TV-skärm

Till exempel kan du ha en TV påslagen i en scen. Det kan dock hända att ljuset som kommer från TV:n inte är tillräckligt starkt för att lysa upp rummet. Det är här LED-ljus kan komma in i bilden. Genom att använda en liten LED-lampa i rätt position kan du få din TV-skärm att se mycket ljusare ut än den är utan att förstöra tanken på att rummet lyser upp av just den skärmen.

Förbättrad praktisk

En annan briljant användning av LED-lampor för att ställa in en scen liknar TV-skärmen. Det är för att förbättra lampor som redan finns på din plats. Låt oss säga att du filmar en scen i ett litet kontorsutrymme. Det tillgängliga ljuset är inte så starkt som du skulle vilja. Placera några LED-lampor ovanför området du filmar i. Använd sedan ett färgfilter för att matcha temperaturen på de redan existerande lamporna. På så sätt kan du ha mer ljus i din scen utan att ge bort till publiken att du lagt till ljus till scenen.

Men att lägga till en LED-lampa till din fotografering ibland kanske inte räcker för att få scenen att passa. Du måste också se till att den matchar miljön. Du måste balansera intensiteten och färgen på dina lampor. Se till att de inte blir starkare än lamporna runt dem och överexponerar ditt skott.

En annan faktor att tänka på är hur färgen passar in. Om du filmar i en miljö med mjuka volframfärgade lampor måste du se till att dina lampor är anpassade till den befintliga färgtemperaturen. Annars kommer det att sticka ut för tittarna, och de kommer att veta att du har använt ytterligare belysning. Ett snabbt och enkelt sätt att matcha färgen på din extra belysning i farten är att låta någon ställa in den och stå nära den med de olika färgfiltren. Medan de gör detta, titta igenom kameran och be dem justera filtren. När allt ser likadant ut kan du säkert fortsätta att filma din scen.

LED för visuella effekter

För konstnärer med visuella effekter är belysning allt. Om du komponerar en effekt på en bild eller lägger till en CG-karaktär, behöver du ljusreferenser. Ljus är det som låter effekten eller karaktären realistiskt passa in i scenen. I många fall kommer vissa effekter som måste läggas till en bild avge sitt eget ljus.

Brandeffekter

Till exempel kommer lågor och bränder att behöva avge sin egen glöd som interagerar med den omgivande miljön. En sak som ofta försummas på grund av tids- eller budgetbegränsningar är det praktiska genomförandet av ljus för bränder. Att helt enkelt lägga ner en LED-ljusremsa eller bar och programmera den att flimra vid rätt ljusfärg kommer att simulera effekterna av en brand och interagera med scenen mycket bättre än vad en artist kan återskapa. Det låter dig också låta dina skådespelare utföra scenen på ett säkert sätt om de är direkt menade att vara bredvid elden. Detta undviker också att en VFX-artist försöker matcha belysningen digitalt.

Linsutstrålning

En annan mycket populär filmstil — speciellt om du är J.J. Abrams — är linsens utstrålning. Det här är något som kan läggas till digitalt, men publiken kan alltid känna att det är digitalt. Så det är bäst att försöka uppnå detta i kameran. Genom att använda ett starkare LED-ljus vid rätt temperatur för objektivet på din kamera kan du skapa dina egna linsreflexer som passar din scen. Den här tekniken är också bra om din kamera kanske inte faktiskt fångar en linsreflex från det tillgängliga ljuset.

Säg att du har en scen som utspelar sig långsamt tillbaka genom ett hus vid soluppgången. Din kameraposition är lite längre bak till där solen skiner genom fönstren. Genom att justera ett litet trådlöst LED-ljus så att det blir tillräckligt starkt för att generera en linsreflex, kan du flytta tillbaka medan någon för ljuset långsamt över för att simulera linsreflexen från solen som träffar kameran. Du kan göra allt detta utan att behöva justera din positionering för att försöka fånga det naturligt.

Som med allt måste du tänka på hur du använder LED-ljus i dina scener. Se till att ljusstyrkan och färgen på ditt extraljus passar och kompletterar scenen du fotograferar. Tänk alltid på att kontrollera färgtemperaturen och ljusstyrkan på din plats, och ta med rätt typ av ljus och färgfilter för att förbättra din scen.

Var kreativ med LED-belysning som filmrekvisita

Lysdioder har använts som rekvisita i många filmer genom åren, många på sätt som du inte skulle ha gissat. En praktisk idé som vi har lagt märke till mycket är den futuristiska skärmen som använder ett LED-plexiglasljus för att simulera en holografisk enhet. Det är en väldigt enkel idé. Men när den används på ett smart sätt kan det verkligen hjälpa till att sälja idén bakom rekvisitan. Ett bra alternativ för denna typ av rekvisita - speciellt om du har en budget - är en liten LED-bokläslampa. Det är en mångsidig och mycket effektiv rekvisita att använda. Detta batteridrivna läsverktyg avger ett starkt LED-ljus i en platt plexiglaspanel och ger en fantastisk futuristisk surfplatta eller skärm. 

För att förbättra detta utseende, lägg till några HUD eller grafiska element för att stelna effekten mer. På samma sätt som den här typen av rekvisita gillar många sci-fi-filmare ofta att använda den klassiska hologrameffekten. En som vi alla har sett i många olika filmer och tv-program. Nu kan du utföra denna effekt digitalt med lite smart sammansättning. Men om du skulle använda en LED-panel av något slag kan du placera den på ett sätt där den avger en stor ljusstråle på den plats där ditt hologram kommer att vara. Detta för oss återigen till begreppet interaktivt ljus och hur en praktisk ljuspropp kan hjälpa till att sälja den mycket större effekten genom att visa hur den påverkar miljön runt den.

Använd LED-belysning för din film på unika sätt

Även om dessa är okonventionella användningar av LED-lampor, är de exceptionella när det gäller att skapa effektiva och övertygande visuella effekter. Nu är det dags att träna dem själv. Kom bara ihåg de viktigaste stegen för att använda dina lampor korrekt:Få rätt intensitetsnivåer, få rätt färgtemperatur och använd bara den mängd ljus du behöver för att hålla din publik engagerad i huvudhistorien.

Gå ut och börja göra dina fantastiska projekt till liv.