Dynamisk spänning är ett sätt att använda energin och rörelsen som finns i olika funktioner i ramen för att dra ut ögat ur bilden, i kontrasterande riktningar.
Vi har redan tittat på en mängd olika linjer som kan användas för att göra ett foto mer intressant men dynamisk spänning tar dessa linjer och lägger till olika grader av kontrast mellan dem, vilket ökar deras intresse ytterligare.
Det enklaste och mest uppenbara fotot som jag har för att visa dynamisk spänning är det nedan – linjerna flytta ut från mitten av fotot till kanterna.
Identifiera dynamisk spänning
Det här är en av de saker som du inte kan sluta se när du väl har lärt dig det, vilket gör det ganska enkelt.
Det du behöver hålla utkik efter är följande:
- Flera diagonala linjer som rör sig bort från varandra i olika riktningar.
- Vägar som rör sig i motsatt riktning.
- Kroppsspråk som kontrasterar mellan två eller flera ämnen.
Nedan är ett foto som jag tog i Grekland där deras trånga bergsluttning tvingar flera vägar att konvergera, vilket gör den idealisk för en scen med dynamisk spänning.
Du kan förmodligen identifiera en känsla av spänning när du tittar på det här fotot, men det är ibland svårt att ta reda på varför. Jag visar detta på bilden nedan, med spänningen som skisseras av orangea linjer.
De flera kontrasterande riktningarna ger en stark känsla av att fotot dras isär från sig självt, men detta fungerar bara som ett exempel; Att lägga till dynamisk spänning gör inte ett foto intressant direkt.
Den starkaste dynamiska spänningen kommer från de bredaste vinklarna och den bredaste vinkeln som du kan ha mellan 2 diagonaler som skär är 90 grader; ett bra sätt att förse ett foto med dynamisk spänning är att inkludera banor som skär varandra i denna vinkel.
Detta är en ganska uppenbar teknik. För att visas mindre självklart, lägg till intressanta platser i slutet av varje bana för att dra tittaren i kontrasterande riktningar.
För mitt foto nedan tog jag det upp en nivå genom att inkludera en ytterligare diagonal i form av trappor, en böjd ram från spegeln och mig själv som motiv, något utanför mitten.
Kroppsspråk är en av mina favoritsaker att fånga; negativt kroppsspråk är en stor naturlig källa till dynamisk spänning.
Tanken är att människor flyttar sig bort från saker de inte gillar, vilket skapar kontrasterande positionering och utseende.
På mitt foto nedan är V- formen som bildas mellan motiven tvingar bort ögonen i olika riktningar och kurvor ut ur fotot. Samtidigt leder ögonlinjen för motivet till vänster dig tillbaka till motivet till höger.
Det korta skärpedjupet med fokus på flickan i mitten är ett annat sätt att betona en annan punkt i intresse.
Inramning och rotation
Jag tog bilderna nedan på en resa till London nyligen. Tower Bridge höjde sig för att låta en båt passera och jag märkte omedelbart den dynamiska spänningen.
Jag hade lite tid och två chanser (stigande och sänkande) att få det foto jag ville ha.
Fotot på bilden vänster innehåller tydligt de mest kontrasterande linjerna men är enligt min uppfattning inte lika stark som bilden till höger.
Det här är anledningen:
- Tornet och marken till vänster om fotot skapar en bas för bilden att stå på, vilket balanserar bilden ut.
- Vinkeln mellan de två delarna av bron till vänster är för liten för att verkligen visa en stark känsla av spänning. Detsamma gäller för toppen och botten av bron.
- Fotot till höger tar bort styrkan som tillhandahålls av de vertikala och horisontella linjerna i marken, vilket gör att det ser mer ojämnt ut, vilket ökar spänningen.
- Den överdrivna längden på toppen av bron till höger hjälper till att göra fotot mer dramatiskt och kontrasten i färgen från himlen gör att linjerna sticker ut.
- Alla linjerna i bilden till höger fortsätter utanför ramen, vilket bidrar till att ge dem en känsla av fortsättning; som om de går mycket längre.
- Fotot till höger bär det mesta av sin visuella vikt överst på fotot, vilket hjälper det att se obalanserat ut, vilket ökar känslan av spänning.
Försök att rotera bilden när du går till ett mer abstrakt tillvägagångssätt. olika vinklar producerar olika grader av spänning, vilket kan göra stor skillnad för den slutliga bilden.
Som jag nämnde ovan bär bilden (ovan) till höger det mesta av sin visuella vikt överst på bilden, vilket hjälper till att att det verkar obalanserat. När du vrider på denna får du plötsligt en vertikal funktion som kontrasterar fint mot resten av ramen. 
En anteckning att avsluta
Om du har läst hela det här inlägget kommer du sannolikt att börja se dynamisk spänning överallt, men jag uppmanar dig att avhålla dig från att använda det bara för att använda det.
Det är ungefär som användningen av extremt grunt skärpedjup eller över mättad HDR; även om det kan vara mycket effektivt för att dra in tittaren, kommer överanvändning i en enda portfölj att ha en negativ effekt.
Fortsätt att läsa om kompositionstekniker för att hjälpa din fotografering att förbättras.
