Aktivera publikens empati och gör dina ögonblick viktigare med sorglig royaltyfri musik.
Sorglig musik är ett av de mest pålitliga verktyg som finns tillgängliga för film- och videoskapare. Låtar fyllda med sorgsna molltonarter och medveten stillhet i nedre tempo (som de som finns i den kurerade spellistan längst ner i det här inlägget) förmedlar råa känslor och dystra existentiella upplevelser på sätt som språk och bilder ensamma inte kan.
Om dina karaktärer är sårade, om förtvivlan har lagt sig över din scen, om nederlag, död, skilsmässa och/eller förstörelse har tagit ut sin rätt, då är ett tråkigt soundtrack är ett säkert sätt att förvandla smärta på skärmen till något visceralt för tittarna. Den rätta sorgliga låten kan slänga din publiks hjärtan direkt in i den gåsköttade empatin där de mest minnesvärda filmögonblicken inträffar, en plats där de verkligen kan dela din karaktärs mörka situation.
Effektiv användning av sorglig musik i film och video
Ett tråkigt soundtrack är vapen gripande just nu är din publik mest sårbar. Ta följande scen från Platoon till exempel . . .
Vi har anslutit oss till Charlie Sheens unge Chris Taylor som vittnen till krigets fasor, och i första hand sett de förödande effekterna av död, desperation och plikt på de som kämpar. Vi har sett brutaliteten hos Tom Berengers stabssergeant Barnes och mött vad som är hopp i Willam Dafoes vise sergeant Elias.
Nu har förvirringen lagt sig över det brinnande slagfältet. Våldet eskalerar. Taylor kommer knappt undan, hans helikopter lyfter när Viet Cong-kulor krossar djungeln – och Elias – nedanför.
När Samuel Barbers "Adagio for Strings" börjar skjuta i höjden faller Elias - men den sorgsna musiken är inte för honom. Det är Taylors låt. Det är vårt också, eftersom vi delar den unga soldatens erkännande av svek och känslor av hjälplöshet. (Obs:Följande klipp innehåller grovt språk och realistiskt stridsvåld.)
Kraftfulla saker; det finns en anledning till att folk kallar Barbers komposition "That Platoon Song." Ändå, även med den cementerade associationen, förblir "Adagio for Strings" en favorit för film- och sändningsfolk. Även en kort lista över dess användningsområden i popkulturen är lång. Den har visats i Elefantmannen och Amélie . Det driver scener i dokumentärer som Sicko och 20 fot från Stardom . Du kan höra det på tv i The Simpsons , Outlander , och Röd Dvärg .
"Adagio for Strings" är den sällsynta konstnärliga bedriften som överskrider popkulturen; det är nu något större. Det har varit soundtracket till radio- och tv-dödsbeskeden för FDR, JFK och prinsessan Diana. Det hördes vid begravningarna av prinsessan Grace av Monaco, Albert Einstein och dussintals andra globala armaturer och statsöverhuvuden. Vi kände dess högtidliga kraft vid offentliga ceremonier för att hedra offren för terrorattacken den 11 september, Charlie Hebdo, Manchester Arena och Bryssel. När väst sörjer gör vi det till "Adagio for Strings."
Den framstående musikologen Wilfrid Mellers kallade det "en sorg för de unga döda." Entertainment Weekly kallade den "den sorgligaste låten någonsin." NPR håller inte med. Det finns andra utmanare till titeln, enligt en snabb PremiumBeat kontorsundersökning:"My Heart Will Go On" från Titanic. "Mad World" från Donnie Darko. "Adagio i d-moll" från Sunshine. Till och med "You've Got a Friend in Me" från Toy Story .
In Closing:The Transformative Power of Sad Music, an Anecdote
När jag tänkte lägga min egen röst på "vad är den sorgligaste användningen av sorglig musik någonsin", kom svaret snabbt:Sarah McLachlans djurvideor från några år sedan, duh. Du vet de. Jag vågade mig på YouTube för att se om videorna var så effektfulla som jag mindes. Det var de; min första repetitionsvisning var verkligen en eländig upplevelse.
