Det är lätt att ta bort en mening med oönskat ljud i efterproduktion. Men vad händer om du behöver lägga till dialog eller berättande efter att alla talanger har gått hem när produktionen är klar? Inte så lätt.
Du kan försöka få tillbaka talangen, återvända till samma plats och använda samma mikrofon och utrustning. Men vad händer om det inte är möjligt?
I den här artikeln kommer vi att utforska de knep filmskapare använder för att få två ljudstycken inspelade på olika ställen, möjligen med olika mikrofoner, att låta som om de spelades in samtidigt. För att förstå omfattningen av utmaningen behöver vi en snabb fysiklektion.
The Science of Sound
Ljud färdas med 1 100 fot per sekund. Det kan låta snabbt, men det är rent ut sagt slö jämfört med ljusets flammande hastighet på 983 000 000 fot per sekund. Vi vet detta från våra egna erfarenheter av fyrverkerier och blixtar — vi ser ljusblixten innan vi hör ljudet.
Ljudresornas tröghet orsakar filmskapare otaliga huvudvärk. Långsam hastighet är orsaken till det kavernösa ljudet när mikrofonen är för långt från ljudkällan. Som att försöka spela in en högskoleföreläsning från sista raden i klassrummet – speciellt när professorn skriver på whiteboardtavlan med ryggen mot klassen.
I det här exemplet studsar professorns röst runt i rummet – varje reflektion anländer till mikrofonen vid lite olika tidpunkter och skapar en kaotisk kakofoni av ljud. Detta fenomen, som kallas efterklang, kan ge en publik användbara ledtrådar för att bestämma storleken och akustiska egenskaperna för inspelningsplatsen. Vill du få en politiker att låta som att de vänder sig till en enorm arena, trots att de befinner sig i en inspelningsstudio? Lägg till reverb.
Rumspersonlighet
Varje rum har sin egen unika akustiska personlighet. Utmaningen här är att få två ljudstycken infångade i olika rum att låta likadant. Låt oss titta på de faktorer som bidrar till rummets karaktär.
Hårda ytor reflekterar i allmänhet ljud och inkluderar klinkergolv, glas, målade väggar och hårdplaststolar. Mjuka ytor absorberar ljud och inkluderar mattor, draperier, stoppade möbler och till och med människor. Massor av hårda ytor ger ett levande, eller †levande†rum; mjuka ytor ger ett tyst eller "dött" rum. 
Det finns situationer då filmskapare kan behöva lägga till "naturligt ljud" (även känt som bakgrunds- eller omgivningsljud) till ett ljudstycke som tagits i en studio. Till exempel, för att få en autentisk matbutiksupplevelse behöver vi de naturliga ljuden av pipande skannrar, pipande kundvagnar, ett sorl av konversationer och den vardagliga musiken som spelas över butikens ljudsystem. Du kan försöka återskapa dessa ljud med ljudeffekter, eller så kan du gå tillbaka till butiken och bara spela in butikens naturliga ljud.
Det är möjligt att du spelade in tillräckligt med naturligt ljud när du var på plats. Granska dina inspelningar och lyssna efter delar där det bara finns bakgrundsljud, utan dialog. Du kan ibland loopa ett litet klipp med bakgrundsljud för att det ska hålla längre. Proffsen tar för vana att spela in bakgrundsljud vid varje inspelningsplats så att de kan lägga till det i mixen senare om det behövs.
Precis som rum har mikrofoner också personligheter. En dyr bandmikrofon kan förstärka den djupa resonansen i en manlig talesmans röst, medan en kondensatormikrofon kan få samma talare att låta ljust och skarpt. Hur kunde du matcha detta? En equalizer (EQ) kan hjälpa till att matcha ljudet genom att ändra ljudsignalens tonegenskaper. Vi kommer att lära oss hur man gör det härnäst.
Högteknologiska lösningar
iZotopes RX 4 ($299) och dyrare RX 4 Advanced ($999) erbjuder en uppsättning plug-ins som lägger till funktionalitet till din befintliga ljudproduktionsprogramvara. Den är kompatibel med Logic, Pro Tools, Audition, Cubase, Vegas, Sound Forge och mer. Dessa plugin-program fungerar även med videoredigeringsprogram, inklusive Final Cut Pro och Premiere.
Standardpaketet RX 4 innehåller verktyg för att ta bort brum; återuppbyggnad av förvrängt ljud orsakat av överbelastning (klipp); ta bort klick och pop; ett spektralanalysverktyg som reparerar oanvändbart ljud genom att fylla i saknade luckor; och brusborttagning. Step-up RX 4 Advance lägger till verktyg för att ta bort efterklang, EQ-matchning, ambience-matchning och mer. 
