I sändningsvärlden kallar de det "död luft" — den där obekväma tystnaden mellan innehåll där du undrar om ingenjör tog en längre fikapaus eller så gick stationen ur luften. I videoproduktion använder vi bumpermusik, segues och andra ljudtrick för att eliminera den obekväma känslan i våra skapelser. Visst, det finns en tid för en obehaglig frånvaro av ljud och det kan användas med stor effekt under rätt omständigheter. Men de flesta videor kan använda lite av en stöt, så att säga, för att hålla saker i rörelse och behålla vår tittares uppmärksamhet. I månadens ljudråd kommer vi att titta på några musikaliska produktionsknep för att hålla din video ojämn. Tv som lärare
Alla som har sett Seinfeld har hört bumper music. När det gäller denna speciella show, tog producenterna temamusiken och skapade små bitar av signaturbasgitarren för att flytta programmet från scen till scen. Det fungerade så bra att de använde samma uppsättning bumpermusik under hela serien. Naturligtvis använder många andra tv-program samma metoder, men få är lika lätta att känna igen. Talk radio använder liknande tekniker för att komma in och ut ur reklampauser och varje show har sin egen speciella musik för det ändamålet. Så om de stora pojkarna använder stötfångare, varför skulle du inte göra det?
Ljudproduktionsvärlden har ett helt bibliotek med musikrelaterade termer. Två med likheter med vår bumpermusik är segues och stingers. En segue påminner mycket om bumpermusik med en skillnad:medan bumpers ofta är kompletta musikaliska tankar, bleknar segues ofta upp för att fylla tomheten, för att sedan tona ut när de inte längre behövs. Stingers är korta stycken som har ett bestämt, tillfredsställande slut - ett musikaliskt sätt att säga att videon är klar nu och att du kan gå hem. Nästa gång du tittar på TV, lyssna noga på hur de olika programmen - från nyheter till sitcoms - använder bumpers, segues och stingers. De finns överallt och du kan använda dem för att uppnå samma effekt.
Bump It Baby
Så, var får man tag i bumpermusik? Du klarar det såklart. Tja, beroende på ditt tillgängliga musikbibliotek och programvara, kanske du inte behöver göra det, men låt oss lära oss hur ändå.
Adobes Audition och Sonys Sound Forge är fantastiska ljudverktyg för att skära och tärna musik i lagom stora bitar. De flesta buyout-musik finns i olika längder för bekvämlighet; vanligtvis en fullängdsversion tillsammans med 60 och 30 sekunders versioner för sändningsändamål. Vissa erbjuder till och med 15 sekunders och kortare versioner som är perfekta för stötfångare. Naturligtvis vill du inte använda samma stötfångare för varje instans, men du kan ta reda på författarna och redigera nya versioner. Välj ett musikstycke som passar temat och karaktären för din video och lyssna igenom den långa versionen. När du tänker musikaliskt kommer du att höra ett tydligt inledande avsnitt, tillsammans med en vers/refrängstruktur precis som en låt på radion. Du kan till och med höra en brygga - en sektion som är musikaliskt annorlunda, men relaterad - och en solosektion. Om inte låten tonar ut kommer du också att identifiera punkten där låten börjar ta slut.
Ladda låten i full längd i din ljudredigeringsprogramvara och använd markörer eller referenspunkter, precisera varje övergång så exakt som möjligt. Se till att placera markörer så exakt på takten som möjligt, annars kan du få något som inte låter helt rätt. För att göra detta kan du spela musiken när du trycker på tangenten som placerar markörer på din ljudtidslinje, och se till att trycka på tangenten exakt på takten. När du har markerat spåret kan du kopiera specifika avsnitt till en ny fil, mixa och matcha de olika delarna. Med den här tekniken kan du skapa nya redigeringar av musiken med anpassade längder och till och med arrangera om låten om du vill. Varje redigering bör innehålla en bestämd början och slut, men du kan tona ut slutet om det behövs. Splitsa ihop början och slutet för en snabbversion av det musikaliska temat. Ta bron och ögla den för en säng under någon gripande dialog. Mixa och matcha de olika elementen tills du hör något du gillar. Det är tidskrävande och kräver lite övning, men när du är klar har du en mängd olika stötfångare för ditt videoprojekt.
