Fotografera en intervju TV-stil

Intervjuer är den vanligaste formen av facklitteratur-tv; och med bara lite övning kan du anpassa detta billiga och mångsidiga format till ditt företag, skola, kyrka, klubb, gemenskap och familjeprogram. De flesta studiointervjuer riktar en videokamera mot ämnet och den andra mot reportern, vilket ger A- och B-roll-material för enkel redigering, ofta i realtid.

Vad är det? Du säger att du inte har två videokameror? Här är en hemlighet:inte proffsen heller. Platsintervjuer använder vanligtvis en enda kamera.

Att få en kamera att se ut som två är förvånansvärt enkelt, så länge du kan några knep och planerar ditt tillvägagångssätt innan du fotograferar. Låt oss titta på produktionssidan av att filma en intervju med två personer/en kamera. Vi bryr oss inte om intervjuer i dokumentärstil där frågeställaren aldrig dyker upp, och vi bryr oss inte om hur man ställer inträngande frågor och sådant. Dagens kritasnack handlar strikt om produktionsmuttrar och bultar. Vi börjar med vad du behöver uppnå och hur du planerar att göra det. Sedan går vi igenom hur du ställer in din kamera, lampor och mikrofon och avslutar det hela med procedurer för att spela in en intervju som din redaktör kommer att älska.

Mål och strategi

När du producerar en platsintervju har du tre grundläggande mål. Först vill du att en enda videokamera ska göra jobbet för två. Därefter vill du att det redigerade programmet ska se ut som om det utspelar sig i realtid, precis som en studiofotografering med flera kameror. Slutligen vill du ge redaktören det innehåll och den täckning som krävs för att klippa ihop en sömlös sekvens. Här är en strategi för att uppnå dessa mål.

Tanken är att filma intervjun från flera olika kamerauppsättningar. Vanligtvis inkluderar dessa inställningar:

En neutral vinkel som visar förhållandet mellan motiv och reporter.
En vinkel på motivet, fotografering över reporterns axel (kallas vanligtvis "OTS", över axeln).
En närbildsvinkel enbart på motivet.
En närbildsvinkel på enbart reportern (kallas ofta "omvänd", eftersom det är en nära spegelbild av motivets närbild).

Figurerna 1 till 4 visar dessa inställningar, och vi kommer ofta att hänvisa till dessa ritningar.

När du fotograferar på det här sättet är tricket att undvika att tappa flödet i intervjun genom att stoppa den för att ändra kamerainställningar. Av denna anledning äger huvuddelen av samtalet rum som visas i figurerna 2 och 3, eftersom dessa inställningar inte kräver några förändringar i positionerna för kamera, belysning och mikrofon.

Innan vi tittar på denna procedur i detalj, låt oss gå igenom utrustningen och de fyra grundläggande inställningarna.

Utrustning och inställningar

Naturligtvis har du en videokamera på ett stativ. (Eftersom intervjuobjekten inte rör sig mycket, ger de bort även det bästa handhållna kameraarbetet.) Idag har nästan alla videokameror externa LCD-skärmar, som är oumbärliga för att rama in motiv under långa bilder. Ironiskt nog saknar de finaste mini-DV-videokamerorna med tre chip ibland dessa skärmar, så du kan behöva en extern referensmonitor.

För högkvalitativt ljud är en extern mikrofon lika viktig. Om du har fastnat med din inbyggda mikrofon, konsultera sidofältet Tips för videokamerainställningar om installationsriktlinjer för förslag på hur du använder den till din fördel. En lapelmike (med kabel eller trådlös) fungerar bra, eller så kan du montera en cardioid- eller hagelgevärsmikro på ett bordsstativ och placera den nära högtalaren och strax under ramlinjen. Hörlurar är ett absolut måste, både för att övervaka röstkvalitet och för att upptäcka eventuella störande bakgrundsljud.

När de är optimerade för ämnet kommer alla dessa mikrofoner också att spela in reporterns frågor tillräckligt för dokumentation, men inte tillräckligt bra för att användas i det färdiga ljudet. Hagelgevärsmikrar fungerar mycket bra eftersom de har sekundära pickupområden bakom och på sidorna av dem. De är också bra för att minimera främmande bakgrundsljud i bullriga miljöer.

Å andra sidan kan en rundstrålande stativmikro spela in båda deltagarna tillräckligt bra för användning i programmet (förutsatt att de är nära varandra), vilket är en stor hjälp om du inte vill spela in varenda en av reporterns frågor igen och kommentarer.

De mest mångsidiga ljussatserna för platsintervjuer har minst fyra enheter:nyckelljus, fyllningsljus, kantljus (hår) och bakgrundsljus. I den andra ytterligheten kan den enklaste ha bara en softkey-lampa och kanske ett stort ark av vit skumkärnskiva för reflekterad fyllning. Vi kompromissar med en uppsättning med två ljus:en strålkastare med spridning av spunnet glas som fästs på ladugårdsdörrarna och ett stort, mjukt fyllningsljus, antingen paraply eller softbox.

Låt oss nu distribuera vår hårdvara. Figur 1 visar skottet som etablerar båda deltagarna. Lägg märke till flera saker om den här inställningen:

Mikrofonens vinkel spelar in båda deltagarna.
Deltagarna är tillräckligt nära sidoväggen för att fyllningsljuset också kan lysa upp den. (Observera att bakväggarna bakom deltagarna inte syns i den här bilden.)
Knappljuset på motivet ger också fälgljus för reportern. Fyllningsljuset har en liknande dubbel roll på motsatt sida.
Kameran är på tillräckligt avstånd från deltagarna, som förklaras i sidofältet.
En tänkt handlingslinje har upprättats. Så länge kameran stannar på samma sida av den här linjen kommer deltagarna att fortsätta möta varandra på skärmen.