Min andra visning var dock annorlunda. Jag märkte att videorna inte var så grafiska som jag mindes. I själva verket, förutom kanske en haltande hund, blev jag förvånad över att se att de flesta av djuren bara såg lite uttråkade ut. Det verkar som om Sarah McLachlans sorgliga musik hade skapat bilder i mitt sinne som aldrig existerade. Hela upplevelsen tvingade mig att testa den transformerande kraft som sorglig musik har på bilder.
Nedan hittar du två videor som jag skapade i iMovie (inte bara är det min NLE att välja på, det är också den enda jag vet hur man använder). Varje video innehåller samma Shutterstock "bored dog"-filmer och en låt från PremiumBeat. Ett spår har lite pepp i steget. Det andra spåret är en total bummer. Ta först en titt på versionen "hej, allt kommer att bli bra".
Och nu, versionen "allt är inte okej - typ, inte alls". Den förvandlande kraften i sorglig musik är uppenbar, även när den används av okvalificerade händer.
Om du behöver lägga till gravitation och uppmuntra empati, utforska den kurerade spellistan nedan. Den är laddad med sorgliga låtar och tårdrypande låtar som du kan använda för att förvandla film i ditt nästa projekt, och var och en är tillgänglig för dig att använda i evighet med en enkel standardlicens för $49.
Oavsett om du är ute efter förödande lidande, mild melankoli, sentimental nostalgi eller gammaldags blickar in i tomrummet, är den hjärtskärande, förvandlande kraften i sorglig musik avgörande för att nå publiken i The Feels på ett sätt som de kommer inte att glömma snart.
Omslagsbild via Anna Om.
Rubrikbild via en rad man.
Spellisthuvudbild crazystocker.
Letar du efter fler royaltyfria musikspellistor? Kolla in dessa.
- Choice Cuts:Kolla in julis bästa nya royaltyfria musik
- 2019:s viktigaste filmresultattrend:Experimentell ambientmusik
- Creative Zeitgeist:2019 royaltyfria musiktrender spellista
- Få dina klipp att glänsa med royaltyfri övergångsmusik
- Kreativ royaltyfri intromusik för bättre tittarsengagemang
Melankolisk musik Ge efter för sorgen.
- Walking Into Space av Ballian De Moulle
- Smidig och introspektiv, med mörka syntar och stråkar som skapar en lugn, eftertänksam stämning.
- Love of the Arts av Adieu Adieu
- Mild och eftertänksam, med flytande piano, elgitarr och stråkar som skapar en längtande, reflekterande stämning.
- A Clear Moon av Adieu Adieu
- Frodig och drömsk, med flytande fiol och piano som skapar en fridfull och lugnande atmosfär.
- First Frost av Taizo Audio
- Flytande och mild, med produktion/filmmusik mänskliga dramaelement med reflekterande piano, stråkar och harpa för att skapa en längtansfull och melankolisk stämning.
- Solarfields By Firefly Music
- Introspektiv och svävande, med piano, stråkar, elektroniska element och slagverk som skapar en mörk, grubblande stämning.
- Under det hela av ljud med stora resultat
- Högtidligt och flytande, med produktion/filmpartitur mänskliga dramaelement med oroligt piano, stråkar och slagverk för att skapa en passionerad och längtansfull stämning.
- Vrid timglaset av Taizo Audio
- Frodig och drömsk, med produktions-/filmpartitur mänskliga dramaelement med mjukt piano, stråkar och harpa för att skapa en reflekterande och bitterljuv stämning.
- Eulogy av Peter McIsaac Music
- Flödande och ömt, med produktion / filmmusik mänskligt drama och filmiska element med längtande stråkar, piano och kör för att skapa en känslig och högtidlig stämning.
- Reseberättelser av uppslukande musik
- Mjukt och flytande, med produktion / filmmusik mänskliga dramaelement med pulserande marimba, piano, stråkar och elgitarr för att skapa en längtansfull och påminnande stämning.
- Life Never Ends By Mocha Music
- Högtidligt och svävande, med produktions-/filmpartitur mänskliga dramaelement med beklagande piano och stråkar för att skapa en melankolisk och sorglig stämning.