Det är allmänt känt att inlärning av komposition kommer att hjälpa din fotografering. Men kompositionsregler är också något du inte bör fokusera för mycket på.
Så, vad gör en bra fotografisk komposition? Det är bäst att lära ut komposition som en övning. Det hjälper dig att se ett potentiellt foto på ett annat sätt. Du ska aldrig följa "reglerna" utan att tänka efter. Använd dina kunskaper om komposition för att forma dina foton till något mer meningsfullt.
Att förstå kompositionstekniker är avgörande för att få det resultat du vill ha. Du kan bestämma om du vill glädja ögat, framkalla en känsla av harmoni eller ställa en fråga. Om du behärskar fotokomposition kan du visualisera ett bra fotografi utan kamera.
Men vilka är reglerna för komposition inom fotografering? Läs vidare för att ta reda på det!
Tredjeregel
Tredjedelsregeln är den första kompositionsregeln som en fotograf stöter på. Det har en bra anledning:det är enkelt och det fungerar.
Grundidén är att du delar upp kamerans ram i horisontella eller vertikala tredjedelar. Plantera nyckelobjekt längs en av dessa linjer för att göra ditt fotografi mer visuellt tilltalande.
För att ta det ett steg längre, dela ramen både horisontellt och vertikalt. Detta lämnar dig med nio lika stora rektanglar och fyra skärningspunkter. Dessa punkter är där du bör placera huvudämnet eller intressepunkterna.
Till exempel, i ett landskap, placera horisonten på en horisontell linje. För ett porträtt, placera huvudmotivet eller nyckelelement, som ögon, på en skärningspunkt. På bilden nedan är ansiktet på den vänstra vertikala linjen och ögat på en skärningspunkt.
Kompositionen uppmuntrar dem att själva utforska fotot. Detta gör fotografiet mycket mer intressant.
Du kan till och med använda tredjedelsregeln i efterbehandling. När du beskär ett foto, använd regeln så att motivet hamnar på en av skärningspunkterna. Den här metoden kommer också att förhindra att ögat rör sig till distraherande bakgrunder.
Tredjedelsregeln är en utmärkt utgångspunkt för att komma till rätta med komposition.
Här är hela handledningen om tredjedelsregeln.
Visuell vikt
Visuell vikt hänvisar till den visuella inverkan ett kompositionselement har. Vissa element har en starkare närvaro än andra. Hur du placerar och balanserar de olika elementen i ramen är upp till dig.
Du kan bestämma den visuella vikten av ett föremål av många faktorer. Det mest uppenbara är storleken. Ju större föremål, desto starkare närvaro kommer det att ha. Du kan också karakterisera visuell vikt efter textur, färg, ton, skärpedjup, ljus och mer.
Hur du placerar element enligt dessa aspekter kan förändra din komposition. Att till exempel använda ljusa färger med en vit bakgrund fångar tittarens uppmärksamhet.
Att placera huvudmotivet i mitten av ramen framkallar en stark känsla av balans i bilden. Om du placerar motivet åt sidan kommer det att öka intresset för bilden.
Med en förståelse för visuell vikt kommer du att få insikt i hur människor ser på foton. Detta hjälper dig att skapa kompositionen för att rikta tittarnas uppmärksamhet. Det är inte så mycket ett verktyg eller regel utan en förståelse.
Här är hela handledningen om visuell vikt.
Saldo
En betydande del av den visuella vikten är balans. Balans i ett foto påverkar hur du känner när du tittar på det. En obalanserad bild kan få oss att känna oss illa till mods, och en balanserad bild får oss att känna oss mer avslappnade.
Du kan skapa balans i en scen på många sätt. En enkel metod är att skapa symmetri. Du kan balansera din komposition genom att leka med föremål i olika storlekar. En användbar teknik för att förstå hur man skapar balans är att tänka på en faktisk våg med vikter. I verkligheten, om två massor är lika, kommer det att finnas balans. Men om det finns två olika vikter skulle du placera ett lättare föremål längre ut.
