Jag tror att det var Bob Marley som sa:"En sak med musik, när den träffar dig, gör du en knäpp livevideo av den." …Eller något liknande. Men det råder ingen tvekan om att liveframträdanden har ett sätt att fängsla massorna och beröra själen, och vilket bättre sätt att dela den lyriska kärleken än med några livfulla bilder? Med lanseringen av vår nya Vimeo Original Toro Y Moi:Live från Trona , det verkade passande att gräva ännu djupare och se hur de musikaliska mästarna bakom fantastiska livemusikvideor får det att hända. Så vi nådde ut till tre Vimeo-favoriter, Yours Truly, Musicbed och Kawehi, som tillsammans har fått hela 13 personalval. De gav oss gärna lite kunskap om hur de utför dessa liveredigeringar, och deras insikter är rik på knep och tips som du kan använda i din nästa video. Så luta dig tillbaka och förbered dig på att bli musikaliskt förundrad. Vimeo:Livefotografering begränsar ofta möjligheten att kontrollera en miljö. Hur ser du på tekniska komponenter, som belysning och kameraplacering? Musicbed: Med dagens digitalkameror kan du vanligtvis arbeta med det tillgängliga scenljuset på de flesta ställen. Vi brukar ha minst 3-4 kameror igång, om inte fler. Och när du bara har en chans att fånga en föreställning, hjälper det verkligen att ha så många vinklar och alternativ som möjligt. Det är också en bra idé att ha zoomobjektiv till hands om du inte kan komma nära artisterna och behöver att vara mångsidig. Canons 70-200 är en som vi har använt på flera live-fotograferingar.Kawehi: [Att ha en kamera i rörelse, en stillastående] är ett utmärkt sätt att ta både publikbilder och de mer intima, nära bilderna som inte skulle översättas långt borta. [På så sätt kan du redigera] mellan den rörliga kameran och den stillastående kameran för att hålla saker intressanta för ögat.Med vänliga hälsningar: Allt beror på artisten ... om de har ett visuellt språk, spela bort det. Om de använder specifika lampor eller har en designer, prata med dem och berätta vad du behöver. Kommunikation är det viktigaste eftersom det som kan se bra ut för en liveshow inte alltid fungerar i kameran. Har du råd eller vanliga fallgropar att undvika för att fånga ljud i ett livescenario? Musicbed: Vi använder en kombination av många olika Rode-mikrofoner på de olika instrumenten:en ganska typisk uppsättning är en M1 och NTR för kicktrummor, NT6-mikrofoner på toms och virveltrummor, NT5 som overhead (eller de vackra NTR-banden beroende på stil ). De flesta slagverk kommer att spåras med NT55/5 och sång kommer att vara S1 eller M1 dynamisk, beroende på stil och volym. Vi gillar att micka rummet/publiken med ett par NT55 på avstånd från varandra med pad inkopplad. Gitarrhytter och bashytter mikrofoneras med en M1. Ibland vet vi faktiskt inte vad vi fångade förrän vi kommer tillbaka till studion, och ibland stöter vi på problem ... men vanligtvis kan [det] fixas med studio magi.Kawehi: Du kan använda råljud från högtalare '¦ men du får inte den bästa kvaliteten. Allt kommer att låta som om det är under vattnet.Med vänliga hälsningar: Ljudteknikern spelar in showen genom sin egen mix, och du bör begära att få hela styrelsematningen efteråt. Se till att du får varje instrument och kanal så att du kan skapa en mix i inlägget. Se till att de har rums- eller publikmikrofoner igång så att du kan peppa in liveljudet för att få ett atmosfäriskt ljud. Du kan också be att få ansluta en H6N-fältinspelare. Ljudteknikern borde kunna hjälpa dig och ge dig en anständig mix. Problemet är att du inte kommer att ha all separation eftersom det kommer att spela in en mix, så din flexibilitet i inlägget är tuff. Sammantaget är ljudet MYCKET viktigt. En dålig inspelning kommer att förstöra all dålig bild och artisterna själva kommer inte att vara nöjda. Om du gör ett porträtt av en konstnär om sin konst vill du att de ska stödja den och vara bakom dig när du släpper verket. Vad är det viktigaste du har lärt dig när det kommer till fotograferingar med livemusik? Musicbed: Det är oerhört användbart om ditt team är bekant med låtarna i förväg. På så sätt kan operatörerna förutse musikaliska förändringar och kan vara mest effektiva när det gäller vad de ska fokusera på under ett visst ögonblick i föreställningen.Kawehi: Både live-plats och hemmafotografering har sina fördelar. Du kan höra publiken och se deras reaktion i en live-lokal situation, vilket är ganska snyggt. Men med en fotografering i hemmet/studion kan du se till att allt är perfekt upplyst.Med vänliga hälsningar: Att ha lite voiceover, b-roll eller vérité ögonblick i filmen före, under eller efter framförandet tillför så mycket. Att ha sammanhang för vem och vad du tittar på räcker långt för att få en publik att reagera på musiken de hör. Bifoga en röst och personlighet till musiken utöver framförandet och låten.Tack alla! Nu när du har plockat upp några insider-tricks för att uppnå högkvalitativ bild och ljud, kan du gå vidare och rocka livemusikscenen själv. Och om du har egna tips, låt oss höra dem i kommentarerna. Tills nästa gång — fred, kärlek, musik och videor!