Figur 2 är en närbild av motivet, med reporterns axel i förgrunden. Observera att motivet har flyttat närmare väggen bakom, och lamporna har flyttat in för att belysa väggen såväl som motivet. Detta drag är osynligt för publiken, eftersom den bakre väggen inte var med i etableringsskottet. På ritningen pekar mikrofonen på motivet, men återigen, en rundstrålande mikrofon kunde också spela in reportern på ett adekvat sätt.

Figur 3 visar hur lätt det är att få en ren närbild av motivet, helt enkelt genom att zooma in något (och minska synfältet). Reporterns kind och axlar är nu utanför bildramen.

Slutligen visar figur 4 en helt annan inställning:

Motivet är inte med i bilden och kan till och med ha lämnat intervjun.
Reportern har flyttats tillbaka, närmare den andra bakväggen och lamporna har återställts helt för att tända reportern och stänka i bakgrunden. Mikrofonen har också vänt om, för optimal ljudupptagning av reportern. Lägg märke till att videokameran fortfarande är på vänster sida av handlingslinjen för att hålla reporterns "ögonblick" konsekvent.

Låt oss se hur du kan använda dessa fyra inställningar för att skapa intervjufilmerna.

Intervjuprocedurer

Den neutrala vinkelbilden används för att börja och kanske för att avsluta intervjun. Om ljudkvaliteten är tillräckligt bra kan du börja intervjun i den etablerande bilden. Ofta fungerar dock denna breda två-shot som en tyst bakgrund för en titel eller voiceover-introduktion till intervjun. På samma sätt kan du använda den här bilden för att avsluta sekvensen. Vanligtvis utbyter ämne och reporter helt enkelt ohört småprat bakom krediterna.

Det är ofta en bra idé att skjuta upp de faktiska frågorna och svaren till efter tvåbilderna, eftersom att flytta kameran, lamporna och mikrofonen för huvudintervjuinställningarna (figur 2 och 3) kan ta tillräckligt lång tid för att distrahera deltagarna och tappa flödet av diskussionen.

Vanligtvis börjar intervjun med en närbild över axeln av ämnet. Försök att inkludera sidan av reporterns ansikte när du ramar in bilden. En rörlig kind indikerar att reportern talar, utan att avslöja vad som sägs. (Redaktören kan sedan lägga "rörande kind"-filmer över allt reportern säger.)

När du har tillräckligt med bilder över reporterns axel, zooma in på motivets närbild. På så sätt kan den närmare vinkeln på ämnet förstärka intervjuns växande dramatik. (Om du tar rätt tid kan du zooma och rama om under en fråga så att redaktören kan ersätta zoomen med en bild av reportern.)

Vänta en minut. Vilken bild av reportern skulle det vara? Ah. Nu kommer tricket. Du ställer upp och skjuter reportern efter att huvudintervjun är över; i själva verket kan du tillåta ämnet att lämna vid denna tidpunkt.

Om du bara har tittat på ämnet måste reportern upprepa varje fråga. Det enklaste sättet att göra detta är med en uppspelningslek:hitta varje fråga på A-rullen, spela upp den för reportern och sedan banda reportern och upprepa den på B-rullen. Om du inte har utrustningen för att göra detta, rulla igenom originalfilmen i videokameran, gör anteckningar om varje fråga och låt reportern arbeta utifrån dessa anteckningar. I vissa fall behöver du ingen följdfråga. Istället kan redaktören infoga en kort bild av reportern som lyssnar medan ämnet lägger till det föregående svaret.

Och nu får reportern agera på riktigt. För att ge bortklippta bilder till redaktören måste du spela in en repertoar av reporterreaktioner för att infogas vid lämpliga tillfällen. Förutom att bara lyssna och nicka uppmuntran är några andra reaktioner ofta användbara:

Lite förbryllande, som för att säga:"Kan du förklara det ytterligare?"
Mild överraskning, som indikerar "Du säger inte" eller "Nu skojar!
Ett leende som signalerar ett varmt svar på en humoristisk kommentar.

Naturligtvis kan ämnets uttalanden antyda andra reaktioner.

Du kan naturligtvis anpassa den här intervjuformeln (vissa regissörer utelämnar den neutrala vinkeln som etablerar bilden), men vår översikt bör få dig att starta i rätt riktning för att spela in en intervju som kommer att konkurrera med vad som helst på nätverks-TV.

Sidofält:Tips för videokamerainställningar
Här är några förslag för att få bästa möjliga bild- och ljudkvalitet:

Håll videokameran borta från motivet. Ett långt kamerakast, som det kallas, håller hårdvaran borta från motivets ansikte och teleobjektivets inställning gör tilltalande närbilder.
Lys upp bakgrunden genom att flytta motivet. Genom att arbeta med minimal belysning kommer du att belysa bakgrunden med spill från nyckeln och fyllningslampor. Titta noga på din bildskärm, flytta dina motiv mot eller bort från väggarna bakom dem tills motivbelysningen gör bakgrunden bara något mörkare än förgrunden.
Använd lite låga kameravinklar. I allmänhet ser människor mer imponerande ut när de fotograferas från strax under ögonhöjd.
Utnyttja videokamerans mikrofoner på bästa sätt. När du tvingas spela in ljud med den inbyggda mikrofonen, flytta dig så nära ditt motiv som möjligt. Eftersom vidvinkellinser tenderar att ge föga smickrande närbilder, försök att hålla dig till bredare kompositioner på midja och bröst.

Sidofält:Checklista för intervjuutrustning