Som med andra kompositionstekniker finns det inga regler för balans. Ibland stör fotografer balansen i en scen med flit. Denna teknik fångar tittarens uppmärksamhet längre. Det genererar också en känsla av olöst spänning.
Du kan också obalansera en scen för att rikta tittarens öga mot ett visst element. På bilden nedan är motivet utanför mitten. Den mindre skuggan i det negativa utrymmet, vid kanten av fotot, uppväger det.
Det spelar ingen roll om du väljer att göra scenen balanserad eller obalanserad. Men du bör förstå varför du har bestämt dig för att göra det och har skäl att motivera detta val. Ju mer du vet, desto lättare blir det att få önskad effekt.
Här är hela handledningen om Balance.
Trianglar
Trianglar finns i nästan allt vi ser på ett eller annat sätt. Det viktiga är att särskilja och veta vad man ska göra med dem.
Trianglar är fantastiska kompositionsverktyg eftersom de är lätta att hitta och manipulera. Trianglar spelar en avgörande roll för att styra ögat runt scenen. Det bästa med trianglar är deras förmåga att få ett foto att kännas stabilt eller instabilt.
Att använda trianglar som kompositionsteknik behöver inte vara märkbart. Du behöver inte ha tre tydliga sammanfogningslinjer för att skapa en definierad triangulär form. De flesta trianglar i fotografi är underförstådda. Bilden nedan har till exempel bara en fysisk linje. Men takets form och vinkeln på byggnadens sidor bildar en triangel.
Alla trianglar har konvergerande linjer, men det är ingen regel att de måste konvergera i ramen. Till exempel, när du fotograferar byggnader kan de konvergera överst, utanför ramen.
Dessutom ramar fotografer inte alltid in trianglar upprätt. Vissa bilder kommer att vara instabila, där fotografen placerar triangeln i en konstig vinkel. Ibland kan det vara upp och ner. Detta uppmärksammar omedelbart bilden, eftersom den är annorlunda.
Ibland behöver trianglar inte ens en enda linje. Tre figurbilder är bilder med tre huvudmotiv med samma visuella vikt i ramen. Dessa motiv skapar också en triangel när betraktarens öga rör sig till varje motiv under samma tid.
Majoriteten av dina bilder kommer att ha tre urskiljbara intressepunkter. Det handlar om att identifiera och länka dem på ett vettigt sätt. På bilden nedan skapar skeppet, månen och månens reflektion en triangel.
Klicka här för hela handledningen.
Ögonlinjer
Om du tar bilder av människor använder du ögonlinjer. En ögonlinje är den underförstådda linje som följer en persons synlinje. Det är viktigt att förstå vilken effekt dessa linjer har på hur vi ser på foton.
När vi pratar med människor är det naturligt att titta på deras ögon. Därför, även i en bild, dras vi först till ögonen. Efter att ha tittat på motivets ögon följer vi motivets blick. Detta hjälper oss, betraktaren, att relatera till ämnet mer.
En ögonlinje kan ha många effekter, beroende på var huvudmotivet tittar. Ögon är den mest uttrycksfulla delen av människokroppen. Så att låta motivet titta rakt in i linsen kan ge en intensiv effekt.
Även om ögonlinjer inte är verkliga linjer, kan de producera olika element. En ögonlinje kan antyda en vertikal linje eller vara en del av en triangel. Det fina med att använda en ögonlinje som en av linjerna är att du kan välja var du vill att triangeln ska börja.
En ögonlinje är ett utmärkt kompositionsverktyg för att vägleda betraktarens öga. Denna linje kan skapa en linjär rörelse mellan två personer som tittar på varandra. Det kan också leda betraktarens öga till ett annars obemärkt element i ramen.
När många ögonlinjer finns i en scen som ser över hela bilden, tenderar vi att observera bilden längre. Vi försöker bestämma vad alla tycker är så viktigt. Alla dessa linjer har en annan riktning. Detta introducerar ett element av dynamisk spänning, vilket gör bilden mer spännande.
Här är hela handledningen om Looking &Interest.
