Dö-vad? [di-a-JE-tic]. Videoredigerare är ofta fast i detaljerna i sin ljudproduktion och många av dem är inte bekanta med termen diegetisk.
Termen fungerar på mikronivå av ljud i dina projekt, till skillnad från en makrovy. Kanske är en bred, konceptuell översikt av det just det som tar ditt senaste projekt till nästa nivå.
Vad är Diegetic Sound?
Diegesis har sina rötter i litteratur och teater. Den andra sidan av myntet kallas mimesis. I grund och botten är det skillnaden mellan att berätta hur en berättelse utvecklas eller att se historien utvecklas. Termen diegetiskt ljud kommer från filmteknik och ljuddesign. Diegetiska ljud är de ljud som karaktärerna på skärmen upplever.
Till exempel, i Star Wars, under cantina-scenen, bjuds vi på ett Bith-band som spelar en catchy låt. Det utspelar sig i cantina och karaktärerna kan höra det, så det kvalificerar sig som diegetiskt ljud. I själva verket, när handlingen fortskrider och flyttar till båsbordet med Han Solo och Greedo, sjunker det diegetiska ljudet till och med i volym och klarhet, precis som det skulle göra i verkligheten. Om vem som sköt först låter vi det vara upp till dig.
Ett annat bra exempel är öppningsscenen av Wayne's World, där pojkarna poppar in ett kassettband av Queen's Bohemian Rhapsody. Vi hör musiken spela genom bilstereon tillsammans med en del tveksam sång. Karaktärerna hör det, så det är diegetiskt.
Den här typen av ljud finns i nästan alla filmer och tv-program du någonsin har sett. Även om det är svårt att föreställa sig ett möte med ljuddesigners som sitter runt en monitor och ropar "den scenen behöver lite diegetiskt ljud", så är det den korrekta termen.
Omvänt finns det icke-diegetiska eller extra-diegetiska ljud i filmer, TV-program och andra videor. I The Wonder Years skapar en berättare – en vuxenversion av huvudpersonen – varje avsnitt och scen. Eftersom karaktärerna inte kan höra honom är detta ett icke-diegetiskt ljud. Soundtracks är ett annat exempel, eftersom publiken är de enda som hör musiken.
Kor över den diegetiska linjen
Ibland fungerar ett ljudelement som både diegetiskt och icke-diegetiskt, eller till och med transformeras från det ena till det andra. Till exempel, en filmkaraktär trycker på uppspelningsknappen på en MP3-spelare. Vi hör låten såväl som karaktären, men när kameran drar sig tillbaka för att visa dem jogga iväg blir musiken en del av soundtracket.
Som ett mer komplext exempel, överväg TV-programmet Glee. Om du inte är bekant är det en föreställning om en high school glädjeklubb eller showkör. Varje avsnitt är fyllt med musik byggd kring ett centralt tema eller artist. Under hela showen är det vanligt att se en karaktär sjunga en sång i klassen. Under loppet av låten blir den en del av soundtracket till andra händelser som händer i showen. Mot slutet förvandlas låten tillbaka till en diegetisk del av klassen.
En av de mest sammanvävda illustrationerna av diegetiskt och icke-diegetiskt ljud är en scen från Peter Jacksons The Lord of the Rings:Return of the King. I den här scenen blir Pippin ombedd av Lord Denethor att sjunga en sång medan linjalen äter. När Pippin sjunger sin sorgsna sång ser vi Denethor äta, intercut med scener och ljud från en strid som pågår samtidigt, många mil bort.
Låten är diegetisk för Pippin och Denethor, men ändå icke-diegetisk för dem i striden. Stridsljuden är diegetiska för dem på planen, men icke-diegetiska för Pippin och Denethor. Till råga på allt finns det ett lager av orkesterackompanjemang som är icke-diegetisk för båda lägren. Det är ett komplicerat, mästerligt stycke filmskapande.
Varför skulle du göra det?
Diegetiskt ljud är helt enkelt ytterligare ett verktyg för att berätta din historia, även om hur du använder det är upp till dig. Transformationstekniken är en vanlig metod – skiftande från diegetisk till icke-diegetisk eller vice versa – som hjälper till att dra in betraktaren. Genom att ändra musikens roll i stycket engagerar du åskådaren och involverar dem subtilt i handlingen. Å andra sidan kan du också dra ut tittaren från en scen för att skilja dem från berättelsen.
Mer traditionella ljudeffekter och Foley är ett annat sätt att utnyttja diegetiskt ljud. Låt oss säga att du skapar en dansklubbsscen för ditt nuvarande projekt. Tyvärr har du inte tillgång till en riktig klubb för skytte. Vad du har är ett stort rum, en DJ, några blinkande lampor och en handfull extramaterial. En liten halloween-dimmaskin hjälper till att skymma tomheten i rummet och framhäver belysningen. Du skjuter hårt och återanvänder dina extramaterial så mycket som möjligt, men den slutliga redigeringen faller fortfarande platt. Genom att använda ljudeffekter som ett substitut för riktigt diegetiskt ljud, är det möjligt att lägga till skratt, pratande, klappande och andra realistiska ljud för att antyda en mycket större, aktiv miljö.
Slutligen kan du använda diegetiskt och icke-diegetiskt ljud för att leka med dina tittare. Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick och Woody Allen är kända regissörer som har använt berättande som ett verktyg för att vilseleda tittaren och få dem att tänka en sak när något annat faktiskt hände. Det är ditt val, men nästa gång du tittar på en film eller ett tv-program, tänk på hur regissören utnyttjar dessa tekniker.
Diegetic DIY
Att använda följande DIY-ljudeffekttekniker kommer inte att kräva några speciella produktionstrick, bara lite förutseende och planering. Föreställ dig den här scenen:i en bred bild av en svagt upplyst lägenhet slår en science fiction-författare fram en berättelse på sin bärbara dator. Plötsligt ringer hans mobiltelefon och vibrerar på soffbordet.
Tangentbordsavlyssningen och telefonen är alla diegetiska, eftersom han är medveten om dem. Men hände de verkligen under fotograferingen? Om du har en live telefon- och mobiltäckning, spela in det riktiga ljudet med scenen. Men om det är en rekvisitatelefon eller mobiltjänst är skissartad, kan du spela in dem senare som ljudeffekter och infoga dem under redigering. Diegesis bibehålls även om ljuden faktiskt inte förekom i skottet.
Eller vad sägs om detta:ett par diskuterar sina planer under lunchen på ett trottoarcafé. Talangen är mikrad för dialog och du har gjort ditt bästa för att minimera trafikljudet och andra bakgrundsljud. Men nu låter scenen steril. Genom att helt enkelt spela in atmosfären och infoga det saknade bakgrundsljudet har du skapat en hel miljö. Scenen är komplett, även om det aldrig blev så.
Avsluta det
Diegetiskt ljud är ett ganska brett begrepp - speciellt om du bara gör snabba videor för Internet. Men om du vill berätta en historia och få tittarna att bry sig, hjälper diegetiskt ljud att försegla affären. Övertänk inte detta, men tänk på hur ljudet i ditt projekt påverkar tittaren. Drar den in dem eller trycker den undan dem? Kommer ljudet att sälja scenen eller bara låta som att du slängde in några effekter för att du behövde dem? Ljud är trots allt åtminstone hälften av bilden.