I ett nötskal
- Dela upp din ljuddesign i bakgrundsatmosfär och actionljud
- Bygg din mix från en kombination av platsljud, foley och automatisk dialogersättning
- Ljudmixningsprogram som Adobe Audition eller AVID Pro Tools kan hjälpa dig att skapa bakgrundsljud och atmosfäriska ljud
Varje scen i en film innehåller noggrant utformad ljuddesign för att hjälpa publiken att ytterligare förstå vad som händer. Ljudet speglar olika aspekter av produktionen, från scenens plats till karaktärernas handlingar.
Som en del av redaktionen för en nyligen avslutad långfilm arbetade jag nära med brittiska assisterande redaktören Amar Ingreji. Ingreji har arbetat i filmbranschen i över 11 år. Han har varit assisterande klippare på filmer som "London Has Fallen" (2016) och "The Mummy" (2017). Under arbetet med dessa filmer arbetade Ingreji främst med att redigera ljudet för scenerna. Jag fick tillfälle att sitta ner med honom och ställa några frågor till honom om ljuddesign.
Ljuddesign och atmosfär
Innan du dyker in i nyanserna i ljuddesignen för ett visst projekt är det viktigt att förstå materialet. Det är det första steget när det gäller att spela in ljud för video. Ingreji berättar att "ett bra sätt att förbereda sig för att redigera ljud för en produktion är att läsa manuset. Efter det bör du ta reda på var scenen är inställd och vad vissa bakgrundsljud kan vara. Ta också reda på vad som händer i scenen. På så sätt kan du faktiskt börja dra in ljudeffekter och atmosfärer som du kan behöva för att bygga upp scenen.”
När man överväger ljuddesign, brukar dialog och bakgrundsmusik komma i tankarna först. Även om dessa utan tvekan är avgörande för att driva handlingen och karaktärsutvecklingen, är de bara några av delarna i en produktions ljuddesign. Din scen behöver en mycket mer subtil manipulation av ljudet för att kännas komplett. Enbart musik och dialog räcker inte för att konstruera din films värld.
Bakgrunds- och atmosfärsljud är avgörande
Bakgrunden och det atmosfäriska bruset berättar för publiken var scenen utspelar sig. Även om dessa ljud vanligtvis är tysta, är de viktiga för en scen, eftersom de tilltalar publiken på en undermedveten nivå. Utan dem kommer scenen att kännas onaturlig för publiken. Utan dem tas realismen i scenen bort och den sticker ut för tittaren, även om de inte är säkra på varför.
Om scenen utspelar sig på en livlig gata måste bakgrundsljudet bestå av ljud som du vanligtvis hör i den miljön. Det ska vara ljud av människor som pratar, biltutor och lätta ljud från motorer som snurrar. Om scenen är i en skog kan bakgrundsljudet vara av blåsande vind, löv prasslande och djurläten. Den innehåller allt som kommer att informera publiken om var scenen utspelar sig.
Ljuden av actionljuddesign
Nästa del av ljuddesign är att berätta för din publik vad karaktärerna gör, vilket görs med hjälp av actionljud. Dessa inkluderar mer subtila ljud, som karaktärskläder, föremål som de kan hålla i eller kontakt med andra karaktärer eller föremål.
I en actionscen, till exempel en slagsmålsscen, inkluderar ljud troligen effekten av ett slag eller grymtningar från fighters. Ljuddesigners kommer att gå igenom en slagsmålsscen noggrant för att se till att alla träffar och effekter låter autentiska. Detta kan innebära att vissa träffar blir starkare än andra eller till och med att kombinera två eller flera hitljud för att få intrycket att verka tyngre för tittarna. Alla dessa kombinerade tillsammans kommer att få publiken in i scenen och få det att verka mer realistiskt. Ingreji letar efter realism i sina val av ljudeffekter:"Personligen gillar jag att välja effekter som låter verkliga. Det är alltid trevligt att ha vilda spår och kunna använda riktiga ljud eftersom många bibliotek blir ganska föråldrade eller ljudkvaliteten på dem försämras. Det du ska göra är att se till att ljudeffekterna som du lägger ner inte är en distraktion från skärmen.”