Single Point
En av de mest grundläggande formerna av komposition inom fotografi är en punkt. Det är här det bara finns en intressant plats i en scen. Eftersom detta är ganska vanligt, lönar det sig att veta vad man ska göra med det. Du bör förstå vad en enda punkt kan göra med ett foto. Det finns mycket mer i det än vad man kan se.
En enda punkt kan ge intresse för ett annars tråkigt foto. Den är vanligtvis ganska liten och kontrasterande mot resten av bilden. Du kan välja att placera den i mitten av ramen eller åt sidan, som på bilden nedan. Att placera motivet i mitten av bilden ger en stark känsla av balans.
Om du följer tredjedelsregeln när du placerar din enda punkt blir bilden mycket mer dynamisk.
En scen behöver inte ha någon punkter av intresse för att bli framgångsrika. Ta en titt på det dyraste fotot i världen som ett exempel.
Här är hela artikeln.
Horizonter
Horisontella linjer spelar en viktig roll i fotograferingskomposition. När en enkel dominant linje delar en ram är linjen vanligtvis en horisont. Detta är vanligt vid utomhusfotografering, särskilt landskap. En horisontell linje skapar en stark känsla av stabilitet på grund av förhållandet till marken vi står på.
Om resten av bilden är tom blir denna linje en dominerande del av scenen. Detta beror på hur det separerar ramen. Exakt var du placerar horisonten kan ha en avsevärd effekt på bilden. Vilken del av scenen är den viktigaste, och hur vill du få din tittare att känna sig med klyftan?
Det finns många sätt att använda en horisontell linje för att förbättra kompositionen av din bild.
Ett sätt att lägga till en rak horisontell linje till en bild är att använda perspektiv. Att ta ett foto av många objekt från fjärran med lång brännvidd kan skapa en rak linje. Du kan se detta i bilden nedan.
Ibland kan du hitta en stark horisontell linje om du ändrar synvinkel. På så sätt är synvinkel som perspektiv. Om du ökar din längd, som på bilden nedan, kommer du att kunna se en tydlig horisont. Men om du tog en bild från marknivå kanske en så stark horisontell linje inte visas.
En annan teknik för att skapa en horisontell linje är kontrast. I bilden nedan skapar kontrasten som skapas av krusningar många horisontella linjer.
Kontrasten kan vara mellan ljusa och mörka, stora och små, och ljusa och tråkiga element.
Ramning inom en ram
Ramar är ett bra fotografiskt element som du kan använda för att leda tittarens ögon in i scenen. De fokuserar uppmärksamheten på en viss punkt. Ramar ger en känsla av upprepning, djup och en väg för ögonen att utforska.
En ram i förgrunden skapar en uppbyggnad till den centrala delen av en scen. I vissa fall kan den väga lika tungt som resten av scenen.
Du kan också placera ramen i bakgrunden och ditt huvudmotiv i förgrunden, till exempel på det här fotot.
Alla ramar måste inte omge hela motivet. Halva ramar kan leda betraktarens öga mot en specifik del av bilden.
Att använda ramar i din bild är ett bra sätt att lägga till djup. Du kan göra detta genom att använda ett grunt skärpedjup eller upprepning. Ett annat sätt är att placera objekt av samma höjd på olika avstånd från kameran. Detta gör att föremålet längre bort ser mindre ut.
Om ramen är särskilt iögonfallande, försumma inte den. Gör ramen till en lika stor del av fotot, som i bilden nedan. Här ger ramen en känsla av plats.
Andra punkter att komma ihåg när du använder ramar i din bild är exponering och skapa banor. Klicka här för att läsa hela handledningen.
Dynamisk spänning
En av de mest spännande teknikerna inom fotokomposition är dynamisk spänning. Dynamisk spänning är ett sätt att använda energin och rörelsen som finns i ramen. Det drar tittarens ögon ut av scenen i olika riktningar.
Vi har redan tittat på olika linjer som du kan använda i ett foto. Dynamisk spänning tar dessa linjer och lägger till olika grader av kontrast mellan dem.
Bilden nedan visar dynamisk spänning på det enklaste och mest uppenbara sättet. De främre linjerna rör sig utåt från bildens mitt till kanterna.