Mjuka övergångar
Oavsett om det gäller hastighet, bekvämlighet eller effekt, det finns tillfällen då segues är bättre än stötfångare. Här är ett enkelt sätt att föra in en serie eller två i din produktion. Du kan använda samma metoder som beskrivs för att redigera bumpers om du vill, eller så kan du bara släppa hela temat på tidslinjen och dela upp det i godtyckliga bitar. Skjut lite musik under varje scenövergång, överlappa några extra sekunder i början.
Beroende på din NLE-programvara, ställ in nyckelbildrutor eller markörer där du vill att stycket ska börja och sluta, och sätt sedan två extra markörer i mitten av segmentet. Skjut volymen eller förstärkningskontrollen vid start- och slutmarkörerna hela vägen ner. Kör sedan den första mittenmarkören till den punkt där du vill att musiken ska ha full volym, ställ sedan in den andra mittenmarkören där du vill att musiken ska börja tona ut. Du kan också lägga till extra nyckelrutor eller markörer för att göra komplexa toningar och volymjusteringar som ditt projekt kräver. Vissa NLE-paket låter dig använda en virtuell ljudmixer och spela in manuella volymjusteringar, vilket eliminerar krånglet med keyframing. Använd bara det som fungerar bäst för dig, din programvara och ditt projekt.
Hur mycket är för mycket?
Längden på dina bumpers och segues bestäms av innehållet i din video. Till exempel, i en allmän träningsvideo, kommer varje segment att blekna till svart, sedan fyller texten skärmen som sammanfattar föregående avsnitt och/eller introducerar segmentet som följer. Du behöver bumpermusik för att fylla detta tomrum. Ur praktisk synvinkel bör dina tittare ha gott om tid att läsa texten, men inte för mycket. Som referens, spela övergångssegmentet och läs långsamt texten högt. Anteckna hur lång tid detta tar och justera skärmtiden så att den passar. Din musikaliska filler bör starta innan det föregående segmentet bleknar till svart och slutar precis när innehållet börjar. Detta kan ta ett par sekunder eller en halv minut beroende på skärmens innehåll.
I dramatiska presentationer används musik som ett övergångselement för att skapa en stämning eller låta oss veta att vi ska till en ny plats. I Star Wars är det musikaliskt tydligt när vi besöker Ewoks på Endor eller Darth Vader på en stridskryssare - varje scen har sitt eget unika musiktema tillsammans med det visuella. Nästa gång du tittar på en film, var noga uppmärksam på musiken som används för övergångar och ta dina ledtrådar från det. Naturligtvis är varje film annorlunda men efter några visningar kommer du att se ett mönster för processen. Du kan använda samma metoder för att skapa och använda musikaliska övergångar i dina projekt.
Bumpers, segues och stingers är bra sätt att sätta punkt för det visuella i din produktion. Genom att använda rätt musik, tillsammans med lite noggrann redigering, volymjusteringar och timing, kommer det att ge rätt mängd kryddor, vilket tar upp ditt projekts soundtrack till samma nivå som storbudgeten.
Programvara till räddning
För de ultrakreativa typerna kan du göra dina egna unika musikaliska bumpers och segues med programvara som Sonys Acid. Tillgänglig i professionella och lite versioner, låter Acid dig "rita" ljud med små utdrag som kallas loopar. Kombinera flera olika loopar för att skapa ett helt nytt musikstycke. De som använder Premiere Pro kan lägga till SmartSound. Denna unika programvara låter dig välja musikstil och längd, ner till ramen. SmartSound tar elementen från sitt bibliotek och skapar en stötfångare som passar dina kriterier, inklusive flera varianter. Exportera som .WAV-filer, importera till din tidslinje och du är igång.
Medverkande redaktör Hal Robertson har producerat stereoljudspår i över 24 år. Han äger ett konsultföretag som är specialiserat på medieproduktion.