Objekt är samma
Detsamma gäller karaktärsinteraktioner med objekt. Om en karaktär tar upp en skiftnyckel kommer ljuddesignern att lägga till ljudet av en hand som rör vid metall. Att använda en mobiltelefon eller dator skulle också åtföljas av ljudet av digitala pip och knapptryckningar. Det här kanske inte är ljud som folk registrerar i vardagen, men att inte ha dem kommer att få scener att sticka ut.
Låter som om dessa är tysta och subtila, och ljuddesigners använder dem i allmänhet i tystare dialogscener. Ta den typiska scenen "ensam kille på en bar" till exempel. Föreställ dig att en karaktär sitter vid en bar och beställer en drink. Sedan när bartendern går utanför skärmen kan tittarna höra ljudet av ett glas som ställs på bartoppen och ett skott som hälls upp. Det är en bra användning av actionljud.
Din publik kommer att märka om handlingsljud saknas
Även om det här är små ljudelement och publiken kanske inte uppfattar alla, kommer deras frånvaro att få scenen att kännas ofullständig. Scenen kommer att sakna den ljudinformation som behövs för att helt skildra handlingar och inställningar för en viss scen. Ingreji förklarar vidare:"I dialogscener vill du bygga en känsla av platsen där karaktärerna befinner sig, så du vill ha subtilitet i dessa ögonblick. Det är inte som en actionscen där det visuella behöver förstärkas med ljudeffekter; för tystare scener bygger du bara ljud som passar scenen bäst och vad du försöker uppnå med den.”
Rätt ljudeffekt blir ännu viktigare när handlingen den motsvarar sker utanför skärmen. Om en karaktär går utanför skärmen och plockar upp sin kappa från en stolsrygg, kommer ljuddesignern att lägga till de tysta ljuden av kappan som plockas upp, såväl som dörren som öppnas och stängs. Detta försäkrar publiken att karaktären har lämnat rummet.
Action-ljud är bra för action och skräck
Denna teknik fungerar med stor effekt i skräck- eller actionscenarier, eftersom den låter publiken använda sin fantasi. Föreställ dig att två karaktärer går in i ett mörkt rum utanför ramarna. Sedan hörs ljudet av ett blad som dras, följt av stickljud och skrik. Publiken förstår vad som händer trots att de inte ser någon handling på skärmen. Detta gör det också möjligt för publiken att tolka scenen individuellt och uppleva den på ett unikt sätt.
Ljuddesign i praktiken
Förutom att skapa en realistisk scen, ger ljuddesign en effektiv berättande enhet. Kombinationen av element som dialog, ljudeffekter och atmosfärer hjälper till att stödja historien som filmskaparen berättar. Ljuddesign informerar tittarna om var en scen utspelar sig och vad som händer i den, och den informerar dem om hur de borde må när de tittar på den scenen. Smart ljuddesign kan få publiken att känna sig oroliga, rädda, glada eller någon annan känsla.
Med tanke på kraften i ljuddesign frågade vi Ingreji vad han tycker är det viktigaste att tänka på när man redigerar ljud. Han sa till oss, "En viktig sak att tänka på är vad scenen försöker uppnå? Vad är poängen med scenen? Är det något som försöker ha en visceral inverkan? Är det en dramascen? Sedan arbetar du och bygger ditt ljud kring det. Ljuddesign är bara en del av vad som händer i scenen, så du måste lära dig var det passar in med vad som händer.”
Få dina ljud
De flesta redigerare kommer att ha förinspelade ljudeffekter och atmosfärer som kan användas under redigeringsstadierna av ett projekt. Men i många större projekt vill regissören att specifika eller mer unika ljud ska användas. Det betyder att vissa ljud måste spelas in från början. De olika typerna av ljud spelas in på olika sätt.
Platsljud
Platsljud spelas in för att representera var scenen utspelar sig. Så för dessa kommer en ljudoperation att gå till varje plats och spela in de olika ljuden som åtföljer den. Vanligtvis kommer en ljudoperation att gå runt en plats och spela in ljud som sannolikt kommer att höras under scenen. Exempel inkluderar:golvbrädor som gnisslar, dörrar som knarrar, föremål eller föremål som rör sig/används, ljudavgivande föremål som stora klockor eller elektriska apparater och andra ljud som hör hemma på den platsen. Genom att göra detta kommer redigeringsteamet att ha exakt de ljud som behövs för scenen. Därför kommer de att kunna göra det så realistiskt som möjligt för publiken.