Adobe Audition-programvaran har en "matcha volym"-funktion som gör det enkelt att ställa in en standardvolymnivå för en mängd olika klipp. Apples plugin Logic Pro "match EQ" erbjuder filmskapare en metod att matcha EQ-egenskaperna för olika ljudinspelningar. Dessa typer av verktyg - som är tillgängliga från en mängd olika leverantörer - kan bli ganska tekniska. Var inte blyg – bara ge dem ett försök. De flesta har användbara förinställningar för att komma igång. Kom ihåg att kommandot ångra är din vän.
Utmanande scenarier
Låt oss använda tre scenarier för att utforska matchande utmaningar och lösningar.
Scenario 1. Michael redigerar sin dokumentär om hälsoeffekterna av ett dödligt afrikanskt virus. Nyligen fick han veta om en ny procedur som minskar risken för infektion. Michael kunde inte ha förutsett detta genombrott när han skrev manuset – berättaren nämnde ingenting om det. Det nya innehållet måste läggas till annars blir dokumentären inaktuell innan den är klar. Berättaren bor 1 500 mil bort och den sista redigeringen kommer om två veckor. Hoppsan.
En lösning skulle vara att berättaren spelar in det nya segmentet och skickar filen till Michael. Låt oss anta att berättaren ursprungligen spelades in utomhus på ett fält. Den nya inspelningen måste ha samma naturliga ljud – förhoppningsvis har du några tillgängliga från den ursprungliga fotograferingen.
Det är enklast att spela in berättaren i ett dött rum och sedan lägga till det omgivande ljudet från fältet. Om berättaren inte kan använda samma mikrofon kan Michael använda ett "matcha EQ"-verktyg för att minimera mikrofonens personlighet - eller bara experimentera med en standardutjämnare.
Scenario #2. Emily håller på att redigera en släktvideo när hon upptäcker att hennes 88-åriga mormor fick ett viktigt faktum fel under en intervju. Emily spelade in intervjun i ett vardagsrum där akustiken var varm och lugnande. Tyvärr är hennes mormor nu på en vårdinrättning och det enda sättet att spela in ljudet på nytt är i hennes sjukhusliknande rum som har den gälla akustiken som ett badrum.
Rumsakustiken är den största utmaningen här. Det första för Emily att göra på vårdinrättningen är att få mikrofonen nära — jag menar verkligen nära — mormors mun. Att få mikrofonen nära maximerar ljudstyrkan i mormors röst och minimerar därigenom möjligheten för tystare reflekterade ljud att krypa in i inspelningen. Stäng också draperierna – nästan alla fönstertäckningar kommer att absorbera ljud bättre än glaset det täcker.
Om det alls är möjligt bör Emily använda samma mikrofon som i originalinspelningen. När Emily har spelat in igen, kunde Emily använda ett verktyg för att "matcha volym" för att ställa in samma nivåer - eller bara experimentera manuellt för att matcha nivåerna. Om hennes budget tillåter kan RX 4 Advanced-verktyget “ambience match†göra underverk i den här situationen.
Scenario #3. Möt Sam, en videoredigerare med ett litet produktionsbolag. Hennes uppgift är att ta dialog inspelad från hela världen och redigera den tillsammans så att den låter som ett gruppsamtal som äger rum över en högtalartelefon. Olika mikrofoner och platser användes för varje inspelning – allt från en studio till ett köksbord.
Den goda nyheten här är att förväntningarna redan är låga på kvaliteten på ljudet från en högtalartelefon. Sam kommer faktiskt att behöva minska kvaliteten på dialogen som fångas i en studio. Hon kommer att använda verktyget "matcha EQ" för att simulera det typiska högtalarljudet genom att minska tonkvaliteten på klippen.
Det går att åtgärda problem med ljudmatchning i efterproduktion, men det är långt ifrån felsäkert. Den bästa strategin är att undvika att behöva matcha ljud i första hand. Gör detta genom att göra allt för att använda samma mikrofon och utrymme för varje inspelningssession. Men om det är omöjligt finns det verktyg som hjälper dig att lura din publik.
SIDEBAR:Sounds it Out
Ett sätt att bedöma ett rums akustik är att klappa händerna. I en professionell inspelningsstudio hör du bara ljudet som kommer från dina händer – alla andra ytor är designade för att absorbera och minimera reflektioner. Prova samma sak i ett typiskt garage så kommer du att uppleva ljudet när det studsar runt de hårda ytorna.
David G. Welton är professor i medievetenskap.