Några enkla sätt att upptäcka dynamisk spänning är:
- Många diagonala linjer som rör sig bort från varandra i olika riktningar.
- Vägar som rör sig i motsatt riktning.
- Kroppsspråk som kontrasterar mellan två eller flera ämnen.
Du kan identifiera en känsla av spänning när du tittar på bilden nedan.
Många kontrasterande riktningar ger en stark känsla av att fotot dras isär. Den starkaste dynamiska spänningen kommer från de vidaste vinklarna. Du kan till och med lägga till intressanta platser i slutet av varje väg för att dra tittaren i kontrasterande riktningar.
Kroppsspråk är en av mina favoritsaker att fånga. Negativt kroppsspråk är en stor naturlig källa till dynamisk spänning. Tanken är att människor flyttar bort från saker de inte gillar. Detta skapar kontrasterande positionering och utseende.
Inramning och rotation
Hur du ramar in din bild är också avgörande. Till exempel ger tornet och marken i den vänstra bilden en känsla av stabilitet och balans. På bilden till höger ser marken lutad ut och varje linje på bron fortsätter ut ur bilden. Detta ökar den dynamiska spänningen.
Vinkeln mellan delarna av bron till höger är större än den till vänster. Detta ökar också spänningen. Bilden till höger bär det mesta av sin visuella vikt upptill, vilket gör den obalanserad. Den överdrivna längden på toppen av bron till höger gör skottet mer dramatiskt.
För att lägga till ännu mer spänning till en bild, försök att rotera den. Detta trick kan producera ett abstrakt fotografi med mycket spänning. På bilden nedan resulterade rotationen i att ett vertikalt element skapades. Detta element kontrasterar bra med resten av bilden.
Dynamisk spänning är där kompositionen kan börja bli lite mer avancerad. Men det brukar leda till mer spännande fotografering. Ta kunskapen som du redan har lärt dig och använd den för att skapa foton med mer djup.
Proffstips: Som en tumregel, använd inte dynamisk spänning i varje bild för en enskild portfölj. Även om dynamisk spänning ger stor skillnad, har överanvändning en negativ effekt.
Djup
Djup är en grundläggande kompositionsteknik. Den guidar tittarens öga in i scenen och gör den till liv.
När vi tar ett foto förvandlar vi en 3D-bild till 2D. Detta kan orsaka problem när man försöker visa djupet i en scen. Detta har både fördelar och nackdelar, beroende på vad du försöker förmedla. Men i slutändan håller det dig tillbaka när du försöker lägga till djup till en scen.
Ledande linjer, konvergerande linjer och tredjedelsregeln är bara några av sätten att skapa en känsla av djup i en scen. En annan teknik som fotografer använder är att inkludera förgrundsintresse i ramen.
En diagonal linje leder ditt öga mot avståndet, vilket också skapar en känsla av djup. På bilden nedan drar linjen ditt öga mot bakgrunden.
Vertikala element är ett effektivt sätt att skapa en känsla av djup. Ta två eller flera "vertikala" föremål som du vet är lika höga. Placera den ena längre bort än den andra. Den mer avlägsna vertikala linjen verkar mindre, vilket ger en känsla av djup. Till exempel börjar träden i bilden nedan bli kortare.
Du kan också använda ett bredare synfält. Placera ditt motiv långt från kameran för att skapa en stark känsla av djup.
Klicka här för att läsa hela artikeln.
Slutsats
Att förstå komposition är viktigt för att förbättra din fotografering.
Komposition handlar om förhållandet mellan huvudämnet och andra element. Det finns många tekniker för att förbättra kompositionen av din bild. Dessa inkluderar ledande linjer, tredjeregel, och många fler.
För att bestämma din komposition, bestäm vad som ska fånga tittarens uppmärksamhet. Ta reda på var du vill dra betraktarens öga. Använd sedan de diskuterade kompositionsteknikerna för att rama in dessa element i kameran.
Nu har du en förståelse för komposition, ta en titt på vår fotografi för nybörjarkurs för att vässa dina färdigheter!