Foley ljuddesign och ljudeffekter
Foley tillför realism till en scen genom återgivning av ljudeffekter som används i efterproduktion för att lägga till realism till en scen. Denna form av ljudarbete är mycket specifik. Det krävs ett brett utbud av utrustning och tekniker för att utföra korrekt. Sättet på vilket Foley-artister skapar dessa ljud är genom att titta på en specifik scen med ljudet borttaget. Sedan utför de ljudeffekterna medan de tittar på skärmen för timing. Foley-artister står på en Foley-scen, som är en specialiserad ljudstudio med en stor förhandsvisningsskärm. I denna studio står ett brett utbud av ytor och rekvisita till konstnärens förfogande. Åtgärderna som utförs här inkluderar att gå, springa, gnugga kläder, krossa föremål, hantera rekvisita och knuffa människor. Artister utför dessa åtgärder medan de noggrant tittar på skärmen för att se till att ljudeffekterna är lämpliga för visionen.
Vad är ADR och varför använder vi det?
Under inspelningen av ett projekt med dialog fångar en mikrofon och spelar in ljudet. Men det finns tillfällen då dialogen inte spelas in tydligt. Detta händer ofta på grund av högt bakgrundsljud eller när en skådespelares röst blir dämpad.
I fall av oanvändbar dialog spelar skådespelarna in ljudet på nytt i en ADR-session. ADR står för Automated (eller Automatic) Dialogue Replacement, som ersätter oräddningsbar dialog från produktionsspåren. När skådespelaren spelar in sin dialog på nytt på ett rent spår, läggs den till scenen och matchas med filmen. Även om ADR finns som en lösning på dåligt produktionsljud, undviker många filmskapare att använda det, särskilt om ljudet är för en direkt bild av en karaktär som talar, eftersom detta är svårt att synkronisera korrekt.
Redigera ljud
Många redaktörer föredrar att redigera ljudet i deras valfria redigeringsprogram, oavsett om det är Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer eller något annat. De skapar flera ljudspår och lager de nödvändiga ljudeffekterna enligt hur de ska appliceras på den scenen. En del ljud kräver dock mixning till ett spår som sedan läggs i lager till redigeringen, till exempel ett atmosfäriskt spår. I det här fallet kommer ljudet att redigeras med hjälp av extern programvara som AVID Pro Tools eller Adobe Audition CC.
Slutsats
Att lägga till solida ljudelement till ditt projekt är ett utmärkt sätt att lyfta ditt arbete och göra det mer professionellt. Det ger också realism till dina scener. Men många ljuddesigners går igenom en hel del trial and error innan de lär sig de rätta teknikerna. Så hur kan någon som är ny inom ljuddesign se till att de gör ett bra jobb?
Ingreji hade detta att säga:"Jag tror att det bara är en fråga om att jobba på det. Du visar det för personerna du arbetar med och i slutändan kommer regissören att ha den sista uppmaningen om vad som fungerar och vad som inte fungerar. En bra sak att tänka på är att projektets natur avgör vilken typ av ljud som används och att du inte ska göra det klart för publiken att ljudeffekter används. Om personerna du visar din scen för inte kan se att den har fått en ljuddesign, då har du gjort det effektivt.”
Bra ljuddesign utvecklar din visuella berättelse utan att visa någonting
Effektiv ljuddesign låter dig måla en levande bild av en filmisk scen utan att behöva visa din publik en enda sak. Om den försummas eller hanteras felaktigt kommer en scen att sakna realism och göra publiken orolig. I värsta fall kan det bli för distraherande och dra fokus från berättelsen. Under mitt samtal med Ingreji förklarade han metodiken bakom hans ljuddesign:
”Filmskapande är fortfarande ett visuellt medium. Ljudet bör inte distrahera från berättelsen; den är till för att tjäna berättelsen. Ljudet ska inte dra bort från berättelsen eller hindra det från att gå framåt. Se alltid till att ditt ljud fungerar med det visuella snarare än att de två slåss om publikens uppmärksamhet.”
Många anser att ljuddesign är filmens outtalade hjälte. Smart ljuddesign kan föra in publiken i en scen och omsluta dem i den värld de ser på skärmen, och om det görs på rätt sätt kommer de aldrig ens att veta det.
Antonio letar alltid efter nya sätt att utöka sin filmkunskap, från film till redigering, det finns alltid något nytt han försöker lära sig. Nu med långfilmsarbete under bältet är han redo att dela kunskapen han samlat på sig med världen.